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·名 稱：《創造亞當》 作 者：米開朗基羅 創作時間：1511 年 尺 寸：280 × 570cm 類 別：濕壁畫 收 藏：梵蒂岡，西斯廷教堂 米開朗基羅，早年在佛羅倫薩著名畫家吉蘭達約的作坊當學徒，后因對雕刻的愛好而轉入古雕刻遺物保存最多的美第奇庭園工作。1508 年米開朗基羅被迫接受教皇和政府的任務，為西斯廷禮拜堂繪制天花板壁畫。在長達4年的繪制過程中，米開朗基羅拒絕助手協作，什么都親自動手。壁畫完成后，因其藝術形象的宏偉氣魄、健壯體態、強大的意志與力量，被公認為是文藝復興盛期的美術最完美的杰作。  ·名 稱：《最后的審判》 作 者：米開朗基羅 創作時間：1534～1541 年 尺 寸：14.4 × 13.3cm 類 別：壁畫 收 藏：梵蒂岡，西斯廷教堂 這是一幅教堂祭壇壁畫，表現的是人一生要不斷違逆上帝旨意，犯下深重罪孽，但終將得到救贖。構圖的中心是審判者基督，他以左右萬物的姿態高高舉起右臂，主宰著四周人們的命運。審判者外表的完善健美與嚴峻表情對比鮮明，是人的力量與神的力量的強大結合的體現。基督的上方是天使、圣母與天國人物圍繞在四周，經過審判后正升入天堂的選民和被拖入地獄的罪人位于畫面下方，最底部是陰森的地獄。整個畫面流動著上升與下降的感覺，雄偉壯麗之中另有肅穆恐怖之感。那些正被拖入地獄的人們在痛苦掙扎著，表情充滿了絕望和哀求。此畫完成共花去了6年多時間，開創了將宗教人物畫成裸體形象的先例。  ·名 稱：《天上的愛和人間的愛》 作 者：提香 創作時間：1514 年 尺 寸：118 × 279cm 類 別：布面油畫 收 藏：意大利，羅馬，波爾葛塞美術館 提香的作品壯麗熱情、想象力豐富、色彩強烈、筆調奔放，敢于對色彩加以大膽的運用，并且對冷暖色精于理解，對日后歐洲繪畫藝術的發展影響很大。在畫風方面，這幅畫酷似喬爾喬內的繪畫。但是，提香的油畫不像喬爾喬內的油畫那樣充滿詩意情趣，但比喬爾喬內的油畫用色更加潑辣大膽，色調也愈發明快。提香生動地表現出人體的細膩質感和衣服的反光。  ·名 稱：《伊拉斯謨像》 作 者：小荷爾拜因 創作時間：1523～1524 年 尺 寸：42 × 32cm 類 別：木板油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 小荷爾拜因藝術上最大的成就就是肖像畫。而肖像畫中最成功的作品無疑是他為伊拉斯謨畫的3 幅肖像畫。在這幅肖像畫中，畫家描繪的是伊拉斯謨的側面，將伊拉斯謨置于書桌前，刻意表現他在奮筆疾書時的精神狀態，著力刻畫側面突出的高高的鼻梁、專注的目光、堅毅的嘴唇，這些細節極富個性，顯出伊拉斯謨堅毅果敢、沉著穩健的內心世界  ·名 稱：《馬拉之死》 作 者：大衛 創作時間：1793 年 尺 寸：165 × 128.3cm 類 別：布面油畫 收 藏：法國，布魯塞爾，皇家藝術博物館 馬拉因患嚴重的皮膚病必須浸泡在熱水中辦公，被女刺客保皇分子夏洛特·科爾黛趁機刺死。大衛以嚴謹的寫實手法描繪了發生的悲劇：馬拉倒在被鮮血染紅的澡盆里，慘白的尸體在深色的背景下顯得異常刺目，那只握著鵝毛筆的手垂落在地上，不遠處是兇手留下的匕首。整幅作品結構簡潔而嚴謹，筆觸沉著而有力，馬拉的形象猶如石像一般，顯示出一種英雄的氣概。  ·名 稱：《法蘭西斯一世》 作 者：讓·克盧埃 創作時間：1525～1530 年 尺 寸：96 × 74cm 類 別：木板油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 1529年，讓·克盧埃來到巴黎擔任法王法蘭西斯一世的宮廷畫師，這幅肖像畫是在他任職期間畫的。畫中的法蘭西斯一世穿著豪華，儀態瀟灑，尤其是他的兩只手，作成了騎士般的風度(法王被號稱“騎士國王”)，華麗的綢緞大袍加強了形象的華貴氣質。色彩較精細，衣服的綢緞質感畫得很出色，銀灰色調子上又添深紫、深黃、深藍，衣服上的光澤給人以一種寒冷感。法王長著一對細小的眼睛，斜視畫外，尖尖的下巴頦，使他的長相與身上的寬袍極不協調。表情更顯得奸詐有余、仁厚不足。  ·稱：《入浴的蘇珊娜》 作 者：丁托列托 創作時間：1560～1565 年 尺 寸：194 × 147cm 類 別：布面油畫 收 藏：奧地利，維也納，藝術史博物館 丁托列托的肖像作品，非常鮮明地表現出對象的個性，心理刻畫十分細膩。《入浴的蘇珊娜》是丁托列托的代表作品之一，它描繪了希伯來人的宗教傳說：蘇珊娜是巴比倫巨商約基姆的妻子，品貌俱佳。當她在家中花園水池沐浴時，被兩個老年的色鬼偷窺，并想強占她，被她嚴詞拒絕。兩人反而誣告蘇珊娜不貞，糾紛一直鬧到埃及法老那里，蘇珊娜被判為死刑。此事被先知但以理獲知，兩個色鬼被處以烙刑，蘇珊娜從此也成了希伯來民間故事中貞女的象征  名 稱：《農民的婚禮》 作 者：勃魯蓋爾 創作時間：1568 年 尺 寸：114 × 163cm 類 別：木板油畫 收 藏：奧地利，維也納，藝術史博物館 勃魯蓋爾對生活，尤其是對鄉間的農村生活充滿了深厚的感情。《農民的婚禮》就正面反映了農民平凡而溫暖的生活，充滿了真摯的情感。為了使圖畫和農村的簡樸氣氛相適應，藝術家有意讓所有人物的衣著單調一色，明暗大為淡化，甚至將陰影省略。另外畫家構圖設色的高超技藝也同樣驚人，他以從餐桌一端斜向展現縱深的形式把眾人圍聚就餐的情景表現得條理清晰，空間效果非常好，是應用了當時最先進的對角線構圖法。墻上僅用一席綠色簾布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主題集中，令觀賞者感到，雖是普通農家的宴席，卻洋溢著隆重甚至圣潔的氣氛 為先知但以理獲知，兩個色鬼被處以烙刑，蘇珊娜從此也成了希伯來民間故事中貞女的象征。  ·名 稱：《秋冬山水圖·冬景》 作 者：雪舟等楊 創作時間：1467 年 尺 寸：46.3 × 29.3cm 類 別：立軸，水墨，紙本 收 藏：日本，東京，國立博物館 這幅畫畫下了作者一次獨自行走在寒雪山林間的體驗。畫中幾條濃重的墨線自然分割出不同的層次空間，其中上方中央憑空出現的一筆多么大膽，它似乎無依無據，但想想自己曾經在山間遇到過的情景，狹窄的山麓上，有巨巖突兀而出，我們對于來自山上的一種壓迫感又是怎樣一種體會呢？在山石的轉彎處露出遠方的雪山，散發著潔白、明亮的光。它是路途的終點呢，還是幽思開迷的地方？  ·名 稱：《劫奪留西帕斯的女兒》 作 者：魯本斯 創作時間：1616～1618 年 尺 寸：224 × 210cm 類 別：板上油畫 收 藏：德國，慕尼黑，古典繪畫陳列館 這幅畫描繪的是古羅馬神話中的一個情節：宙斯與麗達的兩個孿生兒子——卡斯托和普魯克斯正在搶劫邁錫尼王的兩個女兒。作品中的四個人物與兩匹高頭大馬扭結在一起，組成一幅獨特的構圖，突出了“搶劫”與“掙扎”兩種強烈的動作，畫面充滿了熱情的生命力，在雄壯的造型中歌頌了人的生命力之美。  ·名 稱：《查理一世行獵圖》 作 者：凡·代克 創作時間：1635 年 尺 寸：272 × 212cm 類 別：布面油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 凡·代克是魯本斯眾多弟子和助手中最出色的一位肖像畫家。他的繪畫以嚴謹聞名，擅長肖像畫。因其對英國肖像畫藝術的發展產生了重要影響，凡·代克還被認為是肖像畫英國派風格的創始人。在這幅畫中，狩獵歸來的國王站在樹陰茂密的高地上，神情高傲，難掩自命不凡的氣勢。畫家以寫實手法描摹出這位君主的精神狀態，整個畫面上，色彩統一在夕陽的光照之下，顯得溫暖而柔和，十分符合人物的氣質。閃閃發光的衣飾，云層射出的光線，都被刻畫得十分細膩。  ·名 稱：《馬斯達·佩亞》 作 者：雷諾茲 創作時間：1788 年 尺 寸：77 × 64cm 類 別：布面油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 雷諾茲在18 世紀70 至80 年代描繪了大量貴族肖像。作為一名肖像畫家，雷諾茲雖然隸屬于學院派，并且多次宣稱始終把古典主義的莊重和靜謐作為信條，但是在《馬斯達·佩亞》這幅優美的肖像畫中，卻洋溢著華麗與優雅。事實上，他是折衷地處理了古典主義和風行一時的洛可可藝術。迄今為止，這幅作品的色澤依然與制作時的色澤完全一樣，一點變化也沒有。這是因為雷諾茲在畫這幅肖像時采用了一種能夠長期保持作品的色澤不變的“不干性褐色繪具”。 