關注中國昆曲社！
一、前言
因有緣于對中國古代服飾的喜愛，中國戲曲的人物造型在舞臺表演藝術中呈現的動人美感，常是引發我想研究的動機。但中國戲曲是一門綜合的藝術，歷史源遠流長，要進入此藝術殿堂，絕非易事。故先以中國戲曲舞臺表演藝術中的一小部分----戲曲化妝，作為試探性的研究指標。
戲曲之生命雖因劇本的創作而產生，但其活力的展現，是需在舞臺表演呈現的。戲曲的舞臺藝術是以「有限的時間與空間，去創造無限的時間或空間」。以戲曲的化妝藝術而言，它是在人體比例約七分之一或八分之一的窄小范圍中，用勾揉、抹涂的方式，以「無聲的語言」，創作及虛擬各種人物角色的性格化、類型化，及在舞臺有限的空間中，彰顯人物的扮相，以便吸引觀眾的注意及提升藝術的審美效果。戲曲的臉譜是確立使演員角色「明白易懂」的象征關系，演員的不同臉譜，即是不同象征符號的改變。一般來說，戲曲中的生、旦、凈、丑其化妝都有一定的形式講究，其構圖也是定型化的，其中生、旦的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，人們稱之為「素面」（圖一）；凈、丑的角色，則以夸張強烈的造型及色彩，表現出與常人非常不同的舞臺審美之感，亦即「花面」（圖二），進而發展出「臉譜」。故臉譜的研究，大都以凈、丑兩角色的各種花臉為主要的對象。
圖一
圖二
中國戲劇的表演其舞臺背景的布置及使用的道具，是相當簡單的，變化也不多。故在舞臺藝術中，能引起觀眾注意的，則在演員肢體動作、唱腔及外表的形象特征。因此，為了吸引觀眾的注意，打破舞臺單調的氣氛，演員臉部及服飾的裝扮，是具有舉足輕重的地位。尤其中國的古典戲劇愈到近代，愈來愈以演員的舞臺表演藝術為中心，大家所重視的不是劇本的好壞，而是舞臺上一段好聽的唱腔、精彩的武打，以及結合化妝與服飾所呈現出來的美妙身段。因此在本文中，就先以舞臺藝術中的一小部份----戲曲化妝，作為探討的先例。
二、戲曲化妝的由來
論說戲曲化妝的由來，則需探究戲曲的起源。戲曲的起源有種種說法，例如源于上古時代的詩歌、舞蹈；源于宗教儀式；源于古代宮廷排優；源于皮影戲和傀儡戲等說法。因而也造就戲曲化妝的由來，眾說紛紜，迄無定論。但大致來說，主要可分成三方面的影響：其一是受中國戲曲表演中面具的影響。其中大家較為熟知的是蘭陵王的故事，謂「北齊蘭陵王長恭，性膽勇而貌婦人，自嫌不足以威敵，乃刻木為假面，臨陣著之。」（注一）（圖三）但因面具較為刻板，不似直接涂抹在臉上更為真切生動，故漸以「面具」改為「涂抹」的方式，因而也成為后世認為這是臉譜起源的濫觴。其二是直接受了歷代戲劇化妝的影響。「早在南宋時的《張協狀元》中，疏密使相王德用的化妝就在腦門上畫了一只鹿的圖案」（注二）。到了元雜劇中，化妝漸漸普遍，而有了紅、白、黑的分別，這三種顏色是源于現實生活中人們的三種基本膚色，如某人血氣方剛，所呈現的「紅光滿面」；某人膚色白皙，所呈現的「面如冠玉」；某人皮膚黑黝，所呈現的「黑臉大漢」，戲劇化妝的顏色就是在以生活為依據的基礎上，再經過藝術夸張而形成的。其三是受到民間歌舞表演中以化妝表意的影響。例如扮演某種妖魔神怪，就將該種形象畫在臉上或身上等（如圖十九）。
圖三 蘭陵王面具(仿制)
三、戲曲化妝的意義與功能
