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熊燦亭 人很少能夠有時間去瘋狂，這是由于理性制約的緣故。實際上瘋狂或者說癲狂只是人的另一面，它被深深地埋藏于人意識的深層處。“瘋狂”在生理上是一種病癥，但在藝術上卻是一種美感，一種宣泄、一種自我肯定。藝術為癲狂者、夢囈者提供了廣闊的舞臺。
歷代擅狂草者，幾乎都是性情中人，草圣張旭、醉僧懷素更是具有異于常人的特殊稟賦，特別是他們善飲的海量更是使人嘆為異人。“十杯五杯不解意，百杯以后始癲狂”，酒精的揮發，使他們的理智常常處在一種亢奮與激情之中，他們“每醉后呼叫狂走，索筆揮灑，變化無窮，有如神助”，為我們描繪出一幅惟妙惟肖的“酣醉狂草圖”。
在書法諸體中，狂草是最具天才性質的，它對書家先天稟賦的要求，要遠遠超過其對形而下的技術層面的要求。先天的草書家稟質萬不一見，而后天的技術訓練則似乎并不能培養出真正意義上的草書家，因而，雖然草書家的養成離不開技巧的艱苦磨練，但其是否具備草書天賦則幾乎是先決條件。
因此，歷代書家無不視狂草為畏途，而書法史三千年真正攀上狂草高境的不過數人而已。面對狂草這一書法藝術之冠，大多數書家似乎只能望洋興嘆，徒喚奈何。這使我們對于涉身狂草的書家，不由得倍起敬意。
在當今中國書法界，王友智的狂草絕對是一流的，我們不應當回避這一事實。
從外表看，王友智教授不是一個性情容易激動的人，他謙和、平易、淡泊、喜怒不形于色，有一雙善良明澈的眼睛，臉上常泛著寬容的、柔和的微笑。
他如水，如至柔的水，在天地間流淌，已流淌了七十年。
但他的狂草書法藝術則以至剛的方式在敲擊著中國書法界的大門，他身上實際上是一種剛柔兼濟的融合體。
王友智教授常用一方“象外之象”的印章，這是他畢生追求的一種藝術境界。
1937年，王友智教授出生在中原腹地河南省民權縣。他的童年、少年、青年時代幾乎都在這里度過。對中原文化那種厚重的文化底蘊的吸取或許是他日后成功的因素。1962年從河南大學歷史系畢業后，王友智教授來到湖南長沙，從教四十年，至今也沒有離開這片土地。如果說中原文化是他宏大氣魄書風培植的沃土，那么，湖湘文化則是他浪漫豪放書風滋生的土壤。
王友智教授的狂草是充分性情化的，那種訴諸視覺的強烈的節奏和旋律感，傳達出的是一種“紙上颼颼風雨聲，行間屹屹龍蛇動”的韻律感，其線條的敏感多變和搖曳多姿顯示出書家精神觸覺的豐富和跳躍。它充分展示出作者對傳統書道的暢達以及對創新意境的敞顯。
欣賞王友智教授的狂草藝術，我始終保持著一種感激與激動。在當今浩若海洋的書法作品中，已經很難有著動人心魄的佳構名篇出現。但我面對王友智教授的書法巨制《將進酒》時，內心的震撼，如山崩，似地裂。
《將進酒》在書法的形式上，打破了上齊下不齊的傳統作法，大開大合，以狂肆的筆墨，抒發著一種激越的豪情。觀其作品：“筆下唯見激電流，字成只畏盤龍走，怪狀崩騰如轉蓬，飛絲歷亂如回風。長松老死倚云壁，蹙浪相翻驚海鴻。”（唐代朱逵詩句）
王友智教授的狂草藝術，達到了理通、力遒、形美、韻勝、情濃的極高境界。
一、理通
