記歷代紫砂壺藝術名家/大師

紫砂印象合作藝人：葛岳純《小九龍紫砂壺》

 

　　紫砂壺歷史悠久，想以一文將其發展脈絡細述，難度很大。為此，筆者欲通過對紫砂發展史中的一些里程碑式人物的介紹，使讀者了解宜興紫砂藝術數百年發展歷程。

 

　　第一位制壺大師—時大彬

 

　　紫砂壺誕生自明代，紫砂史上的第一位大師就誕生在明萬歷年間。他名叫時大彬，號少山，又稱大彬、時彬。為明萬歷至清順治年間人，是當時著名的紫砂“四大家”之一時朋的兒子。時大彬對紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型設計與銘刻都極有研究，確立了至今仍為紫砂業沿襲的用泥片和鑲接憑空成型的高難度技術體系。作為歷史上第一位制壺大師，時大彬的藝術成就至少有以下四點：

 

　　1　摒棄了模具制壺的老傳統

 

　　時大彬作壺極為嚴格認真，每遇不滿意的作品，即行毀棄。他作壺多采用手工制作，將泥片手工拍打組合后構成壺形，此法一直沿用至今。迄今出土的6把大彬款識的紫砂壺分別是：1968年江都明墓出土的六方紫砂壺：1984年明墓出土的球形壺;1987年福建明萬歷戶部侍郎盧維楨夫婦合葬墓中出土的鼎足蓋紫砂圓壺;1987年山西晉城出土的圓球壺：1987年陜西延安明崇禎十五年(1642年)墓出土的腰圓式提梁壺;1986年四川綿陽出土的仿古蓮子壺。從這些出土紫砂壺看，當時的時大彬壺形成了自己獨有的風格。時大彬將紫砂與瓷器及其他陶制品的制作造型方法徹底分離，使紫砂壺變化多端，奠定了紫砂壺最具特色的“方非一式，圓不一相”的可變化性壺形。

 

　　2　大膽求變，一改壺風

 

　　“宮中艷說大彬壺”是當時對時大彬藝術成就的真實寫照。而這樣的藝術成就，緣自他的一次變通。在公元1579～1620年間，時大彬游歷了蘇州婁東，此行結交了文人陳眉公諸輩，交往中他了解到文人的偏愛與喜惡。在返回宜興后，他將文人追捧的“小、雅、精”偏好，融入紫砂壺中，大膽變“大”為“小”，使紫砂壺受到文人們的喜愛，成為當時的流行物件，并迅速流傳到宮中。自此紫砂壺名滿天下，紫砂地位也隨之達到了顛峰。

 

　　3　教授弟子傳承工藝

 

　　時大彬研制了許多制壺專用工具，制作的壺式也多種多樣。與此同時他不忘培養弟子，一改過去“父傳于子”的傳統紫砂授業傳承習慣，打破家族局限，廣收門徒。在他的悉心培養下，李仲芳、徐友泉等一批徒弟迅速成長，最后均成為獨當一面的制壺大師。其后他的弟子又廣收門徒，紫砂從業者從此迅速增多，紫砂工藝也得以傳承延續并發揚光大。

 

　　4　刻寫姓名，凸顯作者

 

　　早期的紫砂壺制成后，藝人們往往并不署款，即使署款也是托人替刻。而時大彬在婁東交結了諸多文人雅土后，便有了自己也在壺上篆刻書款的想法。從那時起他開始揣摩名家書體，發憤苦學，數年后終于寫得了一手好字。此后他削竹為刀，以竹代筆，在每做完一壺后，便在壺上刻上自己的姓名。其他的紫砂名家隨之紛紛效仿，刻上自己的姓名作為印記，以表明該作品出自己手。自此，紫砂壺與制作者的章記相得益彰，成為紫砂壺藝術中不可忽視的一環，紫砂壺的內涵也得以豐富。

 

　　紫砂外延藝術的拓疆者—陳鳴遠

 

　　陳鳴遠，字鳴遠，號鶴峰，又號石霞山人、壺隱，是清康熙年間宜興紫砂名藝人。古人詩云：“海內爭求嗚遠碟，宮中艷說大彬壺。”其中“鳴遠”指的就是陳鳴遠了。

 

　　陳嗚遠在紫砂史上的最大貢獻是他創制了“花貨”，使得紫砂的外延得以擴大。在陳鳴遠以前，紫砂藝人所制作的紫砂多為沒有任伺修飾的茶壺，俗稱“光器”或“光貨”。而陳氏所創作的紫砂壺則在造型裝飾方面有了非常大的變化。他在原有幾何形造型上，加進了青銅器及自然界中瓜果、竹木、樹段等雕塑造型，使得紫砂壺的趣味性、觀賞性有了明顯增強。后來他所作的此類壺被人稱為“花貨”，成為與“光貨”并存的紫砂壺另一大門類。

 

　　除了創作花貨外，陳嗚遠還用紫砂創作各類文玩物件，像生菱角、扁豆、花生、栗子、藕片、荸薺、核桃、白果等，無不精妙，使紫砂不再局限于茶壺領域，大大地延展了紫砂的藝術疆域。此外，陳鳴遠還開創了壺體鐫刻詩銘的裝飾方法，署款以刻名和印章并用，把中國書畫裝飾藝術和書款方式引入了紫砂壺的制作工藝，為原來光素無華的壺體增添了雋永的裝飾情趣。所以，如果說日后的陳曼生是將紫砂的內涵朝壺內挖了九百尺的話，那陳鳴遠就是將紫砂的應用向壺外延伸了三干丈。不會作壺的紫砂名家陳曼生

 

