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- 2014-06-12
[摘要] 《花兒與少年》的成功，有一部分必須歸結于節目文案。內行人一眼就看得出，如果沒有文案賦予節目探討人生的“靈魂”，“花少”可能只不過是一檔亂哄哄的明星旅行記。  吳夢知，芒果牌雞湯熬制者。 本報記者 黃佟佟 發自湖南長沙 《花兒與少年》的成功，有一部分必須歸結于節目文案。內行人一眼就看得出，如果沒有文案賦予節目探討人生的“靈魂”，“花少”可能只不過是一檔亂哄哄的明星旅行記。成功的真人秀背后，總有電視撰稿人的影子，他們擅長用簡短的電視文字挑逗觀眾的情緒，塑造出別樣的人生情懷。這個熬雞湯的女人，叫吳夢知。 除了電視圈內的，很少人知道吳夢知，她連名片都沒有，又從來不肯接受采訪。其實在芒果臺，吳夢知的名頭很響，一提起她，連向來不服輸的湖南廣電人也要眼光放亮略帶點崇敬地說，她呀，才女！吳夢知的牛逼事跡包括：參與自2005年起芒果臺幾乎所有選秀節目的幕后撰稿；給包括李宇春、俞灝明在內的選秀明星寫歌詞；是去年唱到街知巷聞的《爸爸去哪兒》主題曲的詞作者—當然，她也是當下最紅真人秀《花兒與少年》的總撰稿。在七位明星的混亂旅程里，難為她每一集都能總結出令人蕩氣回腸的人生哲理，深情款款地拋出溫暖而勵志的人生感悟，一下子熨平了都市人燥亂的心靈。 對于自己是在“熬雞湯”的說法，吳夢知沒有太大反感：“如果觀眾們覺得太煽情，那一定是我沒寫好。勵志的人自然會給自己勵志，頹靡的人也絕不會因為幾句話改變自己的世界觀。這些句子，更多的都只是消遣，偶爾給觀眾打個氣唄。”她說著，順勢將自己的文風加進一個“雜”字：“一開始，我就給‘花少’節目中的文案風格設計為‘雞雜湯’。一方面，它滿足了節目講述故事所需要完成的功能，另一方面，我希望這溫暖里面有辛辣。” “熬湯”有準則 時代周報：任何一臺真人秀，你的臺本都非常青春勵志，這是臺里的要求，還是你本身就喜歡這種感覺？ 吳夢知：臺里對于節目不會有這么細節的要求，但湖南衛視從“快樂中國”開始，就已經有非常清晰的受眾和品牌定位，它的每一個產品，必然是在這個定位之下的。我沒有去想過這是不是叫“青春勵志”，只會在每一個個案操作的時候，在大的定位之下，從執行細節上找到自己喜歡的平衡點。這既符合臺里的整體方向，其中也一定有我喜歡的東西。 即使是一個可能個人不喜歡的項目，但也總有辦法在其中變出自己喜歡的樣子。我覺得我們臺里還是很寬松的，在一些節目中，有好幾次，文案給臺領導審核，他們覺得很怪異，琢磨了半天，最后說，這寫了些什么呀，怪怪的，但好像也不知道怎么改，那就按你的吧—在我們臺里，創作者和管理者之間的關系還是很有趣的。 時代周報：你喜歡熱血沸騰的感覺么？你會不會有時候寫到熱血沸騰？ 吳夢知：寫到熱血沸騰的時候一定有啊！經常地！電視創作最頭疼的一點，永遠是時間太少。經常是剛剛才出片就有人催你，半個小時之后要文案配音。7天以后的內容，給你的時間其實只有半小時，因此更需要瞬間爆發力。電視從來不會讓你從從容容，想得明明白白。更談不上讓你細細打磨，反復修改。所以我們大都是比較容易熱血沸騰的人，哈哈哈。 時代周報：國外的真人秀選秀有時會著意挖人的陰暗面，但好像中國真人秀完全不能走這樣一條路。芒果臺是不是從一開始就覺得青春勵志是最安全的一條路？ 吳夢知：從進電視臺的第一天開始，我們就有這個意識：“導向金不換”。中國的電視屏幕有它自己的規則。一個節目，從創意開始到制作過程，再到最后各個部門審片，導向都是鐵鐵的、貫穿其中的、雷打不動的要求。 但這對于我個人而言，不是一種障礙。中國的真人秀，取向真善美，我個人是完全能接受和認同的。