說說趙若凡的詩

　　評述一個12歲孩子寫的詩是困難的。我懷疑，我們這些受過系統教育，在孩童面前感覺良好的成年人，是否真的有能力辨識他們的感受——哪些是真實的、富于創造性的，哪些是因為我們的訓誡而變形的，平穩的、規則方圓的。尤其是，當孩童們過早地運用成人的表述方式申說自己的時候，這種評述就變得尤其困難。這是我讀趙若凡的詩時獲得的認識。

　　比如這首《門口(一)》：我在這里/樓下/是喧鬧的人聲//甬道的盡頭/閃爍著暗黃光芒/脫離死亡軌道//白色墻上/不知何時已被粉刷/遮掩了曾經粗暴的字跡//在窗旁/有一縷光斜射/不知到底是指引/還是迷茫//我拿起跳繩/漾起波浪/穿過虛偽的墻

　　一個12歲的孩子寫出這樣成熟的詩，實在令人吃驚。作者輕易制造了一個場景，有如一幅寫實風格的油畫：幾近封閉的走廊一隅，陽光帶著樓下的喧鬧聲斜射進來，有臟亂記憶的白色墻，一個女孩兒獨自跳繩。這應該是下午稍晚一點的時間，一瞬的定格；畫面的冷色調多一點，偏凝重，好像很安靜。很安靜？這只是我們看到的情景，而作者卻接連使用令人緊張的語句，不斷提示我們“我在這里”，內心充滿了某種不平：“脫離死亡的軌道”“遮掩了曾經粗暴的字跡”“不知到底是指引/還是迷茫”“穿過虛偽的墻”……盡管有脫離、有遮掩、有穿過，但沉重的信息依然傳達了出來。這里，我們或者可以說，這個孩子的用詞過于極端、過于顯露，但請注意，這也許就是這個孩子“在這里”的真實感受。有可能不成熟，但卻是真實的。結合現實情景，我們的孩子確實被“安排”得太多了。我們說他們是待放的鮮花，卻按照自己的期望栽培他們，我們真的注意到他們內心的需求了嗎？

　　我偏好這首《門口(一)》，首先是因為這個小作者能夠成熟地運用詩歌的形式——不是簡單的流水賬似的記述，而是通過有效的形象捕捉，充滿自信的跳躍式語句，仿佛早期戲劇的獨白，朗朗上口間，觀眾就被引到作者布下的情境之中。

　　此外，作者對于自己內心感受的忠誠，便是真正入門的標志。有許多人苛求藝術體式的規范，技巧固然重要，但技巧首先應該從屬于如何最大限度地表述自己的真情實感，尤其對一個初學寫作的人來說，堅守這點至為關鍵。

　　事實上，我還讀過趙若凡的其他一些詩，有新詩、有舊體。她的詩，尤其是舊體，不是一脈陽光的——我們多么希望并習慣一個孩子的詩滿溢著昂揚的情緒啊——昂揚的主題大多沉潛于凝重的形象里，有些甚至埋藏于低沉的情境之下。初始，我以為這是作者深受閱讀的影響，趙若凡有著大量古詩詞的誦讀經歷，而我們的古詩詞，盡管輝煌迷人，畢竟也還有太多老成的意味。幾首連讀下來，漸漸發現，事情并非完全如此。其實趙若凡也有其他的愛好，而如此迷戀詩歌創作，是因為這種形式更適于她急于表達的東西，這個急于被表達的東西，就是成長的煩惱。

　　當然，趙若凡迷戀詩歌創作還有一個原因，就是詩歌這種形式與她的天性非常吻合。她的詩歌有些比較稚嫩，但依然可以感受到她與生俱來的良好語感。

　　趙若凡的詩集《風般飄過》已經出版，這不單是一個孩子寫的詩歌，它還反映了一代孩子真實的心理狀況，而這，恰恰是容易被我們忽略的。對于同代孩子而言，這些詩歌更接近他們的生活和語言習慣，也因此更加親切。