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Bach's devout relationship with the Christian God in the Lutheran tradition and the high demand for religious music of his times placed sacred music at the centre of his repertory. He taught Luther's Small Catechism as the Thomascantor in Leipzig, and some of his pieces represent it; the Lutheran chorale hymn tune was the basis of much of his work. He wrote more cogent, tightly integrated chorale preludes than most. The large-scale structure of some of Bach's sacred works is evidence of subtle, elaborate planning... 【吳勝明的回答(147票)】: 簡單的說，是為了讓這些電影中“壞人”的人格更豐滿。 之前回答得確實有點不在點子上。 就舉幾個例子。 在電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》中主人公漢尼拔最喜歡的就是巴赫的《哥德堡變奏曲》，該作品曾經幾次出現在電影中。《哥德堡變奏曲》是音樂史上規模最大，結構最恢弘的變奏曲，依然體現著巴赫理性嚴謹的思維。 這正切中了漢尼拔的某些人格特質。 在大衛·芬奇執導的電影《七宗罪》中就出現了巴赫的《G弦上的詠嘆調》。 當警察在昏暗的圖書館里查找資料時《G弦上的詠嘆調》響起，馬上便有了宗教感。這是首美好的音樂，就像是上帝的福音。這種光明美好和后來影片中代表光明美好的警察的妻子被殺形成了強烈的對比，使得作品帶上了一種宿命式的蒼涼感 其實古典音樂在電影中的運用還有很多，比如貝多芬的《歡樂頌》，這首表現人性光輝和樂觀精神的歌曲在《死亡詩社》和《發條橙》中都出現過。   《關于莉莉周的一切》中德彪西的鋼琴曲。  《意志的勝利》中瓦格納的恢弘的史詩音樂等。  這些音樂是作曲家表達感情，探索人類精神世界的重要途徑。通過對這些音樂的人文涵義分析我們不僅能夠對影片的主題有進一步的了解，還能夠回味音樂所蘊含的情感與思想。 再繼續討論一下電影中那些優雅的壞人。 優雅而智慧的壞蛋總是很討喜，很受大家歡迎。 現在的英雄們都開始彷徨、自我懷疑，開始了一個人格上的下降過程，這種改變也是為了避免長期以來英雄類型片的陳舊敘事給觀眾們帶來的審美疲勞。 "反英雄"(anti-hero)是與"英雄"相對立的一個概念，是電影、戲劇或小說中的一種角色類型。 通過這類人物的命運變化對傳統價值觀念進行"證偽"，標志著個人主義思想的張揚、傳統道德價值體系的衰微和人們對理想信念的質疑。 想想超人原本是絕對的慈父人格，而新的超人《鋼鐵之軀》，讓他重新的經歷了青春期。超人也要有建立世界觀的折磨，去面對善惡的選擇。  而壞蛋也不能是提供永恒的負面，他們要引起人們的注意，也不得不必須擁有一個人格上升的過程。 七宗罪這部電影的成功在很大程度上得益于這個反派角色的塑造和凱文·斯派西在劇中精彩的表演.對于宗教的極度癡迷造就了他認為自己是上帝的代言人的理念,因此不斷的用他自己的手法來"懲罰"那些他認為"有罪"的人,社會的法律極其約束力在他眼中不值一提。  這種壞人包涵的意義絕對不是一個“壞”字就可以概括了的。 反英雄的特點是具有某些人格缺陷、不良癖好，或用錯誤行為手段達到最終目標，和高大英俊、道德端正、行為正確光明的“超人”式高大全英雄形象有較大的區別。 凌駕在他們的不完美和陰暗面之上的，仍是某種英雄的使命感、責任感和道德觀，引導他們行為的原因和目的，可以引起大多數人的共鳴和認同。 所以讓他們聽聽古典音樂，給他們一個美學層次上的提升，對角色塑造本身也很有幫助。 反英雄題材的電影和電視劇在近年極為流行，但這一概念在好萊塢也并不是21世紀的新鮮概念，很多深受男性影迷喜愛的經典電影如1976年的《出租車司機》和阿爾·帕西諾的“教父” 系列電影都是典型的反英雄電影。 《暗夜騎士》里的小丑。  《沉默的羔羊》里的漢尼拔。  《貓鼠游戲》里的弗蘭克。  不一而足。 當電影對這些壞人有了一些除了“壞”之外的描寫，這些角色會變得更加豐滿。  知乎用戶，RGBDVD的回答(17票)】: 貝多芬我不熟悉，但是巴赫的音樂中「神性」是非常重要的組成部分。 