走進交響音樂的殿堂

交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。 交響樂一詞，最初的用法也比較混亂，從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發(fā)出聲音”（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發(fā)展過程中由于互相影響，以至于幾乎達到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由于交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向于把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地應用于交響音樂會演奏的所有器樂作品。

許多聽眾往往有這樣的一種要求：交響樂很難聽懂，最好你給我講講清楚，這里到底是表現什么？那兒又是表現什么？ 音樂更多的是靠我們去想象的，它本身并不明確具體。從這可以看出，音樂的描繪性敘事性是非常有限的，它只限于客觀事物中那些有音響的、有節(jié)奏的、有動態(tài)的也就是運動中的事物。因為音樂是一種音響的、一種聽覺的藝術，它存在于音響的運動之中。如果跟音響和運動這兩種特性沒有聯系的事務，音樂要想“描繪”它們就比較難了。所以說，音樂的特長不在于描繪，也不在于敘事，它的長處是抒情。比如我們心情激動了、情緒緊張了，心就跳得快。音樂表達這種心情的時候就可以采用緊張的比較快的節(jié)奏；如果心情平靜的時候，自然就松弛下來緩慢下來，于是音樂的節(jié)奏、速度也慢了。音樂還有一個特長，如在表現憂愁憂慮痛苦發(fā)怒盛怒這種情緒的時候，可以把它們的各種層次很細微地表現出來。

音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它的主觀性是很強的。而聽的人呢，也要發(fā)揮自己的主觀能動性。音樂創(chuàng)作跟其它藝術有些不一樣，文學寫出一部小說來，創(chuàng)作已經完成了。戲劇寫出一個劇本還不夠，還要演，這是二度創(chuàng)作。音樂呢？除了這個二度創(chuàng)作外，還有一個三度創(chuàng)作，就是聽眾如何來欣賞和理解這個作品，就是說聽眾也要投入到這個創(chuàng)作中間去，這樣一部音樂作品的創(chuàng)作過程才算全部完成。 

第一條是，即使描繪性的音樂也都不是純粹客觀地描寫外部世界，這些描寫是被音樂化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千個人寫大海，就會寫出一千個樣子。第二條，音樂形象是從聯想產生的，這個聯想是通過音樂對事物運動的形態(tài)及其發(fā)出的聲響所作的一種摹擬而來的。第三條呢，作品描述什么有時還要靠文字標題來提示，否則不能準確判斷它在寫什么。比方柴科夫斯基的交響詩“弗蘭切斯卡·達·里米尼”中的一段描寫地獄里的旋風。如果不講這是旋風，也可能以為是大海，因為二者有著相似的運動方式。所以確定音樂形象還要靠文字標題。同時也說明音樂的描繪只能近似，不能逼真。 標題音樂可幫助大家理解作品形象，那么怎樣去理解無標題音樂呢？這就更需要從人的心里狀態(tài)和感情上去理解。譬如貝多芬的《第五（命運）交響曲》，這“命運”標題是人家給加上的。音樂中“命運”主題，有人解說它是反面形象，是兇惡殘暴陰森的命運的形象。但也有人把它說成是貝多芬對封建勢力的挑戰(zhàn)，是怒吼的貝多芬，是扼住命運的咽喉的貝多芬，是一個正面形象。這不是截然相反嗎？總之，這個主題體現了作者自己的感情，體現了他對命運的態(tài)度。第四樂章寫貝多芬理想中的勝利，在這一樂章中，貝多芬還寫下了非常天才的一筆，就是在勝利高潮的時候，突然命運的主題又出現了。有人說這是對過去斗爭的回顧，也有人說這是被打倒的奄奄一息的命運企圖東山再起。但是我傾向于另外一種解釋，即雖然勝利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在陰暗角落里的反動的東西說不定還要再來的。這樣的解釋更符合貝多芬的實際，符合他的邏輯，也更好地顯示出他作品的哲理性。

交響樂給人的啟示是很多的，它可以給你很多想象的余地，尤其是無標題交響曲更有這個特點，因為它沒有標題的約束，概括性很強，內涵非常豐富。即使聽一百遍還會有新的發(fā)現。而且，隨著我們年齡的增長閱歷的加深，對作品的理解也將更加深刻。這就是無標題交響樂的一個長處。 

結論：第一點，音樂的特長主要是抒情不是描繪。所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們，不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考，主要還要發(fā)揮我們自己的獨立思考。第二點，欣賞交響樂首先要充分調動我們自己的想像力。

柏林愛樂樂團（Berliner Philharmoniker）

這是1882年，由解散了的，畢爾瑟管弦樂團的大約五十名團員作為中心，加上部分業(yè)余人士組成的。1884年由克林特沃特擔任首任指揮，1887年后由彪羅就任常任指揮，為這個樂團打下一個牢固的基礎，表現出充實的演奏內容。

從1895年起，改由尼斯什接任常任指揮，前后達二十七年之久，他把這個樂團訓練成全世界首屈一指的最偉大交響樂團之一，尼斯什去世后，除了大戰(zhàn)中某一時間外，都由福爾特萬格勒擔任指揮，直到1954年，這段時期，樂團聲譽更隆。1955年后，由卡拉揚接任終身常任指揮，樂團總員120人。

進入卡拉揚時代后，演奏會活動和唱片錄音更為積極甚至擴大范圍。在薩爾斯復活節(jié)音樂節(jié)上，也參與歌劇公演的活動。不論是名與實，都成為世界交響樂團之冠，備受贊揚。卡拉揚之后，由阿巴多接任至今。

如果跟歐洲傳統(tǒng)的樂團相比，柏林愛樂樂團的歷史雖然較淺，但從彪羅后，擔任長指揮的人，全是該時代最偉大的指揮最擘，于是建立起無比輝煌的傳統(tǒng)，促使他們的演奏曲目，無限擴大。尤其是，這個現代交響樂團，演奏技能精彩絕倫，表現積極，由于具備優(yōu)異的、柔軟的反應力，不管任何指揮家統(tǒng)率它，都能發(fā)揮其實力與適應性。這償樂團的大量錄音，都保持了最高的水準。

柏林德國歌劇院樂團（Orchestra der Deutschen Oper Berlin）

1912年創(chuàng)建于柏林。隸屬柏林市立歌劇院（1967年改稱柏林德國歌劇院）。早期由瓦爾特、克萊姆佩雷爾、理查*斯特勞斯、伯姆等人指揮。1956 －1972年由馬澤爾（我最喜歡他）任音樂總指導。1980年起由西班牙指揮家洛佩斯－科博斯接任。現在指揮：祖伊特納。樂團總員約140人。

柏林愛樂管樂合奏團（Blaserensemble des berlliner Philharmonischen Orchesters）

德國管樂團。1977年創(chuàng)建于柏林。由柏林愛樂管樂團首席雙簧管演奏員科赫（Lothar Koch，1935－）籌建，由柏林愛樂樂團13名演奏員組建，被譽為具有世界高水平的合奏團體之一。

柏林弦樂合奏團（Deutsche Strechersolisten Berlin）

德國室內樂團。1973年創(chuàng)建于柏林。由柏林愛樂管弦樂團、柏林廣播交響樂團、柏林德意志歌劇院管弦樂團的十一位主要提琴演奏家組成。演奏曲目廣泛，技巧高超，音響穩(wěn)重而充實。

柏林愛樂管弦樂團大提琴家十二人合奏團（Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker）

德國室內樂團。1972年創(chuàng)建于柏林。由柏林愛樂管弦樂團大提琴組的十二位演奏家組成。常首次演出新作。演奏技巧高超，音樂性強，具有現代氣息。