在現實生活中，當我們要評價一個人的時候，時常都會被提醒「人不可貌相」。相反地，在中國戲曲舞臺上，時常會透過服飾、化妝等外在形象，彰顯「人可以貌相」。亦即藉著人物的形象創造，使觀眾對劇中人物的角色、性格，在登場的一剎那間，不需道出身分，即有鮮明的基本認識。因此，戲曲化妝不僅在于能增添戲劇審美的效果，而是有其更重要的意義，如下分述之：
（一）寓褒貶：一般來說，勾臉者不如本臉者純正，故生、旦的「素面」妝（如圖一）與凈、丑的「花面」妝（如圖二）形成鮮明的對比；文人不勾臉，武人才勾，有重文輕武之意。
（二）辨忠奸：如黑臉的包拯，性格正直（圖四）；白臉的曹操，貌似忠厚，內藏奸詐（圖五）。
圖四 包拯(黑整臉譜)
圖五 曹操(白奸臉譜)
（三）示年齡：如臉色為粉紅色者代表年老之人（圖六）；臉形為六分臉者，多半是德邵功勛的重臣老將（圖七）。
（四）示血親：表示父子關系，讓人一望得知。如張飛（父）（圖八）與張苞（子）（圖九）；孟良（父）（圖十）與孟強（子）（圖十一），父子之臉譜有相似之處。
圖六 廉頗(粉三塊瓦臉譜)
圖七 黃蓋(六分臉譜)
圖八 張飛(十字門) 圖九 張苞(十字門)
圖十 孟良(十字門) 圖十一 孟強(十字門)
（六）示身份：例如身份愈高者，臉上的勾繪之花紋愈少；身份愈低者，臉上的花紋則愈多。
以上是戲曲化妝的意義，另外，戲曲化妝亦有其代表的下列功能：
（一）喚起觀眾的注意：舞臺上夸張的眼、眉、鼻窩、嘴及腦門的勾繪線條，再加上耀眼的色彩搭配，頗能喚起觀眾的注意。
（二）補助觀眾的了解：藉由化妝呈現的顏色及勾繪地線條，觀眾很容易了解劇中人物代表的角色及身份。
（三）擴大演劇的范圍：飛禽走獸，無法搬上舞臺展出，可利用化妝的技巧，表演實物之行動。
（四）增加戲劇的生動：臉譜藝術是中國戲曲獨特的造型呈現，不同的角色，各有不同的化妝技巧，若再加上服飾的搭配，常能塑造舞臺生動的展出。例如「桃園三結義」中的劉、關、張同臺展出時，劉備是本色臉穿紅袍、關羽大紅臉穿綠袍、張飛黑花臉穿黑袍，舞臺畫面上呈現了紅綠相間，黑色壓底的空間對比效果。
四、戲曲化妝的表現手法
戲曲的化妝有其侷限性，又有其創作的無限空間。同一人物，在不同的劇目中，可能產生不同的臉譜藝術。但不管差異性如何，皆需遵守基本的規范，不可逾越。因為戲曲化妝中，以凈、丑的臉譜是最為生動多變的。故以下將就凈、丑臉譜的化妝方式、臉色及譜式，簡明扼要地提出說明。
（一）臉譜的化妝方式
國劇的臉譜，不計其數，每一齣戲曲，皆可能再創造新造型的臉譜藝術。但不管臉譜如何的多變，其化妝的手法，不外乎「抹」、「勾」、「揉」三種。以下將分述之。
1、 抹臉：是指用白粉以筆在臉上涂抹之意，又稱「白抹子」，亦稱「水白臉」。此種化妝方式，以凈、丑的角色為多。抹臉所代表的大多為性格、氣質均為陰險奸詐、擅用心機之人，故在臉上抹一層白粉掩去本來面目，這是抹臉之本意。勾臉是表現人性氣色；抹臉是掩蓋其本來面目，兩者意義不同。故劇中人物壞人奸臣均抹白，露出陰森肅殺之氣。此粉白奸臉以曹操為最典型的代表。（如圖五）
