 吳友如 | 清末畫家。名嘉猷，字友如，別署猷。清光緒十年在上海主繪《點石齋畫報》，名噪一時。光緒十六年獨資創辦《飛影閣畫冊》，內容著意於仕女人物，新聞則偏於閭巷傳聞，中有《紅樓夢十二金釵》，其中元春、黛玉、迎春、李紈、妙玉五幅，較能與原本情節契合，優美秀麗，格局清新。  【晉 顧愷之《女史箴圖》】絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，現存僅剩9段。原本收藏在圓明園，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。  【晉 顧愷之《女史箴圖》】絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，現存僅剩9段。原本收藏在圓明園，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。  【晉 顧愷之《女史箴圖》】絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，現存僅剩9段。原本收藏在圓明園，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。  【晉 顧愷之《女史箴圖》】絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，現存僅剩9段。原本收藏在圓明園，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。  【晉 顧愷之《女史箴圖》】絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，現存僅剩9段。原本收藏在圓明園，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。  【晉 顧愷之《女史箴圖》】絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，現存僅剩9段。原本收藏在圓明園，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。  【晉 顧愷之《女史箴圖》】絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，現存僅剩9段。原本收藏在圓明園，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。  【晉 顧愷之《女史箴圖》】絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，現存僅剩9段。原本收藏在圓明園，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。  【晉 顧愷之《女史箴圖》】絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。此圖原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，現存僅剩9段。原本收藏在圓明園，1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現收藏于大英博物館。作品注重人物神態的表現，用筆細勁聯綿，色彩典麗、秀潤。  【 清 任伯年 《人物圖》 】軸，紙本設色，136×65cm。 任伯年的繪畫發軔于民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風。人物畫早年師從任熊、任薰，后學陳洪綬，又學費丹旭工筆仕女畫，晩年吸收華巖筆意，畫風簡逸靈活。 彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月， 歌盡桃花扇底風。 北宋 蘇漢臣 團扇《妝靚仕女圖》--- 圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花，幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。現藏美國波士頓藝術博物館。 