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攝影(Photography)一詞源自于希臘語 phos（光）和 graphis
（畫筆），連在一起就是取“用光作畫”之意。
弗蘭克·吉爾布雷斯（Frank Gilbreth）：光繪攝影始于1914
光繪攝影的歷史能夠追溯到1914年，當弗蘭克·吉爾布雷斯(Frank Gilbreth) 同他的妻子莫蕾·吉爾布雷斯(Moller
Gibreth)
一道，用小燈泡和一臺長時間開啟快門的相機來追蹤文員和工人的運動軌跡。吉爾布雷斯夫婦拍這些照片可沒有什么藝術方面的企圖；事實上，他們是在做一項被他們稱之為“工作簡化法”的研究。吉爾布雷斯夫婦想要從中找到讓員工提高產能和簡化工作的方法。就這樣，他們拍出了史上第一張光繪攝影照片，而他們卻沒曾想把光繪當做什么藝術。
曼·雷(Man Ray)：光繪攝影始于1935
而第一位探索光繪攝影技術的藝術家，則是曼·雷(Man
Ray)。曼·雷由他的前衛攝影而得名。他曾為數家不同的媒體工作過，但除此之外，在他心中，他是一名畫家的這件事情高于一切。曼·雷對于光繪攝影的貢獻來自于他的“空間書寫”系列。1935年，曼·雷用相機為自己拍了一張自畫像。他摁住相機的快門，用一只光筆在空中畫下了一連串的圓圈和線條。這些隨意畫下的圓圈和漩渦一直被認為是曼·雷隨意畫下的涂鴉，直到2009年，一位名叫埃倫·凱瑞(EllenCarey)的攝影師，將這些照片放在一面鏡子的面前才發現，這些隨意畫下的光線涂鴉，事實上，是曼·雷的親筆簽名。
焦尼·米利(Gjon Mili)：光繪攝影始于1930-20世紀40年代
列表中的下一位光繪畫家是來自阿爾巴尼亞的焦尼·米利，他于1923年前往美國。焦尼·米利是一位訓練有素的工程師，以及一位自學成才的攝影師。1930年中，米利與來自麻省理工(MIT)的Harold
Eugene
Edgerton一道，開創了閃光燈攝影。焦尼利用高速閃光燈，在一次膠片曝光中就能拍下攝舞者和雜技演員的所有動作。他所使用的的閃光技術在今天的光繪攝影照片中還常常能夠用到。米利用這個技術來學習研究舞者，音樂家，還有花樣滑冰運動的的動作。
米利的閃光拍攝法僅僅只是他獻給光繪世界的第一份禮物。1940年，焦尼在冰靴上安上了一只小燈泡，然后他摁下他的相機快門，創造出了那副最聞名于世的光繪作品。
1949年，因《生活》雜志分配他的任務，焦尼·米利前往 保羅·畢加索 (Pablo
Picasso)在法國南部的家中拍攝照片。米利給畢加索看了一些他那些有關花樣滑冰選手的光繪照片。保羅頓時靈感迸發，畢加索拿起一只光筆便在空中開始畫了起來。米利架起相機拍下了這張照片。這次簡短的會面因畢加索的光繪作品而家喻戶曉。這些作品中最著名的就是那張“畢加索畫半人馬”
杰克·德拉諾(Jack Delano)：光繪攝影始于1943
1943年，美國聯邦農業管理局的一位攝影師，杰克·德拉諾，在印第安納港傳送帶鐵路(Indiana Harbor Belt
Railroad)，利用慢速快門與光繪拍攝法拍下了鐵道工人與鐵皮車廂的運動軌跡。
安德列斯·法寧格(Andreas Feininger)：光繪攝影始于1949
1949年2月，另一位《生活》雜志的攝影師也拍攝了一些光繪照片。1939年，攝影師安德列斯·法寧格移民到美國。1943年，他加入《生活》雜志。1949年，安德列斯去阿納科斯蒂亞直升機場執行拍攝任務，他用三腳架架起相機，拍下了一張直升機降落全過程的光繪照片。
艾瑞克·斯塔勒(Eric Staller)：光繪攝影始于1976
很快，我們到了1976年，堪稱現代光繪攝影之父的艾瑞克·斯塔勒出現了。斯塔勒1943年生于紐約。他在密歇根大學主修建筑并于1971年獲得學士學位。之后的一段時間他都在創作一些雕塑和表演藝術。1976年到1980間，斯塔勒在紐約城漆黑的街道中游蕩，創造光繪攝影在作品。
艾瑞克的“光線涂鴉”系列可能是最早的光線藝術表現攝影（Light Art Performance
Photographs）。你可能說曼·雷的“空間書寫”系列是最早的光線藝術表現攝影，但是毫無疑問斯塔勒的照片例如燈管大戰(Light
Tubes)，快樂街(Happy Street)，還有火炬之光(Technicolor
