工筆畫中的一些特殊技法、基本染色技法

1沖染法。沖染法也稱撞染法，積水積色法。積水法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點(diǎn)入清水。積色法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點(diǎn)入顏色，一般是點(diǎn)入石色。這兩種辦法最好先把畫紙裱在畫板上再進(jìn)行。

2撒鹽：特技的一種。鋪好底色后，趁濕在上面撒上食鹽，任其自然滲化，形成雪花狀的肌理效果。

3涂蠟：特技的一種。在未畫或畫到中間過程時，在畫面上不規(guī)則地涂抹上一些石蠟，使畫面產(chǎn)生局部不掛色的班駁效果。此法也可表現(xiàn)下雨時的效果。

4皺紙：勾好白描稿后，用噴壺把畫稿稍微打濕，水不要太多，然后把畫稿慢慢攥在一起輕輕揉搓，再展開扶平，用大白云筆蘸事先準(zhǔn)備好的顏色（顏色略重），在畫稿的背面皴擦點(diǎn)染，使顏色滲透，畫稿正面產(chǎn)生碎瓷般斑駁的效果。

7水洗：是畫面的一種處理方法，可使畫面更加統(tǒng)一、協(xié)調(diào)，同時也可以把表面浮色洗掉，使畫面更加沉穩(wěn)。水洗時，先用清水把畫稿打濕，用白云筆輕輕洗刷，可整體洗，也可局部洗，用力不要太大，否則會把畫稿弄破。也可以在畫面顏料的水分全部都干了以后再洗。
三、關(guān)于用具
       繪制工筆牡丹之前，我們首先要準(zhǔn)備好作畫工具。下面列出了繪制過程中會用到的各種畫具。因?yàn)榭紤]到初學(xué)者的因素，所以列出的都是市面上常見的畫具，在各地美術(shù)用品商店里都可以很方便的購買到。
       1、筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。筆者常用的底色筆有五寸、二寸、寸半底紋筆，底紋筆要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟蓄水能力強(qiáng)，主要用來平涂底色。染色筆方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（純羊毫也可），色易填潤。染色的大白云則選擇稍硬一些的，色易拖開。在勾線筆的選擇上，勾勒花頭和葉子我一般采用定制的長鋒兔尖美工描筆，勾線時既可婉轉(zhuǎn)自如又不失輕盈靈動。勾花用新筆，勾葉可用稍舊一點(diǎn)的筆，因筆中含膠漸多，筆鋒較之新筆硬朗不少，很適合表現(xiàn)葉子的質(zhì)感。繪制牡丹還要準(zhǔn)備一根小號的狼毫筆，主要用來勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短鋒的狼毫紅圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢這些細(xì)微處的設(shè)色都需要用小筆繪制才方便。需要注意的是，設(shè)色用的大白云要多配幾支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相對應(yīng)的筆。（見附錄圖1）
       2、墨：工筆畫的繪制中主要用有光澤的油煙墨。烏黑而無光澤的松煙墨染色易臟，慎用。市場上出售的各類瓶裝書畫用墨汁因攜帶和使用都比較方便，用來繪制工筆也挺不錯。我常用一得閣墨汁，顆粒比較細(xì)膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學(xué)的朋友使用。
       3、顏料：工筆畫繪制所采用的顏料主要是傳統(tǒng)的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、朱砂等，還有近年來新開發(fā)的化學(xué)合成國畫顏料酞青藍(lán)、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統(tǒng)國畫顏料結(jié)合使用。水彩顏料因色澤鮮艷，在國畫繪制中也可使用，但是要注意使用優(yōu)質(zhì)的才好，劣質(zhì)的水彩顏料很容易褪色，不利于作品的長期保存。水粉顏料因?yàn)楹z較少，裝裱時候很容易跑色，不推薦使用。
       4、膠礬：膠、礬在工筆繪制中也是經(jīng)常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以后，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續(xù)染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來凈化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，后面的渲染就不好進(jìn)行了，而且刷在顏色上也會起一層白霜，影響畫面效果。
       5、紙：工筆繪制一般都是采用不滲水的熟宣。熟宣宜采用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設(shè)色以后紙張很容易變形起皺，不利于后期的設(shè)色和復(fù)勾，含有云母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以后裱在畫板上來繪制，勾線、設(shè)色都會順利許多。
       6、調(diào)色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調(diào)的情況較少遇到，都是預(yù)先在小碟子中調(diào)和好將要用到的色彩。市面上出售的5個一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要準(zhǔn)備幾個，大面積設(shè)色時會用到。
       7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色。普通的廣口玻璃瓶也可。
       8、鎮(zhèn)紙：普通硬木質(zhì)、石質(zhì)鎮(zhèn)紙都可以。
       9、墊手：一塊潔凈能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄臟畫面。
       10、電吹風(fēng)：商店出售的普通吹風(fēng)，可加快畫面色彩干燥的速度。