【 南宋 劉松年 《斗荼圖》】絹本設色，57×60.3cm，臺北故宮博物院藏。 斗茶，又稱“茗戰”，是宋代時期，上至宮廷，下至民間，普遍盛行的一種評比荼質優劣的技藝和習俗。此圖即是描繪斗茶場景。人物結構準確，肌肉結實豐滿，面部表情刻畫細致頗具神韻。 【 宋 佚名 《睢陽五老圖》】絹本設色，39.9×32.7cm×5。 北宋名臣朱貫、馮平、王渙、畢世長、杜衍五人，致仕后歸老睢陽寓居修養，晏集賦詩，時稱“睢陽五老會”。此圖原為手卷，依次繪制了五位名臣的全身肖像，清代改為冊頁。該畫于民國時期流出海外，如今一分為五，藏于美國三家博物館。 【天女獻花圖】宋 劉松年 淡設色 縱40厘米 橫58厘米 臺北故宮博物院藏 【 元 王振鵬 《伯牙鼓琴圖》 】絹本，墨筆，31.4×92cm，北京故宮博物院藏。此圖畫春秋名士伯牙過漢陽在舟內鼓琴時路遇知音鐘子期的故事。左邊清瘦、蓄長髯、坐巨石上彈琴者為伯牙，對坐垂首凝神靜聽者為鐘子期。圖中人物神情生動，筆法流利勁健。白描與渲染皴擦相結合，畫法簡潔而富于變化。 【 明 佚名 《十八學士圖》（琴）】立軸，絹本設色，173.7×102.9cm，臺北故宮博物院藏。畫中文人端坐，預備聽琴會友，案頭列爐焚香，青煙裊裊而上，呈翹足鶴型，與背景長松搭配，具有「松齡鶴壽」畫意。 【 唐 周昉 《內人雙陸圖》】絹本設色，30.7×64.4cm，(美)弗利爾美術館藏。此畫設色濃麗，線描細勁流暢富有韻律感，貴族婦女濃麗豐肥之態和細膩柔嫩的肌膚特點都表露無遺。所謂"雙陸"，同六博一樣，同是擲骰行棋的游藝。據傳，此游藝始于天竺，流行于魏晉，盛于隋唐，尤為貴族、閑雅者所喜好。 【 清 任頤 《松溪吹xiao圖》】立軸，紙本，水墨淡設色，（新加坡）私人藏。本圖是寫詩意之畫。詩意委婉清幽，含幾分傷感，畫亦隨之同調。本圖平和簡靜，人物動態十分入情，女子低唱的面部表情與手勢刻畫得尤其精微傳神。松姿的運筆也變以往常見的蒼勁奇崛為柔潤婀娜，托出畫中詩意的深沉情境。 吳道子《天王送子圖》局部 --- 此圖描繪佛教始祖釋迦牟尼降生以后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟時，諸神向他禮拜的故事。此圖給日后的宗教題材繪畫尤其是佛道壁畫帶來深遠的影響。吳道子壁畫原作已不可見，現存紙本是宋人李公麟的臨摹本，形神俱佳，亦頗可觀。 【 清 冷枚 《春閨倦讀圖》 】軸，絹本設色，175×104cm，天津博物館藏。 圖中美女讀書的姿態，一直被我認做是世上最美最有女人味的。綜觀冷枚的仕女畫，人物皆有著制式化的臉部：高寬額頭、八字眉、鳳眼、櫻唇，加上極為削肩的纖細身軀，讓仕女看起來更顯柔媚瘦弱。 西廂記 · 上本 | 願天下有情人都成眷屬。故事源自唐詩人尚書左丞元稹自傳《會真記》，元王實甫改編成劇本，近代女畫家王叔暉寫。 唐 內宴冷餐御賜冷食滿宮樓，魚龍彩旗四面稠。千官盡醉猶教坐；歸來月上金殿頭。 唐 祭掃寒食祭掃冢一堆，風吹曠野紙錢飛。黃泉不知生人淚 ；暮雨蕭蕭惆悵歸。 明 斗百草百花爭艷滿庭芳，鶯歌燕舞女兒鄉。不喜飲酒猜拳樂，閑將斗草過時光。 宋 擔酒上墳騎驢擔酒祭祖墳，一路春光滿眼新。道旁關撲擲得順，竿挑利物好夸人。 清 猜燈謎彈壁燈貼三面題，摩肩搭背來猜謎。本似前朝射覆事，文思機敏方解疑。 北朝 踏青北國三月沐春風，香車紛然樂踏青。游人誰顧楊柳綠，競看佳麗映桃紅。 晉 流觴賦詩修禊文會聚溪頭，羽觴載酒曲水流。酣飲賦詩聯佳句，留得美名在士儔。 周(鄭國) 踏青溱洧河畔鐘鼓交，踏青游人樂陶陶。紅男綠女佩香草，兩情相悅贈芍藥。 元 結羊腸元宵初過猶自忙，家家女兒結羊腸。含情暗思心中語：何時得似雙鴛鴦。 宋 春社千尋古櫟笑聲中，此日春風屬社公。割肉卜瓦馀風在，更喜暢飲治耳聾。 唐 送窮年年晦日送窮神，柳車草船載出門。瀝酒再拜早離去；老窮方走新窮臨 清 走百病摸門釘元宵雪襯一燈紅，走百病后摸門釘。但愿來年生貴子，不枉今番寒夜行。 宋 宮中賜銀幡新春拜過至初三，大內銀幡賜百官。朝回兩袖天香滿，帽飾招得笑語喧。 清 請紫姑神元宵之夜請紫姑，保佑吉祥賜安福。終歸女兒同情意，焉辨荒唐事有無。 唐 放燈火樹銀花不夜天，游人元宵多留連。燈山星橋笙歌滿，金吾放禁任狂歡。 明 鞭春牛年年春打六九頭，煙火爆竹放未休。五彩旌旗喧鑼鼓，圍看府尹鞭春牛。 晉 饋春盤立春咸作春盤嘗，蘆菔芹芽伴韭黃。互贈友僚同此味，果腹勿須待膏粱。 