2、 勾臉：是以筆沾醮各種顏色，在臉上勾畫的。勾臉皆系形容其人之個性或善或惡，完全勾于面上。例如三塊瓦（如圖六）、十字門（如圖八~十一）、花臉及碎臉（如圖二）等，皆是用勾畫的。一般勾臉，都是先勾白色輪廓，再勾黑色眉子和鼻窩。勾臉時須注意：一、左右對稱之美。二、修飾臉型：如長型臉勾畫時盡量往橫的方向發展。三、線條應巧勁有力，切忌筆鋒呆版無神。四、了解傳統，再研究創新，以其豐富舞臺效果。
3、 揉臉：是先用手掌將主色作為底色在臉部揉勻（一般揉臉的底色都不用定妝），然后用手指或筆，揉、勾出眼、眉、鼻、嘴及額等，以表現各種肌膚紋理的圖案與線條。
（二）臉譜的化妝用料
戲曲所用的化妝箱子，內行人叫做「彩匣子」，里面專門放置一些化妝所用的各式顏料，如筆、墨、硯、油料、瓷碗、瓷磚、顏料、水碗及鏡子等。其中毛筆是勾畫圖案使用，大楷筆是抹粉白臉用；油料可分成麻油、甘油及花生油，是用來調和顏料用；瓷碗是裝置各種顏料的器具，大小有如小酒杯；瓷磚適用來調色的，但須選用面積較大的才夠使用；顏料當中紅、黃、金、銀、黑在勾臉時必須調油，而綠、藍、紫、白皆是調水的，因藍、紫、綠如加油，會改變原有的色澤，使之變成不明顯的黑色。另外，「勾臉布」是化妝時綁在額上常用的修飾臉部的一塊白色細棉布，一般勾臉布的尺寸，至少寬約三吋，長要2尺半以上才夠用。
（三）臉譜的顏色
中國戲曲的一大特色是根據臉部顏色，大致可推斷劇中人物的性格、角色及行為。但如何在眾多臉譜中辨認臉譜的主色，則是需要方法的，如以下三點所列：（注三）
1、整臉（如圖四）及三塊瓦（如圖六）的主色，主要是看額上和兩腮的同一色彩而定。
2、十字門型（如圖八~十一）的主色，是以額上通到鼻尖的線條色彩而定。
3、碎臉（如圖二）的主色，是以額間的一片色彩而定。
臉譜的主色，各有其不同的象征意義。例如紅與紫代表忠義；黃色代表內有心機而暴烈之性又不外露；藍色代表粗莽猛烈、剛強而桀傲不馴；綠色亞于藍色，代表剛強爆烈；粉白代表奸險；油白代表剛愎；黑色代表性情憨直、孔武有力；金、銀代表莊嚴肅穆，大都扮演神、佛之人才使用。但不可僅觀察臉譜的顏色，即判斷其象征的意義，其實真正代表人物的性格，是需與眼、眉、鼻三部分的勾法相配合觀之，才不至于有誤。
（四）臉譜的譜式
臉譜的基本譜式，是歷代戲曲創作中長期過程累積下來的。一般說來，生、旦的臉譜形式變化較少，大多僅在粉紅色的底色上用黑色描畫眉、眼，及用紅色點染嘴唇（如圖一）。故在此僅論及凈、丑兩角色的臉譜。
1、凈角臉譜：主要可分成四類，是以勾臉方式為主。
（1）整臉及六分臉：整臉指是指全臉一色，只在臉上畫兩道眉，強調人格完整、身份較高的正派人物，如包拯（如圖四）。六分臉是指主色的范圍占據整張臉的十分之六。勾此臉者為德邵功勛的重臣老將，如（如圖七）。
（2）十字門和花十字門：十字門是因臉上鼻梁間有「十」字形而起，整張臉分成四部份（如圖八~十一）。花十字門是以十字門為基礎，在眉、眼、鼻窩或嘴角再加以變化而成。如項羽的壽字眉（圖十二）。
圖十二 項羽(花十字門)
圖十三 典韋(花三塊瓦)
（3）三塊瓦和花三塊瓦：三塊瓦是指將眉、眼、鼻等處加寬加長，整張臉形成三個部分而得名（如圖六）。花三塊瓦是在三塊瓦的基本構圖上添加其他裝飾性的花紋，如曹八將之一的典韋（圖十三）。