名 稱：《安德魯斯夫婦像》 作 者：庚斯博羅 創作時間：約1748～1749 年 尺 寸：69.8 × 119.4cm 類 別：布面油畫 肖像作品往往蘊含有浪漫主義情調，畫家喜歡把自己的個性融入到描繪對象之中。特別是對女性肖像的描繪，更是多用灰調和冷調，使得畫面和人物都看上去相當柔和。庚斯博羅的風景畫同樣非常出色，而且他的許多肖像畫的背景既與人物相統一，又可以獨立存在，構成一幅完整的風景畫。《安德魯夫婦》這幅畫表現的是一對夫婦在午后打獵休息的情景。大地在他們右邊向遠方延伸，從捆綁成束的谷物可以看出這是在秋天。畫家原來的意圖可能是想在圖中放一只已被男主人公殺死的雉鳥，因為從安德魯太太未畫完的藍緞衣披蓋著的膝上隱約可以看見一只鳥形的輪廓。 ·名 稱：《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》 作 者：拉圖爾 創作時間：1635 年 尺 寸：64 × 48cm 類 別：布面油畫 收 藏：美國，華盛頓，國家美術畫廊 拉圖爾是一個偏愛夜光的畫家，他常常以一根正在燃燒的蠟燭為光源，因而有人把他稱為“燭光畫家”。在這類情況尤其突出的宗教題材作品中，拉圖爾反對巴洛克藝術激越的運動感和對細部的帶有裝飾性的刻畫，他筆下的人物樸素而動人，理智而端莊 ·作 者：普桑 創作時間：約1638～1640 年 尺 寸：85 × 121cm 類 別：布面油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 作品的背景是希臘阿爾卡迪地區。在古代，這是一個與世隔絕的地方，阿爾卡迪這一名稱表示理想中的牧歌般的世外桃源。但即使在美麗的阿爾卡迪也無法逃避死亡。最初的作品中，牧羊人與其說是恐懼，莫妨說是以好奇心在研究墳墓。而這里則洋溢著更加莊嚴而冥想的氣氛。 名 稱：《夜巡》 作 者：倫勃朗 創作時間：1642 年 尺 寸：363 × 437cm 類 別：布面油畫 收 藏：荷蘭，阿姆斯特丹，霍蘭國立博物館 《夜巡》是倫勃朗藝術和生活的一個重要轉折點。這幅畫并非描繪夜間的景象，而是描繪白日的街巷中阿姆斯特丹警備隊的群像。但因表面清漆的氧化等因素，形成了今日陰暗的面目。《夜巡》是倫勃朗為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。他們每人出一百弗羅倫(荷幣)，想要與別人占有同等的位置。但是，倫勃朗卻沒有把射手們安排在豪華的宴會或歡樂的娛樂中去，卻將每個人物多少帶有些做作的豪情和風姿加以表現 ·名 稱：《吉普賽女郎》 作 者：哈爾斯 創作時間：1628～1630 年 尺 寸：58 × 52cm 類 別：木板油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 《吉普賽女郎》是哈爾斯的代表性作品，這幅畫給人的感覺十分隨意，似乎是未加思索地一揮而就。畫中的女郎自由奔放，一反以往青年婦女濃妝艷抹的脂粉氣，她那種自然脫俗的美和熱情奔放的個性將觀者的心靈深深地打動了。整個畫面的關鍵是她那具有神奇魅力的眼睛，畫面充滿了清新的活力。從這幅畫中能夠看出哈爾斯高超的繪畫技巧和卓越的藝術表現能力。 名 稱：《宮娥》 作 者：委拉斯貴支 創作時間：1656年 尺 寸：318 × 276cm 類 別：布面油畫 收 藏：西班牙，馬德里，普拉多美術館 這是委拉斯貴支晚期的一件重要作品，描繪了宮廷里的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，占據畫面的中心位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面的右邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗富戲劇性的情節中，使整幅圖畫具有濃郁的生活氣息和情調。 ·名 稱：《倒牛奶的女人》 作 者：維米爾 創作時間：1656～1661 年 尺 寸：45.5 × 41cm 類 別：布面油畫 收 藏：荷蘭，霍蘭，國立博物館 《倒牛奶的女人》是維米爾單個人物作品中最廣為人知和深受喜愛的一幅。