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在2003年發布Itunes的時候，恐怕連喬布斯本人都不曾想到，10年后這個數字音樂在線銷售平臺一年的銷售額達到了接近70億美元，改變了一代人獲取和分享音樂的方式。在Itunes迅猛發展的背后，折射的是音樂從最初的黑膠，到后來的磁帶和CD，再到后來的數字化這種載體的變遷過程，是一部活生生的數字音樂發展史。 從黑膠到數字音樂 從最初的黑膠唱片發展到如今的數字音樂，音樂的載體主要經歷了黑膠唱片、磁帶、CD和數字音樂四個階段。而不同載體的變遷史，代表的是背后整個音樂產業，以及無數相關企業的興衰史。 黑膠唱片作為最早出現的音樂載體，其實并未得到過大規模的流行。早在1921年，贏過留聲機公司Gramophone Company便在倫敦開張了首家HMV門店，銷售留聲機唱片。盡管黑膠唱片具有保真度高、臨場氛圍好等諸多優點，但是播放設備笨重、單碟容量低等特點注定其只能成為小圈子的玩物，并未成為主流大眾的音樂播放載體。 1963年，荷蘭的飛利浦公司研制成功全球首盤盒式磁帶，為音樂播放設備大規模流行帶來了真正的轉機。和黑膠唱片相比，磁帶的容量更大，體積可以做到更小，是一種更加理想的音樂儲存介質。因此一經推出，磁帶便迅速取代黑膠成為最主流的音樂存儲載體，在全世界各個國家得到廣泛的應用。 提到磁帶，不得不提的一家公司便是索尼。從20世紀80年代開始，索尼推出Walkman系列便攜式隨聲聽，短時間內風靡全球，一度成為音樂播放設備的代名詞。在Walkman的推動下，音樂磁帶的銷售也開始取代密紋唱片，帶動相關市場迅猛發展。 CD的出現將音樂載體的變遷史又推進到下一個階段。和磁帶不同，CD是以數字化的形式儲存音樂，因為更高的存儲密度、更優質穩定的音質，CD迅速取代磁帶成為追求品質人群的首選。越來越多的唱片公司選擇將CD作為音樂的載體，合適的體積也讓它在運輸、售賣上具有得天獨厚的優勢。可以說，CD的出現推動著唱片工業的發展，也是迄今為止應用最為廣泛、銷量最高的音樂載體。就算在今天，各種大大小小的CD唱片店、打口碟攤檔仍然遍布城市的大街小巷，聚集了眾多音樂愛好人士的光顧。 CD的出現為迄今為止最新的一次音樂載體變革買下了伏筆。從本質上來說，CD已經是一種數字化的存儲介質。和磁帶不同，它是將音樂轉化為“0”和“1”的數字格式進行存儲。當更多數字音頻壓縮格式以及數據存儲、傳輸技術出現的時候，人們迎來了一場延續至今的數字音樂革命。 90年代初，一個多國小組開發出了MP3格式，這是一種全新的有損數字音頻壓縮格式，能夠在保證足夠音頻質量的同時大大減小存儲體積。MP3的出現為數字音樂的流行和傳播踩下了最后一腳油門，正式拉開了數字音樂革命的帷幕。 和CD相比，MP3能夠提供足夠令大部分人滿意的音質，同時對存儲介質的依賴更小，硬盤、閃存等都可以存儲。而且MP3占用的體積更小，一張CD光盤大概的存儲容量是700M，大概能容納一個小時左右的音樂，但是換成MP3之后播放時長能夠延長數倍。 在MP3的促進下，更多形式的數字音頻存儲格式被開發出來，也衍生了眾多體積更小、功能更加強大的便攜隨聲聽設備。但它所帶來的變革性還不局限于此，隨著互聯網的發展，因為數字音樂的“非物質化”特性，音樂的傳播、銷售方式正在從根本上發生變革。 2003年，蘋果公司推出了Itune，能夠為用戶提供在線試聽和音樂購買服務，這個產品的推出，代表著音樂產業正式向數字化時代邁進。頭一次，音樂的銷售和傳遞打破了地域和時間的限制。只要聯通網絡，人們足不出戶就可以購買自己心儀的音樂，傳輸到各種播放設備上。數字音樂便捷、人性化的銷售方式讓無數人開始放棄CD和磁帶，蘋果公司的配套產品Ipod銷量節節攀升，取代索尼的Walkman成為新一代隨聲聽的代名詞。 蘋果Itunes和Ipod的出現也代表著一個全新數字音樂時代的到來。 迅猛發展的數字音樂行業 數字音樂一經出現便走上了發展的快車道，改變著整個音樂產業上下游的所有企業。 根據權威機構IFPI的統計，在過去的6年數字音樂保持持續迅猛的發展（見表1），并且在整個音樂行業中的占比也不斷提升。