現在這個時代，尤其是私媒體興起之后，整個社會太多暴力了，網絡上就更不用說，不知道為什么有那么多不共戴天的事情。很多人的內心已經不再相信，充滿仇恨和迷失，挺可怕的。所以能堅持表達和輸出真善美，我覺得很好。真正的勇氣、善良和力量，不一定是喊打喊殺，不一定是控訴，我更傾向于你明明知道它壞了，但還愿意去相信它會好，還愿意去治愈它。 是雞湯，更是“雞雜湯” 時代周報：《花兒與少年》的臺本里有很多勵志名言，有人評價說“很雞湯”，你本人喜歡看雞湯么？ 吳夢知：別人寫的雞湯我很少看，可能是我對目前的生活還挺滿意的，不太需要額外的安慰和溫暖。《花兒與少年》這個節目，我自己還是很喜歡的，它還是很美好的。做了十幾年真人秀，這是我第一次做到一個“沒有任務”的真人秀。不設定人物你必須怎樣，也包括不設定必須發生什么事情……這是冒了很大風險的，但我恰恰喜歡這其中的“善意”。因為這代表了信任。 時代周報：節目播出后有很多不同的聲音，比如議論許晴的公主病，議論許晴和劉濤關系不好什么的。 吳夢知：這太正常了，也很真實。和好朋友還經常吵架呢，何況一群陌生人出遠門？一切未知，怎么可能每天都是一團和氣？一團和氣本身就是一種虛偽。這就是真實，怎么反而會被稱為負能量？我在這些沖突中，看到的是每個人物的個性特點，而這些缺點，恰恰因為真實而顯得非常可愛。對節目導演來說，“真實”和如何“表達真實”，是非常重要的功課。 時代周報：《花兒與少年》里你個人比較欣賞誰？為什么？ 吳夢知：很欽佩佩佩姐。她身上有關于女人一生的百科全書。她很平靜地接納了一個女人一生中最害怕的事，包括變老，不像年輕時那樣好看，不像年輕時那么被寵，包括人生潮起潮落，離異獨身。可在精神層面上，她還活得這么從容、簡樸和慈善；在生活層面上，她活得這么健康。她非常自律、能很好地駕馭人生。女人容易受際遇影響，人生也很容易分階段，你現在是這個樣子，十年后呢？二十年后呢？很可能是顛覆性的。所以，自律和獨立的人格很重要，這在佩佩姐姐的身上都體現出來了。佩佩姐68歲了，她現在的這個樣子，就是很確定的樣子，特別勇敢和高貴。我們要如何生活？又如何變老？佩佩姐給了我們很溫暖又很強大的答案。 時代周報：如果群眾評價你的臺本很雞湯，你會怎么看？ 吳夢知：我挺無所謂的。一開始我就定下了文案風格，我稱之為“雞雜湯”。這個世界，沒有那么好，我不想騙人，但我始終相信，它可以更好一點。從“花少”第一集“幻想是用來破滅的”開始，之后的每一集文案，都會揭示真實，誠懇地表達面對眼前破滅時應有的態度和主張。如果觀眾把“雞湯”等同于煽情或者矯情，那一定是我的功力不夠。作為女性寫字者，的確很難擺脫天性里的一些東西，因為自身的世界和格局，會對撰寫和表達有很多制約。我希望我的文案可以更中性一些，去除性別的局限。 偏愛具有“破壞性”特質的角色 時代周報：真人秀節目是現在電視業最吸引人的節目，為什么？ 吳夢知：其實真人秀不是現在才吸引人的。十幾年前，在我們湖南，電視選秀就非常火，各種形態的都有，只是現在的信息傳播更無界，所以我們會感受到全世界都在選秀和真人秀。這個類型一直就好看，甚至可能永遠都好看。如果現在能看到古代皇帝選秀女，也一定超級吸引人吧。這就是題材本身的可看性。選秀和真人秀是天生的好故事，就好像灰姑娘變公主，英雄救美……這些題材類型可以翻做出千千萬萬個，但題材歷久彌新，永遠受歡迎。而且它和電影、電視劇、小說有很相似的地方，都在于能不能說出一個好故事，不同的只是敘事方式和敘事手段。 時代周報：參加真人秀的演員必須具備什么品質？哪種人會令節目收視爆燈？ 吳夢知：客觀來看，真人秀的參演者需要具備的比較重要的特質是：非常堅定地認同和喜歡自己。