理，一指法理，二指立意。一件好的書法作品，如果沒有立意，也不講究規矩法度，絕不可能激起人們的共鳴和美感。王友智教授的狂草縱橫捭闔，極盡變化，但卻“筆筆有出處，字字有來路”，遵循草法，絕不杜撰，所謂“最縱橫處，最精嚴”。王友智教授遵古法制,卻不囿于此，深知“所謂法者,行所不得不行，止所不得不止，而起伏照應，承接轉換，自神明變化于其中；若泥定此處應如何，彼處應如何，不聽意運法，轉以意從法，則死法矣。試看天地間，水流云在，月到風來，何處著得死法？”（沈德潛《說詩晬語》），做到“法而能化”，“規矩盡而變化生”，超脫法理，出神入化，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。正因為如此，王友智教授的狂草作品才稱得上真正的理通。
二、力遒
王友智的狂草具千鈞之力，使人感到有一種遒勁感和力度美。
很多人不認識或不完全認識一件好的狂草作品寫的是什么，然而人們卻感覺它美，這個作用主要是因為狂草線條具有雄強的力度，而不是其它因素。
力度之美來源于筆力，這就是歷代書家所講的中鋒用筆，萬毫齊力。筆力，不僅僅是一種技巧和智慧的結合，而且是作者內在精神的表露，筆力的強弱軟硬，直接影響著一件書法作品的藝術生命力。
王友智教授的狂草，是在筆法精熟的基礎上充分發揮線條的智慧并受感情所驅使的一種巧力，也就是所創造的具有骨力和內勁的點畫形式。正如劉熙載所言：“字有果敢之力，骨也；有含韌之力，筋也。”
三、形美
書法是作為視覺藝術以裝飾性的形式出現的。所謂“裝飾，也即是用思想以美化天物”（魯迅語），對客觀物態進行藝術加工。就書法來說，就包括著字的要切變形及虛實、疏密和布局等。古代書家一致主張：“為書之體，須入其形”、“行行要有活字，字字須求生動”，寫出來的字要“如人坐臥立行，奔趨挹讓，歌舞擗踴，醉顛狂優，各盡其意態，方為有得”。
王友智教授的狂草意隨心到，筆隨勢生，手隨造化顯神奇，使之曲盡其美；觀其所作“忽如裴旻舞雙劍，七星錯落纏蛟龍。又如吳生畫鬼神，魑魅魍魎驚本身。鉤鎖相連勢不絕，倔強毒蛇爭屈鐵”（唐代蘇渙詩句）。又使人有“一點三峰巨石懸，長畫萬歲枯松倒。叫啖忙忙禮不拘，萬字千行意轉殊。紫塞傍窺鴻雁翼，金盤亂撒水精珠”（唐代馬云奇詩句）之感。
字形結體因書法的不同而呈現出不同的形態和意趣。形，是一種富于生命的形態，如果沒有內在的風神氣韻，而徒備其跡象，當然也就沒有什么美可言了。
王友智教授的狂草，給我們呈現的是一種劍舞山河，蛟龍鬧海，蛇鶴相爭，山勢連綿，枯松倒懸，巨石奔走的意境之美。
四、韻勝
王友智教授的狂草氣韻生動，風神蘊藉。氣韻生動可以說是人類生命的節奏與凝蓄，在作者激情中所呈現出的一種情趣顯著活躍的意態，是構成一幅書法作品形神兼備、情景交融和富有詩意的基本因素和總的審美要求。
王友智教授的狂草作品特別注重章法布局和意境的空間美，它振動若生、活脫跳蕩的點畫線條所形成的變幻多姿、顧盼有情的字形結構，都被統一在“氣韻生動”之中。他的狂草作品之所以能震撼人心，脫然出紙，使觀者目注神馳，撫心激賞，感到意味不可窮極，是因為它具備“氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻”的渾然一體的效果，把“窮變態于毫端，合情調于紙上”當作書法藝術的最高追求。
五、情濃
寫狂草者，必有激越的萬丈豪情。
古之張旭作《斷千文》，一筆成書，氣貫長虹，翰逸神飛，錯字不修改，全幅無涂飾，如果是沒有膽識的書法家，誰敢如此妄為？從中可以看出，張旭在作這件作品時滿腦子是“意”，滿心是“情”，真正達到了目空一切、自我抒情的目的。他用大寫意的大自由手段表現在《斷千文》上，就是一往千里而又千回百轉的旋律，就是龍騰虎躍的動勢，就是生龍活虎的節奏，就是一組浪漫奇逸的抒情曲。