Torsos)都更有表現藝術的元素在里面。艾瑞克的“光線涂鴉”系列是現今最具影響力的光繪作品。
雅克·普金(Jacques Pugin)：光繪攝影始于1979
風光攝影室雅克·普金生于瑞士的布勒，隨后搬至蘇黎世居住，1972年成為攝影師。1979年，他開始創作他的光繪攝影系列“涂鴉移植”(Graffiti
greffes)。1979年至1982年間，雅克持續創作他的光繪作品。“涂鴉移植”系列在多個國家內進行展出并結冊出版。普金的光繪作品受到了應用藝術聯邦基金(the
Federal Grant of Applied Arts)連續三年的好評。
約瑟夫·斯塔拉克(Jozef Sedlak)：光繪攝影始于1980
攝影師約瑟夫·斯塔拉克于1958年生于斯洛伐克的布拉迪斯拉法。斯塔拉克于1980開年開始制作他的光繪作品“Kurz
sebaponznania”系列。 Kurz
sebaponznania翻譯成中文的意思就是“速率的自我認識”，他是上世紀八十年代，一個代表斯洛伐克，在國際舞臺上舉辦攝影展的藝術家團體中的一員。
維基·達席爾瓦(Vicki DaSilva): 光繪攝影始于1980
1980年，維基·達席爾瓦在她的大學期間開始創作她的光繪攝影作品。她的作品深受瓊·喬納斯(Joan
Jonas)與理查·塞拉(Richard
Serra)的影響。她們都是維基早年與之共事過的藝術家。維基獲得數項光繪攝影獎項。她是第一位女性光繪攝影藝術家。她也是第一位創造“文字光線涂鴉”的藝術家。1986年，維基開始了她的巴黎光繪之旅，在那兒，她遇到了她的丈夫，安東尼奧·達席爾瓦(Antonio
Dasilva)，他是一位電工，而她正在尋找能用在她作品中的熒光燈泡。1988年，他們開始一同創作光繪作品。也就是這一年(1988年)，當維基開始將熒光燈泡安裝在滑輪跟蹤系統之上，維基因精心安裝其光繪作品而聞名。維基還創造了她稱之為“光線涂鴉”的手繪走線與設計。維基現在生活在賓夕法尼亞洲，并持續作著她的光繪攝影創作。
卡米爾·瓦爾加(Kamil Varga)：光繪攝影始于1983
卡米爾管他的光繪攝影稱之為“Luminographie”，他說它的意思是“使用感光材料畫下的光”。他開始他的光繪攝影或者“Luminographie”于1983年，他創作了他的第一幅畫“補光”(Paths
of Light)。
卡米爾這幾十年創作了大量的光繪作品。他的光繪作品畫作著眼于人類架構。卡米爾說他選擇的媒介“Luminographie最棒的是你根本不需要一間獨立的工作室來完成你的畫作，你可以一個人安靜的在自己的家中練習。你需要的僅僅只是一個完全漆黑的房間。”
約翰·海斯科斯(John Hesketh)：光繪攝影始于1985
1985年，藝術家約翰·海斯科斯在他的后面安了一臺照相機，開始制作他的第一個光繪系列“家庭生活”。這個系列的題材就是他家庭生活的每一天。約翰說：“在我開始創作這個作品之前，我感興趣的是如何將黑色和白色記錄下紅色，綠色還有藍色的信息以制造一張全彩的圖像。一張圖像用黑色和白色隔離開來然后使用隔離器重組，用黑色蠟筆或者顏料制造色彩是激烈的，具有教育性的，但是卻相當的耗時，一張圖像需要3到6個月的時間。我也覺得圖像代替照片。一天晚上我拿起相機和過濾器，出門到我的后院中，將他們放在這尊雕像和仙人掌中間，第二天我看見上面覆蓋了一層前面的路也堵住了。”約翰在他的作品中使用彩色過濾器。海斯科斯生活在加利福尼亞州的阿納海姆。繼續探索著他的光繪方法，他的最后的光繪作品系列是“洛杉磯”。
佐藤時啟(Tokihiro Sato)：光繪攝影，1988
佐藤時啟生于1957年的酒田。他的光繪系列照片-呼吸是他最具知名度的作品。照片-呼吸有兩個子集，呼吸的光與呼吸的影子。佐藤用一個8X10的相機拍攝，曝光時間長達三個小時。他之前是一個訓練有素的雕塑家，而他發現攝影更能夠表達他的欲望。時啟得到了他東京國立大學的碩士學位，他的光繪照片在世界各地的公共和私人博物館參加展出，包括紐約的古根海姆博物館還有日本琦玉的現代藝術博物館。他目前在東京藝術大學當教授，并繼續制作他的光繪作品。
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