  唐雯《牧羊女》
畫家的該幅《牧羊女》，在冷冷清清的青色環(huán)境下，一位少女蜷膝正坐，將頭輕輕側向左邊遼闊的遠方，一只小羊安靜站立在少女右側。畫家將一張高雅凝神、美麗莊重的女人的面孔烘托得突出而感人。沒有深深的愛是不可能畫出如此動情完美的女人的。畫家用細膩的筆觸，卻能表現(xiàn)極微妙的色調層次與不同質感，渲染出淡淡優(yōu)雅典雅的氣氛。仿若熏衣草般的清香給人寧靜，帶來深深的思索。
    油畫家：唐雯作品〖朋友〗編輯／雨濃
基本局限于生活在小酒館——白夜以及后來的彌渡酒吧這樣一條直線上，唐雯的新作《呵，朋友》系列，證明這一單調貧乏的活動路線，仍然可以憑借觀察和創(chuàng)造使之充滿活力和富于想像，使之點線成面，進而擴大到更遠。這樣一條路線上出現(xiàn)的人物也可以多姿多彩，就像路旁的樹林或風景，可供他隨意瀏覽和隨手拈來，以作創(chuàng)作資源。
從去年開始，唐雯開始畫一些小頭像，在此之前他也一直在畫人物肖像。唐雯作畫動機及題材都是隨意而生發(fā)的，出自一種自然，比如我問到為什么會選擇畫小頭像這樣的形式，唐雯非常質樸地、像一個初學畫的人一樣回答，“當時因為手邊正好有許多小畫框，就開始畫，越畫越覺得有意思”。一個人活到一定年齡尚有學畫之初的情懷，是非常要緊的。就像莊子所說：“刀刃若新發(fā)于硎”，用了多年的刀仍像新磨的刀一樣，那便是一種品德。藝無止境，兜兜轉轉，最終還是回到初心，才是保持藝術真誠的緊要之處。唐雯多年來一直保持這種初學畫畫時所執(zhí)信念，幾十年未改。他作畫不求發(fā)達，不圖功名，純粹自娛。從這個意義上講，他是一個傳統(tǒng)的古典的油畫家，他也自詡如此。在辦個展時，唐雯提出不辦學術討論會，不提學術。他很不在意地說“因為，我并不學術”。這是我第一次聽見一個藝術家對當前人人趨之若鶩的“學術”二字的拒絕。舉目四望，“并不學術”的藝術作品比比皆是，但只要找上一兩個批評家，輔以西方學術概念中唬人的一些理論名詞、大詞，就可以變得“學術”起來，這是當今浮躁的中國當代藝術圈的大病。但顯然唐雯并不認同這樣的潮流，而更愿意保持自已最真實的感覺。在習慣了以批評家的闡釋來讀畫的時代，一個畫家不以“學術”為主題，而僅以“朋友”、朋友聚會的方式來辦展覽，必得要藝術家自已就有“平常心”的心態(tài)，“平常心”三字常被人提起，但藝術家作起來就格外難。除了“淡泊”“無爭”的天性之外，還得有對自已作品獨有的珍愛和真情。現(xiàn)在已然鮮有如唐雯這樣“不談學術”，只談興趣的藝術家，或許這是因為唐雯畫畫的起點是正統(tǒng)的油畫方法，他拘泥于這套方法，從正統(tǒng)方法中汲取營養(yǎng)和價值，不破不立，不追求活力也不追求暴力，而是追求一種讓內心平衡的方法，以創(chuàng)造屬于自己的藝術小世界。
唐雯是四川美院七八屆的畢業(yè)生，這一屆畢業(yè)的油畫家許多都成為了當代中國藝術的中堅力量。唐雯曾與何多苓、張曉剛、周春芽、葉永青等人同過學，并在同一個成都藝術圈子來往。這些藝術家既是他的同學，又是他的朋友，在其妹唐蕾開的小酒館里，他們廝混得非常諗熟。但唐雯與這些著名藝術家走的是不同的一條路，他嗜酒如命、愛唱老歌，為人親和，與世無爭。四川美院畢業(yè)后，他開公司,搞軟件開發(fā)，但從未停止畫畫。后來終于辭掉工作，回到老本行上。繪畫對于唐雯來說，是有幾十年扎實的油畫基礎訓練，或稱有“童子功”的。可以說，是他那一屆同學中基本功最好的之一（何多苓語）。
對唐雯來說，藝術既不是野心，也不是功名，既不是謀生之道，也不是工匠之藝。藝術是他生活的附加品，是他表達人生態(tài)度的材料。友誼是唐雯生活中最重要的組成部份，可以說，他大部份時間生活在朋友當中。所以，對友誼，對朋友的描述也變成他藝術的主要內容。他的油畫系列畫的都是他身邊的朋友、親人、同學。他像塑造群像一樣，塑造他身邊的朋友。這些人中有重要的藝術家、作家、音樂人、電視主持人、演員，也有普通的朋友，公務員，其職業(yè)紛繁雜陳。這些人是聚居在玉林小區(qū)，游走于白夜和小酒館兩個文化酒吧之間的常客。在近期，位于荷塘月色的藍頂藝術中心，也成為他的描述對象。這些群像代表了成都這個城市的某一個橫切面，也參與了成都三十年的滄桑變化。