王友智教授是那種外表靜穆、內心激越的書家，對狂草的癡迷，幾近癲狂，于癲張醉素用功尤勤，其作狂草縱橫飛動，浩然之氣，一瀉千里。湖湘學人文繼善評其：筆陣驅馳，率意揮灑，大氣磅礴，素旭之后，湖湘又一狂人。
觀王友智教授所作《將進酒》，可以說是潑墨大寫意長卷圖，也是一組感情奔騰的抒情曲。全卷計100多字，全長21米，全卷無不貫穿著生動的氣韻，激越的豪情。有的像行軍布陣，旗幟飛揚，金戈鐵馬，鼓聲激昂；有的像尺幅丹青，疏林遠阜，錯落有致；有的像長江大河，奔騰跳蕩，一瀉千里；有的像回溪曲沼，春水繁華，清幽奇逸；有的像優美的舞蹈，素袖輕揚，移步換形；有的像悅耳的樂曲，抑揚百轉，牽人情思。
理通、力遒、形美、韻勝、情濃，這幾種因素構成了王友智教授狂草藝術的高度成就。 但比之歷史上顛張醉素，王友智教授的狂態與表現欲卻遠遠不及。有評者謂：狂草，書法中的表現主義。 狂草的成就，是唐代書法高峰的另一方面的表現。代表人物是張旭和懷素。
張旭字伯高，唐開元天寶年間(713—756)吳郡(今江蘇蘇州)人，官至今吾長史，故世人又稱張長史。張旭平生嗜酒，性情放達不羈，往往酒醉后一邊呼叫一邊狂走，乘興而揮毫。畫史上記載，他曾經用頭發濡墨書寫大字，當時人們叫他“張顛”。
張旭的狂草左馳右鶩，千變萬化，極詭異變幻之能事。韓玉濤先生認為可將其歸納為三個特點。其一為“狂”，寫起來一氣呵成，始終一貫，保持一種氣勢，滿眼是“意”，“無惜是非”。其二為“奇怪”、“變態”。如“游云千萬朵”，變幻莫測，下筆結體，都不易捉摸。第三個特點是“可畏”。“可畏”不是“可悅”、“可媚”，擯棄妍美、纖弱的病態，而產生一種巖石壓頂之感，“觀者對字，若‘逼利劍之鋒芒’，感到‘肅然巍然’”。張旭的草書雖狂雖草，但不失法度，一點一畫，皆有規矩，因為他的楷書亦有相當高的成就。張旭傳世的作品不多，可見到的有《肚痛貼》、《古詩四帖》等。
另一位狂草大書家懷素(737—?)字藏真，俗姓錢，潭州(今湖南長沙)人，幼年便出家當了和尚。他比張旭晚二十多年，曾受張旭和顏真卿的影響，幼年學書，十分刻苦。“筆冢墨池”的成語典故就是由他所得。他的書法熱情奔放、豪邁恣肆，如“飛鳥出林，驚蛇入草”。當時的詩人李白、錢起等都有贊美他書法的詩篇。韓*F在一首詩中寫道：“何處一屏風，分明懷素蹤。雖多塵色染，猶見墨痕濃，怪石奔秋澗，寒藤掛古松。若教臨水畔，字字恐成龍。”把他的字與張旭字相比較，可以看出，后者筆畫偏肥而前者偏瘦，所以，懷素在《自敘帖》中有“奔蛇走虺勢八座”、“寒猿飲水撼枯藤”的詩句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚為貼切。 黃庭堅的草書是中國草書史上別開生面的一個高潮。唐人具有浪漫、翻騰、飛揚的品格，黃庭堅具有的浪漫程度比唐人還要大。黃庭堅書法最重要的特點之一在于線條的豐富性，他把線條化成了很多的點，把點用到了極致。第二個特點是取勢，宋人普遍的取勢和唐以前不同，黃庭堅就有非常獨特的取勢，非常的情感化，每一筆、每一個字都有著生命情感在里邊，而其凸現了一股飚飛的力量。晉唐時期書法主要表現了一種高雅、端莊，包括顏真卿的書法，也是具有端莊、文雅的氣勢，唐以前可謂是“道法自然”，宋代開辟了“書為心畫”的格局。宋朝其他的藝術門類也是這樣，啟功先生曾說《詩經》是長出來的，非常自然；唐人的詩是嚷出來的，胸中有豪情，不吐不快；宋人的詩是想出來的，賦予了一種自我的思想和情感。