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【光影間】 丨世界上那些美好的圖兒 索爾·雷特（Saul Leiter），“紐約派”的重要攝影師之一。他擅于從平凡的場景中發(fā)現(xiàn)美，照片看起來有著濃重的油畫色彩，這種色彩以抽象的方式撥開空間的質(zhì)感，既模糊又唯美。 “人不必去到遙遠的地方才可以發(fā)現(xiàn)美。”Leiter的這句話是他照片的一貫基調(diào)。 Leiter1923年生于匹茲堡，起初想成為一個Rabbi（猶太人學(xué)者），12歲的時候，他的母親給了他一臺Detrola相機，23歲時，Leiter抱著畫家的夢想搬去了紐約，在那遇見了Richard Pousette-Dart與Eugene Smith，他們建議他開始拍照，在1947年遇見布列松后，Leiter換上了徠卡，并在一年后轉(zhuǎn)向彩色。 Saul Leiter以時尚攝影謀生，但從1940年代開始，他從未停止拍攝他想要的照片。這些照片被歸于街頭攝影，仿佛都是從霧氣中透視紐約，是抽象的，模糊的，卻又能讓你隱隱嗅到照片里每條街道的味道。
Saul Leiter的作品具有強烈的抽象表現(xiàn)主義味道，當(dāng)時藝術(shù)圈普遍認為抽象表現(xiàn)主義的創(chuàng)作是來自藝術(shù)家內(nèi)心感受的抽象，但雷特卻認為這種抽象概括來自紐約街頭。他的作品有很強的油畫感，卻與許多抽象表現(xiàn)主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，因此，這些作品被認為受到卡蒂爾-布列松攝影觀念的影響。
使他與眾不同的是他革命性的彩色攝影。在1940-1960年代，只有很少的攝影師使用彩色攝影，主要用于雜志和廣告攝影，這一方面是由于彩色攝影昂貴的洗印費用；另一方面，人們認為彩色攝影不能被高度抽象化，缺少藝術(shù)性的創(chuàng)作可能，多數(shù)攝影師更鐘情于黑白攝影，這種觀念一直持續(xù)到今天。而Saul Leiter則大膽地開啟了彩色攝影的藝術(shù)之門，他作品中那些基于日常生活的精準色彩、細微的色調(diào)，炫目和充滿熱情的圖像，將我們熟悉的城市建筑紛繁的色彩變化成為圖形和色點的結(jié)合物，使這些照片甚至具有超越繪畫的感人魅力。在那個彩色攝影還不被藝術(shù)攝影師們接受的年代，Saul Leiter的作品打破了彩色攝影無法提煉并藝術(shù)化的定律，開創(chuàng)了嶄新的審美領(lǐng)域。
盡管Saul Leiter的攝影在50年代已經(jīng)因其在彩色攝影方面的開創(chuàng)性貢獻而嶄露頭角，卻因為各種原因，延遲了人們對他非商業(yè)攝影的承認。在回憶起被承認前的“低谷”時，他表示，他從來不關(guān)注是否被人們認識。在那些被忽視的日子里，他照樣做很多他該做的事情：繪畫、喝咖啡、聽收音機、攝影、看電視、讀書、和朋友一起聊天或什么都不做。 Leiter自嘲并沒有受過足夠的苦，雖然曾經(jīng)因為付不起房租而擔(dān)心，他說：“當(dāng)我坐下開始畫畫，打開收音機聽著音樂，我就會被送往一個非常幸福的世界中。”雷特一直在畫畫，也是抽象表現(xiàn)主義繪畫團體的成員，也許他認為繪畫才是他更想做的事情。 對于創(chuàng)作，他自嘲缺乏“生產(chǎn)力”：“我非常羨慕維米爾，因為他一生只留下35件作品。我相信當(dāng)你身為一名藝術(shù)家的時候，你不能用你所做的東西污染這個世界。
2013年11月26日，Saul Leiter 在紐約去世，享年89歲。
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