成都生活便利，生活成本相對其他城市低廉，是一個詩人和藝術家理想的寄居地。我曾在《白夜譚》中寫到我在開白夜初期：“目睹著玉林西路從只有三個酒吧發(fā)展到十幾家個性不一的酒吧一條街，也看著這條街從入夜后黑燈瞎火變?yōu)槟藓玳W亮，鬢影搖動，活色生香。當夜幕低垂，玉林西路就燃起了它高燒的顏色，威士忌和哥倫比亞咖啡香飄洋過海進駐玉林，藝術家和美女們都晝伏夜出，留著長發(fā)和寸頭的藝術家或一些藝術混混在各個酒吧進進出出，——波德來爾的惡之花散發(fā)著頹廢的香味，像萬花筒式的給我們旋出了一個玉林的海市蜃樓，這是因為，我們需要更多的：卡普其諾，酒精，上升的煙，混合著勾引推拒和自由的性愛，而不是更少的”。在玉林生活了十幾年，促使唐雯用畫筆畫下了在這個區(qū)域內，他所結識的朋友。就像劉家琨曾用他的工作、用玉林為案例，對自已生活的城市生活載體做了一個成功的剖析一樣，唐雯的《呵，朋友》系列就是油畫人物版的《玉林頌》。他觀察和剖析并描述了他最熟悉的一批人：成都正是因為有這樣的一批人，才有了這個城市的文化風貌。唐雯畫下了這批人，同時也保留了最有代表性的人物風貌。這些畫，就像一幅二十年的人物長卷，紀錄和見證了成都區(qū)域性的當代生活史。
這次展覽以一幅3米左右的兩聯(lián)畫以及50多幅小頭像構成。大畫與小畫從主題到構成，從人物到內在精神，都互相呼應，互相補充，互相作伴，大有成都文化藝術圈眾生相一覽圖之感。兩聯(lián)畫以成都藝術圈架上繪畫老中青三代同堂的長卷方式，囊括了以朱成、何多苓以及何工、王龍生，直至中生代，年青一代80、90后的年輕畫家，構圖輕松隨意，無等級之分，畫家們以平行的正面形象出現(xiàn)，直視觀眾，神態(tài)放松，活潑自然，呈現(xiàn)出藝術家們日常生活隨意的一面。他們姿態(tài)的放松表明唐雯內心重視這一構圖大家庭式的親密建構關系，傳達出他對藝術圈美好無爭的祝愿：和諧友愛，寧靜歡樂。而活躍在中國當代藝術公共領域的畫家們，也從他們的作品后面站出來，表現(xiàn)出其私人空間中的外在形象。朋友作為一個母題，由此衍生出無數(shù)子題，那就是50幅小頭像一一描繪的各色人等，唐雯的繪畫技巧受過嚴謹?shù)膶W院訓練，他也致力于在這些嚴謹?shù)膶W院派肖像畫中推進這些技巧，而不是否定。不避諱“唯美”和“學院”風格，使他具備了個人的風格。
總的來說，在中國，目前站在藝術最前沿的藝術家們，都傾向于表現(xiàn)宏大敘事的題材，既便是加入個人元素，也旨在表現(xiàn)整個社會的巨變與批判性的現(xiàn)實狀態(tài)。像唐雯這樣長期致力于傳統(tǒng)人物肖像畫的藝術家不多了。這樣的執(zhí)著一方面造成他的局限，另一方面卻也成為他的風格，他與整個當代藝術圈脫節(jié)之處也正是他的藝術自有其價值體系之處。最重要的是唐雯在紅塵滾滾的名利場旁邊，難得地保持著一顆藝術的赤子之心。這與他為人低調、樸實超然的性格有關。
不記得有多少次深夜了，在我開白夜的那些時候，尤其是那些生意清淡，準備提前打烊的時候，透過白夜的落地玻璃窗，我會看見唐雯從沙子堰東巷處，快步疾走向白夜。我知道，這是從小酒館到白夜的兩點一線，也是他今夜喝酒轉臺的最后一站。十年如一日，與他的繪畫一樣，他執(zhí)著于某種東西時，不求變化，遵循規(guī)律。這個世界上有兩類藝術家：標新立異，無畏不羈的藝術家讓我們?yōu)樗淖髌芳樱⑶易屛覀冹`魂頓悟；而關注平凡日常周遭事物的藝術家，讓我們對現(xiàn)實有一種新的認識和新的視角，并讓我們的心靈純凈和安寧。唐雯在藝術語言上并不追求創(chuàng)新，而是以自己的視覺體驗為依據(jù)，力圖讓畫面作到微妙精細。作為四川美院繪畫系七八級畢業(yè)生，他有著與他的同屆同學一樣扎實穩(wěn)重的寫實基礎，固守這樣的基礎，使得他的創(chuàng)作變成工作的一部分。不是所有的藝術家都隨時在靈感高峰上跳躍，更多的時候藝術家的創(chuàng)作落實在每一筆觸上；就像小說家一樣（尤其是油畫家），依靠每一天的“碼字”，畫家則“碼筆”，循序漸進地把自己的情緒、體驗、覺悟、心血、概念一筆一筆地放進畫布中，堅韌而頗具規(guī)模，這就是唐雯這幾年所作的事，因此而有了眼前這個社會群像式的展覽。從畢業(yè)到現(xiàn)在，據(jù)說這是唐雯舉辦的第一個個展。我有幸為一個老朋友的首展，寫下關于朋友的文字，甚為幸焉。
唐雯部分作品：
 集體群像：(左起：王承云，劉敏，徐丹，羅發(fā)輝，何多苓，曾妮，王龍生，羅敏，郭燕，邱光平，廉學銘，何工，付曦，東方騰弘，林海容，朱可染，朱成，廖海瑛，張蕾，華堤，鄭越，曾樸，吳江濤，何千里，大貓，唐雯）                             |
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