 


四、關(guān)于技巧
       在著手繪制之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎(chǔ)知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。
       工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現(xiàn)。線條的提高幾乎沒有什么捷徑，主要是靠多加練習(xí)。對初學(xué)者來說，最起碼要能做到：粗細(xì)均勻、線條流暢、轉(zhuǎn)折自如、八方行筆無礙。到了后期，線條還要講究彈性、力度、節(jié)奏、空間、虛實(shí)、質(zhì)感等方面的變化，這里限于篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談?wù)劰すP畫的基本染法和相關(guān)的幾條重要技法。

       1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設(shè)色是最為明顯的畫種特征。“雙勾”就是物體的體現(xiàn)是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術(shù)語：法書上石,沿其筆面的兩側(cè)外沿以細(xì)線鉤出，稱為“雙鉤”）。
       如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。

 

       2、平涂：在一定范圍內(nèi)均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎(chǔ)技巧之一。
       如本圖所示竹子的正葉即為平涂淡翠綠色，反葉是平涂淡汁綠色。基本沒有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。






       3、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
       如本圖所示竹葉目前就是用淡花青進(jìn)行了統(tǒng)染，主要就是根部往尖部大面積統(tǒng)染，根部的主筋附近沒有留水線，統(tǒng)染其實(shí)就是一種大范圍色調(diào)的渲染。

 
       4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統(tǒng)染有所區(qū)別，我們通常將小面積、局部的、較為細(xì)致刻劃的渲染稱為分染。
       如本圖所示竹葉部分進(jìn)行了分染，這一步已經(jīng)留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細(xì)致起來了。






       5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
       如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。

 


       6、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
       如本圖所示竹葉最后表層的翠綠大面積平涂，到達(dá)葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。

 


       7、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
       如本圖所示竹葉在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發(fā)悶，此時可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。

 

       8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
       如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會顯得過于孤立，增強(qiáng)物體和背景的聯(lián)系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。

 

       9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
       如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會顯得滋潤許多，即為復(fù)勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。

 


       10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨(dú)有的裝飾趣味。
       如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感并能增加葉片的厚重感。


 

       11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點(diǎn)染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。
        如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因?yàn)槠扑椋捎脻n染法的手法來處理就較為合適。

 


       12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉(zhuǎn)，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。
       如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。

 

      13、點(diǎn)染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn)帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
       如本圖所示的坡地和雜草即為點(diǎn)染法所繪。此法妙在生動自然，帶有一定的寫意筆法在其內(nèi)，能讓畫面顯得活潑不呆板。
 


       14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候?qū)㈩伾尤救诤显谝黄稹３Ｒ娪跊]骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。
        如本圖所示的遠(yuǎn)景荷葉即用淡褐色和花青以及墨綠色接染而成。此法如運(yùn)用適宜，畫面濕潤自然，氣韻生動。

 

       15、立粉法：點(diǎn)花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調(diào)一點(diǎn)膠進(jìn)去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點(diǎn)出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
       如本圖所示梅花的花蕊即為立粉法為之，花蕊的體積感和視覺效果都很好。而僅僅單純用普通粉黃色平平的點(diǎn)一下是無法顯示這種效果的。

 

       16、沖彩法：現(xiàn)代工筆常用肌理手法。在熟宣上先涂上某種顏色，在底色還沒有干的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產(chǎn)生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老干、坡石等處常用。“撞粉法”、“灑鹽法”所運(yùn)用的原理皆和沖彩法類似。
       如本圖所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干時沖入四綠、重墨、頭青等色，再滴入清水，這種色彩斑斕的效果就是沖彩手法所致。

 

       17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，真實(shí)自然，是工筆鳥類畫法的基礎(chǔ)技巧之一。
       如本圖所示麻雀的羽毛部分即為絲毛法為之，也稱“單筆絲毛法”。

 

       18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結(jié)構(gòu)走向一組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。
       如本圖所示八哥的頭背部及腰部、胸腹等都是批毛法為之，也稱“劈毛法”。