　　倘若外來的和尚真好念經，那陳曼生就是紫砂界中最有名氣的“外來和尚”。陳曼生，清代浙江錢塘(今杭州)人，名鴻壽，字子恭，號曼生，一號種榆道人、夾谷亭長、胥溪漁隱等。善書法、篆刻。嘉慶二十一年(1816年)前后任溧陽縣宰，與臨近的今宜興一帶制壺大家多有交往。乾隆年間，陶瓷藝術的繁縟之風正在影響各個藝術領域，紫砂壺的造型裝飾上也隨之出現了“爐均釉”等華麗裝飾，為了迎合當時的權貴階級，紫砂裝飾開始轉向不斷繁瑣、復雜的過程，這大大地違背了紫砂“雅”“精”的基本原則，使得紫砂發展一蹶不振，難以向前。此時恰好陳曼生及時出現，并有效地將紫砂的發展重新拉回了正軌。當時他與其幕僚錢菽美、改小七、江聽香、高爽泉、查梅史等人，與制壺藝人楊彭年、楊寶年、楊鳳年等人合作，以自然中的植物、現象、器物、器皿為原型，變化后入壺，并在壺身大塊留白，題刻壺銘，還在壺銘處廣泛使用詩歌、繪畫、全文等內容，使紫砂壺的發展遠離當時其他藝術品的浮躁之風，更加趨于典雅、高尚、富含人文精神。由他設計，由楊氏兄妹等人成型，再由諸友幕僚題字的壺被后人稱為“曼生壺”，其中最具代表性的有18種樣式，被后人稱為“曼生十八式”，這18式壺型為日后紫砂壺型的完善奠定了基礎。后來紫砂壺型都為在此基礎上的變通之作，而難有推陳出新之力作了。

 

　　雖然陳曼生自己不作壺，但正是因為他的出現使紫砂壺完成了它最后所應承載的全部美學內容，使紫砂壺的樣、文、圖等徹底完善，趨于完美。也使紫砂壺由民用器成功跨入了文人賞玩的藝術殿堂。所以說，在紫砂發展的漫漫長河中，他的功勞絕不比任何一位會做壺的大師小。

 

　　一壺千鈞的邵大亨

 

　　邵大亨，宜興川埠鄉上袁村人，清嘉慶年間制壺大家。他在少年時就享有盛名，是繼陳鳴遠以后的一代宗匠。其制壺以古樸見長，尤其是簡練的形體“力追古人，有過之無不及也”。他的作品在清代時已被嗜茶者及收藏家視為珍寶，有“一壺干金，幾不可得”之說。邵大亨由于壯年辭世，傳世作品寥寥，但傳世之作均為精品，如掇球、仿古等壺式，樸實莊重，氣勢不凡，突出了紫砂藝術質樸典雅的獨特氣息。現有魚化龍壺、掇球壺、風卷葵壺、一捆竹壺藏于南京博物院。邵大亨的最大貢獻是他把傳統造壺技藝水平提高到了頂峰狀態，凡是經他手所做之茗壺不管形體繁簡，入眼即給人以震撼、絕美之感。有人說他把壺形的四度空間轉換制作到了最佳效果，實不為過。今之宜興制壺人，無不模仿過他的砂壺。民間有“不模大亨壺，永不進殿堂”的“鐵律”。

 

　　邵大亨最出名的壺乃是“一捆竹壺”。該壺胎泥材質細膩，呈紫褐色，溫潤典雅。最值得一提的是，此壺設計富含了厚重的中國傳統文化：壺身造型以64根細竹圍成，工整而光潔，意境自然;壺腰間束帶以圓竹裝飾;壺底四周由4個腹部伸出的8根竹子作足，上下一體;壺蓋微凸，上刻伏羲八卦方位圖，蓋鈕為太極陰陽魚圖式;壺流、壺把則飾以飛龍形象。于一小器上，竟然將周易哲理、二進制哲思完全展現，可謂聰敏。這件八卦束竹壺不僅立意好、造型美，而且工藝也極為精細。1994年郵電部發行《宜興紫砂陶》特種郵票4枚，其中有一枚便是這件八卦束竹壺。可以說，只此一把壺，就足以使邵大亨躋身歷代紫砂大家之列。

 

　　最寂寞的堅守者—20世紀50年代七大家

 

　　在抗日戰爭和解放戰爭時期，我國各藝術領域的發展普遍停滯，紫砂藝術也一樣。中華人民共和國成立前夕，中國的紫砂從業人員不足30余人。1955年1月，鑒于紫砂工藝傳承危在旦夕，宜興紫砂全部人員自發組織起來，成立了紫砂工廠由政府委派了七位輔導員—任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉，負責教授弟子，振興紫砂工藝。這七位大師或擅長造型，或擅長雕塑，或可制花貨，在他們的悉心培養下，徐秀棠、譚泉海、呂堯辰、汪寅仙等一大批當代國家級工藝美術大師脫穎而出。隨著2008年“花貨之母”蔣蓉的逝世，七位大師全部離開人世，但他們精心澆灌的紫砂藝術之樹常青。

 

　　在近年國內各大拍賣行紫砂拍賣成交記錄中，汪寅仙、何道洪等人的作品成交價格驚人，幾超百萬，、司接說明了紫砂收藏今之繁榮態勢。宜興當地有一句宣傳口號是：世界給了宜興一把紫砂壺，并沒有忘記在里面放一片茶葉。說的是此文開篇所提的宜興茶陶兩者皆有的先天資源優勢。其實宜興不光有這兩樣東西，它們還有著一群人，一群紫砂藝術家們!正是因為這些藝術家的存在，宜興紫砂壺才能薪火相傳，走到今天。