2013年，全球音樂產業收入為150億美元，其中數字收入59億美元，占比39%。從過去4年的情況來看，全球數字音樂的收入平均增幅高達28%，保持這個增長勢頭的話不出3年數字音樂在全球音樂產業收入中的占比將超過半數，成為主要的收入來源。 而在網絡和音樂產業更為發達的美國，數字音樂在整個產業中的占比已經超過了60%。即使被譽為“實體音樂寶地”的日本，2013年實體音樂銷售也遭遇了16.7的巨大跌幅，數字音樂同樣迅猛發展。 數字音樂在迅猛發展的同時，也給整個音樂產業帶來巨大的變化，傳統的唱片行業正在遭遇猛烈的沖擊，經歷一個涅磐重生的過程。 實體CD的下滑趨勢非常明顯，來自調查機構Nielsen SoundScan的數據顯示，美國實體CD的銷量2013年較2012年相比下跌了14.5%，而在這之前這個數字已經持續下跌了多年。美國并非是唯一實體CD銷量下跌的國家，事實上世界上大多數國家包括中國也在經歷同樣的過程。在中國，資深音樂從業者宋柯甚至曾經表示，“唱片已死”。 和實體唱片銷量下滑形成鮮明的對比，中國的數字渠道在過去幾年卻經歷了一個快速發展的過程。到目前為止，中國音樂行業超過70%的收入來自數字渠道，占比高居全球第一。 和以往單純的專輯銷售相比，互聯網時代數字音樂產業的盈利模式正在發生急劇的改變。專輯發售已經不再是唯一甚至不再是主要的盈利渠道。 首先在服務形式上，數字音樂“非物質化”的特性打破了實體CD單一死板的形式，能夠提供更為多元化、個性化的服務。如今，國內眾多公司紛紛推出了自己的音樂客戶端，比如QQ音樂，豆瓣FM、蝦米、多看、酷我等。各家不同的產品也在摸索不同的盈利模式，比如酷我音樂主打“熱點+推薦”，QQ音樂憑借強大的用戶基礎和終端平臺，將電臺進行二次重組進行精準化的推薦服務，蝦米則通過“音樂人頻道”開啟了國內正版化的先河，多米音樂則正在探索“娛樂+設計+UGC”的新型模式。 除此之外，中國的數字音樂正在嘗試更多的盈利方式，比如說和手機彩鈴的合作，付費流媒體點播，付費會員，付費推薦服務，甚至是各種周邊產品的開發等。 除了服務和盈利模式的改變之外，數字音樂也推動著整個產業鏈條的轉型和升級。 在過去，唱片行業呈現的是“扁平化”的結構，唱片公司負責培養歌手，包裝歌手，制造音樂，銷售音樂，在整個產業鏈中占據最主要的地位，也賺取了最大一部分利潤。其中音樂作者、銷售渠道的地位并不重要，甚至可以說是邊緣。 數字音樂給音樂行業帶來最大的改變就是“渠道”在整個產業中的地位被大大增強，甚至取代唱片公司成為最主要的角色。 在過去一個歌手的包裝推廣，以及唱片的制作發行是一個需要較大資金和資源投入的“重”產業，歌手是很難離開唱片公司取得成功的，但是互聯網成為音樂的主流售賣渠道之后，情況在發生改變。 一，眾多數字音樂的平臺都聚集了數千萬的用戶，具有了很大的影響力，它們同樣具備了包裝和推廣能力，在一定程度上甚至可以脫離唱片公司自己培養歌手。 二，不少數字音樂平臺都推出了給歌手展現自己、推廣自己的服務。只要你的作品足夠出色，歌手甚至可以通過網絡成名，擺脫了對唱片公司的依賴。在這幾年，越來越多的網絡歌手開始進入我們的視線，甚至進入到主流歌手的行列便是這個道理。 三，實體唱片的銷量逐漸下滑，數字音樂平臺正在成為唱片公司主要的盈利來源，雙方的地位產生了“倒掛”現象。 在這樣的大背景下，音樂的版權人、唱片公司、音樂的傳播渠道等整個產業鏈不同角色的重要程度正在重新定位，利益分配也在經歷調整。 在去年，環球、華納等四家國際唱片公司便曾經狀告搜狗、搜狐等提供數字音樂的互聯網公司，從中折射出的正是這種利益再分配過程中產生的糾紛。 數字音樂之殤 雖然保持著快速增長，但數字音樂的前面并非一馬平川，其中版權問題、利益再分配問題便是隱憂。 從一組數字中或許可以看出一斑，2010年中國在線音樂市場營收約為12.64億元，版權人應收6.32億元，實收9900萬元；無線音樂市場營收300億元，版權人應收150億元，實收5.14億元。 數字音樂行業的快速發展，已經逐漸和利益分配的規范化、國家相關法律制度的完善化逐漸脫節，不斷帶來系列的糾紛。 環球、華納等公司狀告搜狐、搜狗并不是個例，事實上，近幾年每年都能看到唱片公司和數字音樂平臺的法律糾紛問題，其中的核心便是版權和利益分配問題。國家談正版化也談了很多年，出臺了不少相關的法規法案，但是落實到具體版權如何切割，利益如何分配，數字音樂產業行為如何規范仍然是困難重重，路途遙遠。 音樂詞曲作者的利益，唱片公司的利益，數字音樂平臺的利益，這三方既有共同的訴求又存在內在的矛盾，如何處理好三方關系，形成一套良性、合理、可持續的正向激勵措施是每個產業眾人都需要深思的問題，也需要國家相關立法機構的支持。 數字音樂是新興的一個市場，和其他行業一樣，行業的規范化運作，規章制度的完善確實需要一個過程。在保障自身利益的基礎上，每一位從業者或許更需要從行業整體的高度出發，從共贏的角度出發，共同去把蛋糕做大，推動整個數字音樂行業的發展。 來源：http://danan.baijia.baidu.com/article/25434 |
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