（4）花臉和歪臉：花臉的構圖比較復雜，變化也較多。花臉與碎臉在外型上相似，分別比較不容易。大致來說，可用「顏色」作辨別標準，凡是腦門和臉頰顏色不一，即是花臉，如周處（圖十四）；若顏色相同，即稱碎臉。歪臉是指臉部兩邊勾繪的不一樣。這種臉型常代表心術不正、行為不端的小人。如夏侯淵（圖十五）。
圖十四 周處(花臉)
圖十五 夏侯淵(歪臉)
2、丑角臉譜：主要是在五官之間的一塊較小面積上，大多以白色為底，黑色勾五官的基本構圖形式為主。典型的基本形式有豆腐臉及腰子臉，以抹臉方式為主。
（1）腰子臉：內行話又稱「三花臉」，性質和大白奸臉相同，但白粉只抹到顴骨，形似腰子。這種人雖非正派，但是對人行事還有真實處。如崇公道（圖十六）。
（2）豆腐臉：這種臉抹白的地方又比腰子臉小，只在鼻眼間抹一小方塊，像塊豆腐。這種人沒有多大的奸惡之心，但是行事較為輕浮。如蔣干（圖十七）。
圖十六 崇公道(腰子臉)
圖十七 蔣干(豆腐臉)
五、戲曲化妝的藝術特點
（一）程序性
所謂戲曲化妝的程序性，是指劇中人物的化妝依其扮演的角色，有一定的類型化的規制。程序性使戲曲化妝成為一種規范化的表演藝術，透過此規范可使種種虛擬性的裝扮有確定的象征意義。例如臉譜中的綠色臉表示其人性傲粗暴（如圖二）；臉型中的六分臉是指年老德紹功勛之人（如圖七）；眉型中的一字眉，表示嗜殺成性、殘暴、心地狹小之人，如黃巢（圖十八）為歷代流寇、殺人如麻。因此，戲曲化妝的程序性，讓臉部的顏色、眉型、鼻窩、嘴型，皆有一定的規范性。但此程序性并非是一成不變的定律。程序性的形成是經過一段長時間的琢磨改進，逐漸成為一套固定的表演模式。因此，它是具有改良發展及創造的空間。
圖十八 黃巢(一字眉)
圖十九 金錢豹
（二） 虛擬性
中國戲曲的表演藝術是一種「虛實相生」的表現哲學，以「實」表現具體可感的真實情境；以「虛」創作無限的想象空間。戲曲化妝藝術常以虛擬的表現手法，強調人物的性格化、角色身分或飛禽走獸，無法搬上舞臺展出，可利用化妝的技巧，在人的臉上畫出此動物的特征為代表（圖十九）。
戲曲化妝程序性與虛擬性的表現手法，有相同之處，亦有差異之別。相同之處，皆是藉由臉譜呈現的形、色、線裝飾性達到取形、傳神、美化的作用。相異之處，是一種「情」（虛擬性）與「理」（程序性）的表現關系（注四）。虛擬性是舞臺表演藝術創作的感性發揮；程序性是創作中的理性規范。兩者是互為「收」（程序性）與「放」（虛擬性）的相互依存關系。
（三） 象征性
戲曲化妝中，不同的臉型、不同的臉色、不同勾繪的眉型、眼、鼻窩及腦門，皆能彰顯不同的象征意義。中國的戲曲藝術，具有教化的功能，故人物的扮相中，也常具有寓褒貶、辨善惡的象征意義。例如以性格最強烈的凈角人物來說，紅色臉譜象征忠義，如關羽；白色臉譜象征奸險，如曹操；黑色臉譜象征正直，如包拯或憨直如張飛。此外，尚有藍色、紫色、綠色等臉譜，也都各象征某一種性格。有趣的是，同一戲中人物，也會因本身行為所呈現出來的性格不同，而在臉譜的設計上也有所變化。例如曹操在早年還沒有顯現出竄逆野心時，其臉部的化妝是不勾臉的。當演出挾天子以令諸侯之后，便以白臉的奸臣性格形象出現。因此，觀眾可以透過臉譜的藝術語言，來了解人物的性格特征。
（四） 夸張性