如唐代王維的詩是那么的幽靜，而宋朝的詩是要表現一個思想，書法也是。蘇軾的書法特征有向右傾的趨勢，米芾的書法有向左斜的特征。黃庭堅的草書有空中漂浮而據力爭揚的感覺，也有右傾的趨勢，他的這些個性化的符號雖然與前人取勢不同，但在草書學習中也是可以借鑒的，關鍵是要對黃庭堅的核心精神有所表達，在外形上又要有所舍棄，讓欣賞者感覺既有黃庭堅的味道，又不完全是黃庭堅。晉唐以前的作品具有完全泛化的特點，是最基礎的、最有普通意義的東西，初學時較難，但真正掌握以后，“通”的能力就比較強。宋人個性語言非常強烈，這就要求學習時有“化”的能力。寫了很多年的書法，感覺書法太難了，難在它沒有形象、太抽象，距離自然太遙遠，太需要才華。書法歷史上有很多的經典作品，這些經典作品都是書法史上少有的天才留下的東西，因此強調深入經典，強調傳承，其作用就是把我們的書寫習慣轉變為古代偉大天才的書寫習慣，從而在技法上和思想上給我們的草書創作以啟示，然后才能有所創造。所以黃庭堅的草書，無論是在個性上還是在語言上，都是非常有意義的。
在中國古代書論中，不論是對篆、隸、行、楷，還是對草書的論述，大多是以自然景觀或某些現象作比，加以形容和描述，讀者要靠一種生活感受、生活經驗去領悟，才能欣賞和理解。書法實在是一種很玄奧的藝術，尤其狂草，書寫者往往是充滿激情，處在一種亢奮的狀態下完成的，讀者從墨跡中隱隱地感受到某種情緒。這其實正是一種表現主義藝術的特點，狂草產生于唐代，當時的繪畫基本上屬于工筆重彩的表現形式，范山模水，描眉涂目，都須憑藉理性在較長時間里才能完成的。即使如吳道子那種帶有表現主義成分的畫法，也終歸要受到物形的限制，并不是能夠完全放開來的。在這種情況下，從書法中出現了狂草，則可以借用來比較充分地表現情感或情緒。這恐怕是表現主義書法產生的主要緣由。
王友智教授的草書在“書者，抒也”的內容選擇方面有值得商榷之處。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發，一瀉而出的情感流露。“以情感人，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。因此，對于作品內容的書寫采用何種創作方式也是書法家應慎重選擇的地方。情緒表達往往被很多書法家所忽略。不管唐詩、宋詞、元曲、文賦。悲、喜、愁、樂。有些書法家一概用一種書體包辦，缺少一種書法應有的情感。
在線條的結構方面，“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。我還期待王友智教授與歷代擅草大師一樣，更進一步強化草書的線條結構，達到中國草書的最高境界。
草書藝術主要以水墨線條表現其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。墨色應隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調節，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節奏的藝術，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。我更期待王友智教授創造出更多的這種不朽作品。
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