畫中的女傭身材健壯，圍裙有一角塞起，正忙著準備早餐。左邊墻角有一扇窗戶、一只藤籃和一盞燈掛在一邊，桌上一些食物雜亂地擺放著。在這幅畫中，一種動人的平凡與寧靜之美撲面而來，它直接、單純、有力地表現出了荷蘭人的性格，受到廣泛推崇。 ·名 稱：《帕里斯的評判》 作 者：克勞德·洛蘭 創作時間：1645～1646 年 尺 寸：50.8 × 36.4cm 類 別：板上油畫 收 藏：美國，華盛頓，國家美術畫廊 這是一幅具有深厚神話色彩的風景畫，畫中描述了一個優美動人的希臘神話故事。在畫面上，洛蘭把故事發生的場景安排在具有典型意大利特征的風景里。羅馬周圍的曠野沐浴著一片金色的陽光，與神話故事融為一體。風景因眼前的一株大樹而格外壯麗。在它的襯托下，帕里斯與三位女神以及維納斯的兒子丘比特，如同戲劇舞臺上的演員，近在觀眾眼前，令人看清他們一舉一動，甚至仿佛能夠聽到聲音。 ·名 稱：《林蔭道》 作 者：霍貝瑪 創作時間：1689 年 尺 寸：140 × 103cm 類 別：油畫 收 藏：英國，倫敦，國家美術館 此圖展現了鄉野的美麗風光，畫面上寧靜的鄉間景致看似平淡，卻耐人尋味，使觀者心曠神怡。對稱的小樹于平穩中見動感，隨小道向前遠望還能看到左旁的教堂尖頂，右旁兩幢高頂茅屋，車轍印在泥濘的村道上，表現出一種正在延續著的平靜而艱難的生活，占有大部分畫面的天空則云蒸霞蔚，美得令人陶醉。這幅畫中還帶著一種憂傷的諷刺意味，長長的林蔭大道在灰暗的地平線處消失到一點，畫中這種憂傷的諷喻也是霍貝瑪現實生活的真實反映 ·名 稱：《舟發西苔島》 作 者：華多 創作時間：1717 年 尺 寸：129 × 194cm 類 別：布面油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 華多活躍于18世紀初期的法國畫壇上，是一位天才畫家。他的早期作品表現的多是下層平民生活，后期則致力于描寫貴族青年男女們在田野和庭院里談情說愛、尋歡作樂的場面，為此他被人們稱為“風流畫家”。華多的畫為同時代的洛可可畫家提供了范本，為洛可可繪畫藝術的產生奠定了基礎。他的許多作品都表現貴族的縱情享樂，但作品題材的庸俗并沒有掩蓋他過人的才華，相反，他能夠使這種世俗的游樂生活看起來具有一種非凡間所有的清幽閑適。 名 稱：《吸煙者的箱子》 作 者：夏爾丹 創作時間：1737 年 尺 寸：32.5 × 40cm 類 別：布面油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 夏爾丹的這幅《吸煙者的箱子》堪稱靜物畫史上的杰作。整張作品被一種靜謐的氣氛所籠罩。畫家首先將靜物擺成令人滿意的組合，以此作為構圖的基礎。白色的罐子與桌子的平臺相互垂直，構成畫面主要的對立構架，左側打開的箱子蓋上的紅色左邊條，呼應了作為主體的白色罐子，使之不顯得孤立。而箱子蓋的上邊條則與平臺這條很長的水平線相呼應。 ·名 稱：《蓬巴杜夫人》 作 者：弗朗索瓦·布歇 創作時間：1756 年 尺 寸：35 × 44cm 類 別：布面油畫 收 藏：英國，愛丁堡，蘇格蘭國立美術館 作為一個宮廷畫家，布歇的一生都受著法國國王路易十五的情婦、巴黎風流才女蓬巴杜夫人的控制，其藝術從而代表了整個貴族藝術。在這幅作品中，布歇把洛可可風格發揮到了極點。他把蓬巴杜夫人當作花來描繪，她年輕美貌，著華麗盛裝，斜坐在雕像和花叢前，體態嬌弱，洛可可宮廷藝術追求的正是這種“優雅、美麗、柔和、嬌媚和享樂”的效果。 ·名 稱：《秋千》 作 者：弗拉戈納爾 創作時間：1766 年 尺 寸：81 × 64cm 類 別：木板油畫 收 藏：英國，倫敦，華萊士收藏館 這幅木板油畫創作于1766 年，是弗拉戈納爾最著名的代表作。作品描繪的是一對貴族夫婦在茂密的叢林中游玩戲耍。年輕的貴婦人正在蕩秋千，眼光中充滿挑逗，她故意把鞋踢進樹林中，其夫被引得四處忙亂地尋找，她反而恣情大笑。作品趣味雖然輕佻俗艷，卻很符合當時貴族的口味，無論題材與形式，都體現了典型的洛可可風格。 |
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來自： Jennyluo777 > 《西洋畫，名家》