戲曲化妝的夸張性，主要是彰顯人物的形象特征，以達到鮮明而富有美感的藝術舞臺。例如戲曲中的生、旦角色之所以把眼睛、眉毛吊的那么高，而且描的那么黑（如圖一），就是由于舞臺演出的需要，能把劇中人物烘托地更鮮明且神采奕奕。再如，凈、丑的臉譜，亦常將眉、鼻窩、嘴等，夸張地拉大、變形，以便能吸引觀眾的注意及突顯人物角色的性格化。例如圖八~十五人物的臉譜即是。
（五） 疏離性
戲曲化妝不同于平常人的化妝方式，尤其凈、丑夸張且顏色多變的臉譜，更是與原本的面目，差距很大。此差距造成了所謂的「疏離性」，亦即將戲劇表演的內容與現實生活拉開了距離，這種舞臺效果，一方面能造成賞心悅目的審美效應；另一方面告知觀眾對劇中人物角色或劇情千萬不可太認真，此為演戲，非真人真事。中國的戲曲藝術經常提醒觀眾，不要完全沉溺于劇情當中。這種「疏離性」或許也是中國戲曲觀念上與西方寫實戲劇不大相同之處。
六、結論
中國戲曲是一門綜合的藝術，它集文學、音樂、舞蹈、美術及表演、造型藝術等藝術形式為一體。但其本身亦有其特別的藝術特征，其中尤其以透過演員在舞臺空間呈現的表演及造型藝術，最是讓人印象深刻。在探究戲曲化妝的過程中，引發了許多的疑問及觀點，另外，也從中了解了戲曲化妝與中國藝術當中的書法、繪畫或音樂等有一脈相通的藝術特質。以書法而言，書法是從一撇一捺的文字書寫中產生力與美的藝術形式；而戲曲化妝則是從一勾一抹的化妝中彰顯人物的性格化。但無論是書法或戲曲化妝，都必須遵守符合自身美學規律的程序與法則。也就是說，夸張、生動的戲曲化妝，并非可完全自由、漫無章法地創作，它仍需遵守基本的形式和法則，才能成為中國戲曲表演舞臺上美的藝術呈現。
以繪畫而言，中國戲曲化妝寓意人物的性格和國畫一樣，是朝著「寫意」方面發展的。雖然化妝也有寫實之處，但其主要精神，乃是盡量避免完全寫實。例如在戲曲中演員為了扮演鳥獸精怪，常以化妝的方式畫此動物于臉上作為表征，但此化妝形象并不訴求維妙維肖，而只要掌握概括的形象，能為觀眾所認同即可，這是比較「寫實」的一面。另一「寫意」方面，臉譜在模擬動物的主要特征時，常帶有寓意的象征，例如臉譜中有關猴子的形象（如圖十九~-二十二），雖然從整體的外觀表征，可知每一種皆為猴子的造型，但因臉部顏色的不同、線條勾抹的差異（如眼頭、眼尾勾法）、腦門圖案的不同（如斛斗云、金火焰、盤旋式花紋、仙桃），造成雖都是動物的外形象征，但仍有寓褒貶、辨性格的表征。
圖十九 孫悟空
圖二十 玀猴
圖二十一 墨猴
圖二十二 白猴
以音樂而言，中國音樂常運用「借景抒情」、「融情入景」的手法，這與中國藝術「虛實相涵」、「運虛以入實」的特色是一脈相通的。另外，「聲韻兼備」是中國音樂的一大特色，而更進一步發展為「氣疏韻長」的風格特征。聲是音樂中實的層面，而裝飾性的韻則在虛的層面；同樣地，戲曲化妝是在人們原有的五官位置及比例中（實的一面），利用了生活面像中的基本色調紅、白、黑（實的一面），將五官比例夸張化、性格化、虛擬化及象征化（虛的一面），而且更增添了許多色彩，如紫、金、粉紅等裝飾性的色彩（虛的一面），達到整體畫面生動、活潑的藝術效果，以及寓意了人物角色性格化的表征。「寫實的藝術創作特點主要是重實而非虛，貴露而非藏，重在表現無限中的有限；寫意的藝術創作特點則偏重于以虛帶實，以藏勝露，虛實相生，含蓄夸張，貴在以表現有限而喚起無限。」（注五）因此，戲曲化妝是以偏向寫意的方式，在「有限的時間與空間，去創造無限的時間或空間」的藝術表現手法。另外，在探討戲曲化妝的過程中，也常有一些疑問？