唐 飾梅花妝初七人日又立春，梅花點額顏色新。此身若在含章殿，疑是壽陽宮里人 明 拜年送名片拜年不必進府門，送上名片抵見人。各處賀歲皆如此，贈予紙店大筆金。 宋 教坊自樂良辰美景奈何天，淚眼裝歡又一年。堪喜歲首無官役，相聚青樓奏管弦。 宋 燃爆竹霹靂聲中舊歲除，為驚疫魃燃青竹。一自火藥發明后，難止新年放鞭俗。 明 走百病上城頭姐妹元宵結伴游，金吾不禁登城頭。走出深閨祛百病，勝到岳陽萬丈樓。 【 林風眠 《撫琴圖》 】鏡心，紙本設色，32.5×45cm。 作品描繪一撫琴聽香的女子。林風眠抓住了人物的神韻和詩意，女子輕撫琴弦，帳前梅君清供。線條與色彩在有機的組合中，創造了一種音樂般的形式美感。 【陳少梅 · 圖 試看春殘花漸落，便是紅顏老死時； 一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。 【 清 金禮贏 《觀音圖》 】立軸，紙本設色，111.6×44.1cm，浙江省博物館藏。 圖中畫觀音坐在獅子身上，注視著在地上玩耍的善財童子。觀音神態靜穆，面部略加烘染，衣紋線條流動，已含人間生活氣息。觀音、童子、鸚鵡三者神態相互呼應，整個畫面呈清淡高雅之氣，是觀音繪畫題材中的佳作。 傅抱石 仕女 傅抱石（1904-1965）江西省新余縣人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史，畢業于東京帝國美術學校。擅畫山水、人物。崇尚創新，建樹良多，創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬干的山石鼓法――抱石鼓。人物畫受陳老蓮影響而又能脫變運用，自成一格。此作是作者1957年在南京所作。 【 南唐 周文矩 《仕女圖》】180.9x102.1cm，五代南唐，臺北故宮博物院藏。本幅畫桐陰仕女憑欄展卷，旁見一貍奴相伴。畫家所作人物，線條率皆細勁曲折，圓潤流暢，間作顫動之勢，飄逸自若。以細線勾畫毛順走向，彰顯伴讀貓咪背上長毛對半中分的整齊，并以白粉涂敷背脊后腿關節處以營造身軀實體感。 明 唐寅 《秋風紈扇圖》--- 《秋風紈扇圖》為唐寅水墨人物畫代表作，畫一仕女手執紈扇，側身凝望，眉宇間微露幽怨悵惘神色。全畫雖純用水墨，卻能在粗細，濃淡變化中顯示豐富的色調，用筆富韻律感。畫左上部題詩：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。” 清 陳崇光《柳下曉妝圖》--- 圖中楊柳低垂，桃紅點點，清寒未退。一位仕女手持銅鏡，正整理晨妝。畫家以小寫意花鳥畫法寫景，點葉皴干，勾草染石。人物則筆法細致，注意設色的搭配協調。整幅畫面清新動人，婉約脫俗。 清 冷枚《連生貴子圖》--- 這是一幅寓意畫，以桂樹、婦人手中的蓮花、蘆笙以及膝下的幼兒，組成“連生貴子”的吉祥含義。人物刻畫十分工細，勾線填彩，設色濃麗。婦人的疼愛愉悅之情與小兒活潑可愛之態，刻畫得十分準確。 宋 佚名《四美圖》--- 此圖描繪四個盛裝的仕女。人物皆身著襦裙，頭戴花冠，肩有披帛，手執繡物，細腰纖手，體態婀娜。仕女形象、衣飾都仿唐制，但少了一些豐腴艷肥的唐人體態，且橢圓型面頰及發髻花冠式樣，又具宋代特色。用筆精工秀麗，設色鮮妍。面部采用額、鼻、頰的“三白”烘染法，別具特色。 晚清《香山三皇姑》版畫，100 x 64.4 cm，大英博物館藏。 清初蘇州桃花塢木刻年畫，55.9 x 40.6 cm，大英博物館藏。 民國（1920-30）楊柳青版畫《天津高等女學堂大演操》，57 x 98.6 cm，大英博物館藏。 【謝稚柳《秋來思詩圖》之清賞】 《秋來詩圖》 設色紙本 102cm×47cm 王叔暉 彩繪工筆人物連環畫 《西廂記 · 初遇》 王叔暉 彩繪工筆人物畫 《西廂記》鬧斎 【 明 仇英 《修竹仕女圖》】絹本設色，88.3×62.2cm，上海博物館藏。此圖工整纖麗，飄逸優雅。庭院內修篁疏淡，奇石臥立，一仕女，寬袖長裙，信步閑踱，凝視遠方。畫家用細膩的筆墨，刻畫仕女脈脈含情的心理狀態，也透露出其空虛、無聊的精神面貌。此圖人物線條用蘭葉描而又稍細，勁挺流暢。 王叔暉 彩繪工筆連環畫 《西廂記》 清代畫家陳枚《月曼清游圖》冊中的一頁（現藏故宮博物院）。圖繪春光明媚的三月時節，八位佳麗在宮苑內蕩秋千的場景。……三月是楊柳含煙帶霧的季節，三月是春暖花開的季節，三月也是女性們用秋千蕩走孤寂，用笑聲迎來歡樂的季節。” 