但“演出自己”這件事，對于有些人來說，可能比演好一個劇本角色更難。一方面，你未必那么清楚了解自己。如果現在就在辦公室放一臺攝像機，連拍三天，你去看素材里的自己，大多數人可能都會很吃驚。一方面，當你自己成為一個“角色”出現時，一定會同時遭到觀眾的喜愛和不喜愛，沒有角色是全覆蓋的。你只有足夠自我認同，才不會被外界所左右，你的“角色”才會繼續統一地演出下去，而最終成為一個完整的人物。如果一旦有什么輿論，你就開始質疑自己，開始為了輿論而改變，個人光澤就會消失。 還有很重要的一個方面：“演出自己”需要比較強的盲目性。小孩在鏡頭里是最可愛的，因為他們“盲目”，而作為成年人，會從“自己”里跑出來，想這個節目需要什么，觀眾需要什么，隊員們和我是怎樣的呈現關系……這時候，你已經跳戲了。 時代周報：你個人喜歡哪種特質的真人秀參演者？ 吳夢知：就我個人而言，比較喜歡具有“破壞性”特質的角色。不是指故意搞破壞的那種，而是他（她）自身具備特質，是一種反常規的、美好的存在。李宇春、曾軼可、華晨宇，就是具有“破壞性”的。他們總會引起你的驚訝：怎么會是這樣呢？怎么可能是這樣呢？同時，這種“意想不到”又會讓你覺得很可愛。 為什么這種“破壞性”在他們身上會得以保留？第一，在成長過程中，不論是環境還是什么原因，總之，他們的天真沒有被世俗破壞掉；第二，他們往往是智慧的，具有跟常人不一樣的思維，面對同樣的事物，他們的眼光不一樣，會有不一樣的理解，規則很難制約他們，更難打倒他們。他們不太會因為外界而變形，最終就變成了自己獨有的樣子；第三，這種人其實一般為人溫和，不是攻擊型的，從來不會為了故意破壞什么而破壞，反而是他們找到了自己和世界相處的平衡方式。第四，他們有自己的獨立體系，往往有非常獨立的人格，內心有更強大的力量。 雞湯之外的產業思考 時代周報：當初你進入電視行業時看到的電視節目的狀態和現在有什么變化？ 吳夢知：最初是平臺效應，現在是產品效應。十多年前，一個臺好，所有節目水漲船高，然后聚攏起更多人才資源，創造更好的內容，容易進入良性循環。反之，平臺不好，容易陷入惡性循環。整個競爭環境很溫和。 現在進入多屏時代，觀眾的收看習慣已經完全改變，世界是平的。以前做一個節目，像造一艘小船放進一個湖里；現在做一個節目，就像把一滴水放入汪洋大海。現在的競爭，不單單是溫和或激烈的問題，而是極其多元并且復雜的。這種環境的改變，也讓節目呈現很強烈的獨立性。 比如打造一個現象級的產品，已經不會受制于平臺，把它放到任何一塊屏幕上，都會很剽悍。就像《爸爸去哪兒》，不管是放在電視上、網絡上還是手機屏幕上、電影屏幕上，它都完全成立。但它也很難被復制，即使做一個同質同類的東西，不見得有效。而從另一方面來看，這樣的生態環境又提供了更平等的機會，任何產品都有可能成為現象級的。 時代周報：在全民娛樂化的狀態下，電視娛樂業又發生了什么巨大的改變？ 吳夢知：“電視娛樂業”的概念和范疇早就產生劇變了。以前比較單一，主要指電視娛樂節目的生產、播出和銷售；現在的電視娛樂業，已經是多環節的產業鏈，各環節都有自己的系統，甚至包括很多衍生品。從節目制作來看，最大的變化是不斷趨向專業化、大片化、系統化。以前的電視節目都比較隨性，什么好玩都可以隨手拿來玩。但現在是系統化的思維方式，一個節目在創意之初，不只是想幾個好玩的點子，而必須首先考慮節目的模式：是日播、周播還是季播形態？是否具有延續性？預估生命力有多長？可否品牌化？衍生空間有多大？商業嫁接的空間是什么？多屏互動的方式有哪些……它們自身就是一個系統。這樣的系統，必須用越來越專業的手段來打造。 |
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