一、為何戲曲舞臺上的生、旦是以「素面」出場？凈、丑是以「花面」展出呢？
二、臉譜的配色，色彩大都傾向高彩度或鮮明的顏色搭配，此種情形會不會造成臉部色彩搭配不協調、沖突之感？
首先，針對第一點，提出個人的淺見。戲曲舞臺上主干是生、旦角色，通常戲份較多，出場的頻率也較高，因而觀眾也比較有從容的時間細細品味其身段、唱腔及外表形象等，故不需在臉部特別地夸張其造型，只需略施脂粉以達到美化的效果即可（如圖一）；相對地，凈、丑的角色，有時戲份不多，有時僅是串場演出，為了把握在短時間引起觀眾的注意，臉部的化妝就得多下功夫（如圖八~十九）。再則，凈、丑的角色「有著共同的需求，那就是聲音要如紅鐘大呂般的雄壯，動作則要極度的夸張、弧度要大」（注六），如此觀眾立即能感受其魅力所在。故為了能配合其表演的夸大特征，臉部的形象也必須蓄意的夸大，如此，舞臺才能呈現表演藝術與造型藝術互相協調之感。其次，中國戲曲常有教化人心，勸人向善的功能。凈、丑角色中，對于行事不正、品行不端、性情暴烈、奸詐兇惡之人，則以臉譜不同的顏色、造型、勾抹作為寓意的表征（如歪臉、碎臉、綠色臉譜等），以便引起世人的警惕與重視。雖然生、旦角色，亦不乏不善之人，但皆不至于如凈、丑般性格強烈及鮮明。
中國戲曲中的臉譜藝術，常是讓人印象非常深刻及鮮明的藝術特征。尤其凈、丑臉譜中常使用的紅、黃、綠、藍等，皆是色彩中的純色（原色），它是屬于高彩度、最鮮艷的顏色。金、銀色彩雖不屬于色相環中的顏色，但其光彩及亮度，在舞臺上更是最為明顯與耀眼。黑與白是臉譜中最常使用的顏色，黑是屬于無彩色中最低明度的顏色，亦即最暗的顏色；白色是屬于無彩色中最高明度的顏色，亦即最明亮的顏色。臉譜中常是黑色繪于眼圈處或另繪制其他圖案，白色大多與黑色相配合繪制，因而造成明度差異性極大的黑（暗）與白（亮）的相配色，形成極佳的明視度，在舞臺上可呈現非常鮮明且亮眼的形象。但在眾多高彩度、高明度及明亮的顏色搭配中是否會造成臉部化妝畫面不協調、沖突之感？細究各式臉譜中凈、丑的配色，大都是黑、白、紅；黑、白、黃；黑、白、紫；黑、白、藍；黑、白、粉紅；黑、白、紅、藍；黑、白、紅、綠；黑、白、紅、藍、黃；黑、白、金、銀等配色。其中出現了有規范性的特征，即臉譜中大都有無彩色的黑、白與其他有彩色相互搭配的情形。「黑與白是和任何單色或多色，不論其明度或彩度的高低深淺，都很容易調和。」（注七）因此，光鮮奪目、多彩的臉譜，畫面仍是非常的協調且美感十足，真是其來有致呀！ 在此也非常感佩中國自古以來追求藝術美感的豐富經驗與能力，真是為今人望塵莫及。
戲曲的化妝藝術，離開了表演的舞臺，所有的臉譜只剩純粹造型的形式美，并且也失去了豐富的文化意涵及形象表征。同樣地，中國特有的戲曲藝術，若無法生根茁壯、發揚光大，反而在社會結構變遷極大的時代洪流中，逐漸消失、式微，造成許多的戲曲藝術只能在視聽影像及書籍中領略，這豈不是中國人的最大遺憾！這也是現代人該引以為憂，該努力之處吧！
中國昆曲社 微信號：kunqushe 讓生活雅而美！
回復 義工 填寫《中國昆曲社義工申請表》，加入我們！
投稿郵箱：zgkunqushe@126.com