王叔暉 工筆人物 《西廂記·和詩》 明 唐寅《王蜀宮妓圖》--- 此圖為唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的代表作品，顯示出他在造型、用筆、設色等方面的高超技藝。仕女體態勻稱優美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頗施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創造的“唐妝”仕女造型特色，又體現出明代追求清秀娟美的審美風尚。北京故宮藏。 王叔暉 《西廂記》工筆人物畫《賴簡》 周思聰 1983年作品 《水鄉回憶》--- 周思聰是新中國成立后成長起來的杰出女畫家，她的人物畫風格意蘊已經走出了師輩的門墻，在水墨寫實風格之外形成了唯她獨有的風采。吳冠中：“她是個真正的藝術家，她的藝術和人品在中國都是一流的。” 華三川 工筆仕女畫《荷香清暑》--- 華三川筆下的仕女人物總是形象俊美、委婉雋雅、楚楚動人，達到甜而不膩、美而不俗的藝術高度。這幅表現兩女子手執團扇漫步荷塘邊賞荷的情景。人物造型豐腴華貴，有唐人遺風，線描勾勒圓潤流暢，講究線的疏密與虛實的組織，景物刻畫精微，設色華麗。 清 改琦 《元機詩意圖》軸 --- 改琦，清代畫家，善畫人物、花竹，尤以仕女畫最為著名，數量較多。筆下仕女形象柔弱削瘦，別具風格。《紅樓夢》人物形象就出自改琦之手，曾畫《紅樓夢圖詠》50幅。 傅抱石《湘夫人》--- 此幅中湘夫人側身環顧，裊娜的衣裙皆作弧形圓轉，簌簌如春蠶吐絲，柔而不亂，圓而不雜。皆具有古典風貌與韻味，更兼具魏晉與盛唐的遺風及美感，高古而清逸。其筆力、線條，皆輕靈揮灑。湖水中的波浪與飄落的秋葉相襯托，深得“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”之意境。 明 唐寅《吹簫圖》--- 唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局，多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。這幅《吹簫圖》仍然沿襲了他早年人物畫工細艷麗的特點。人物面容娟秀，體態端莊。衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉。敷色濃艷鮮明，技法精工，尤其對細部的刻畫，可謂一絲不茍，頗具新意。 王叔暉 工筆人物《西廂記·佳期》--- 王叔暉筆下的人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。崔鶯鶯清麗文秀、脈脈情深，紅娘機敏善良、情趣盎然，張生癡心一片、如醉如迷，都通過她流暢、細密的線條，勾勒出傳神的形態、動作、表情。她的作品“戲味”較濃，看她的畫，就像在欣賞一出戲。 明 唐寅《牡丹仕女圖》--- 圖繪高髻簪花女子，右手持紈扇，左手擎一枝牡丹，露出無限眷惜之意。仕女形象娟秀端麗，眉目和發髻鉤勒精細，暈染勻整，具北宋李公麟圓細流利之筆；衣紋線條遒勁暢利，又吸取南宋李唐及元人剛健方折的筆法，具有剛柔相濟，工寫并用的特點，創明代仕女畫的新典型。 王叔暉《寂寞嫦娥舒廣袖》--- 王叔暉最擅長表現具有中國古典氣質的女性，她筆下的女性形象多具有美麗善良的特點，同時又賦于忠貞剛烈的個性。其人物造型含蓄中略加夸張，細節刻劃明徹入微，線描健勁有力，落墨潔凈，設色考究，艷麗典雅，人物形象美而不媚，清秀生動。 劉旦宅《嫦娥》--- 畫中的嫦娥，懷抱玉兔，顰首低眉，雙目似閉若睜，似在神思悠蕩，又或是在懷念人間的生活。衣紋線條圓潤流暢，若迎風飄蕩，天衣飛揚，滿幅生動。并輔以石青、赭石諸色，設色雅淡宜人。此作背景簡略，配景寥寥，單純中見豐富，只以墨色烘染云氣，突出空靈玄幻的意境，襯托人物的高潔。 唐寅《嫦娥執桂圖》--- 此圖嫦娥裙帶飄拂，神形溫柔，手持掛花，似非才子莫得。此作意氣風發，尤其頭部線條圓和流暢，勾染得當，美人的飄逸清麗之態畢現。面容的設色，敷白色暈染，如月色清凝，皎潔典雅。雖因年代久遠畫面有些褪色，但更具古色古香和清新雅致的感覺。 |
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