Bach's devout relationship with the Christian God in the Lutheran tradition and the high demand for religious music of his times placed sacred music at the centre of his repertory. He taught Luther's Small Catechism as the Thomascantor in Leipzig, and some of his pieces represent it; the Lutheran chorale hymn tune was the basis of much of his work. He wrote more cogent, tightly integrated chorale preludes than most. The large-scale structure of some of Bach's sacred works is evidence of subtle, elaborate planning...Johann Sebastian Bach 在音樂創作中數字表征（number symbolism, Gematria）非常常見，尤其是在巴赫的作品中。一些數字被賦予了神秘屬性，當這些數字被運用于音樂創作中時，它們就在音樂和某些意象之間建立了聯系。以下為 18 世紀早期的音樂中，某些特定的數字所具有的特定含義：Math and Music: Harmonious Connections: Trudi Hammel Garland, Charity Vaughan Kahn: 9780866518291: Amazon.com: Books, Chapter 5: The Song。這部分是我自己翻的。 私以為使用巴赫的音樂，是在塑造主人公在人物之外的神格。雖說的確是豐富了人物形象，但是我不認同這種形象還適用@吳勝明 所提及的不痛不癢的「人格」。 【Franklin Yan的回答(18票)】:  都特么怨庫布里克。自從給《發條橙》里的男主加上“狂熱的貝多芬粉絲”的屬性之后，各種致敬、抄襲、東施效顰接踵而來： 虎膽龍威里的Hans Gruber，電影里他的音樂動機就是由貝多芬第九交響曲歡樂頌發展而來 沉默的羔羊系列的Hannibal，聽著巴赫哥德堡變奏曲殺人吃人沉默的羔羊系列的Hannibal，聽著巴赫哥德堡變奏曲殺人吃人 神探夏洛克里的莫娘娘，又是個巴赫愛好者神探夏洛克里的莫娘娘，又是個巴赫愛好者 見過這幾個經典的反派，再來一個最近比較俗的： 沒錯，就是艾默里奇的這部新片，里面有個小嘍嘍角色，負責破解白宮電腦（順便吐槽，人物設定完全抄襲虎膽龍威），居然也是個喜歡聽貝多芬的角色沒錯，就是艾默里奇的這部新片，里面有個小嘍嘍角色，負責破解白宮電腦（順便吐槽，人物設定完全抄襲虎膽龍威），居然也是個喜歡聽貝多芬的角色 ————————————分割線———————————— 為毛庫布里克這招被后人屢試不爽呢？其實無論是發條橙、沉默的羔羊，還是七宗罪、Sherlock，里面的反派犯罪手段，要么是吃人，要么是當著丈夫的面輪流與妻子發生性關系，要么是虐殺，總結起來，都很血腥暴力慘無人道，而古典音樂，比如巴赫、貝多芬、莫扎特等人的音樂，大多十分優雅，令人愉悅，當觀眾耳朵聽到的是歡樂頌但是眼睛看到的卻是殘忍的罪行，這種對比形成的反差不僅會讓觀眾留下深刻的印象（大多是產生一定的生理不適），更能刻畫出罪犯享受暴行的變態，就如Alex接受治療時發現伴隨著暴力場景的音樂竟然是貝九時大喊“It's a SIN” 知乎用戶，PKU EECS的回答(15票)】: 巴赫沒有交響曲作品。 巴赫的特質是他的建筑能力，用最少的材料，經過不同方式的加工來組成龐大的音樂。 巴赫的音樂像數學一樣優美，嚴謹，邏輯嚴密。這不正是「高智商犯罪」的特點嗎？ 具體請試聽十二平均律和其他賦格作品。 不一定是罪犯，很多「高智商的正常人」也都喜歡巴赫。很多影視作品里也用巴赫來塑造這些角色，比如程序員、大學教授什么的。現實中，喬布斯就很喜歡巴赫。。。 想不起來有哪部電影高智商罪犯放過貝多芬的交響曲，不敢妄加評論。 【韋恩的回答(14票)】: 復雜的靈魂和嚴肅的藝術總是出雙入對。誰聽說過怪盜基德作案的時候戴耳機聽鳳凰傳奇的？ 【張躍鋒的回答(7票)】: 還有《這個殺手不太冷》里面的加里奧德曼。暴風雨前的寧靜。 知乎用戶，?≧??≦?的回答(5票)】: 提高逼格。 【吳震的回答(1票)】: 補充： 塑造人物是一方面，另一方面其實還有增加戲劇張力的作用。 以強烈的反差效果制造戲劇沖突。 反派行惡魔之事，卻聆聽天使之音。鮮明的沖突，讓音樂將人的情緒導入更深層次的戲劇感當中。 知乎用戶，一定要寫這個么的回答(2票)】: 因為高智商一定會在品位上有所體現 高品位需要高感受力高洞察力高直感力 抽象地去說一個人高智商 不如用高智商在喜聞樂見的生活中的具象表現來描述他 這是小說和電影的表現手法 也是一切藝術的表達手法 具體的表現是有機的 它不僅能體現出智商高 還因為藝術家和主人公之間的共鳴而產生心靈上的聯系 通過與一個歷史上真正存在過的真實的人發生聯系 人物形象會更加有血有肉 相比起來 抽象是多么的蒼白和無力啊 就像我現在碼的這些字一樣 【曹宸博的回答(0票)】: 巴赫哪里寫過交響曲？ 知乎用戶，紳士（hentai）都愛歡樂頌的回答(0票)】: 看我的簽名！ 比如聽歡樂頌有一種愉悅犯的感覺。 比如命運有一種主宰人生的感覺。 高智商人群的中二屬性在音樂中也會體現無疑。 如果你沒有一兩首標志性的BGM你都不好意思叫做反派主角。 【畢佳的回答(0票)】: 經典+犯罪=經典的犯罪=高智商犯罪 曾看過一個人這么解釋犯罪的，他說犯罪是一種來自撒旦的語言。還是喜歡電影這個殺手不太冷的那個神經質警官Stansfield在響起貝多芬第五交響曲時 K藥扭脖開槍，帶感。所以犯罪電影的美要結合古典藝術或者藝術才能模糊人們心理對肉體血液黏稠等親切的排斥感所造成的畫面的突兀感。呼? 【吳牧云的回答(0票)】: 首先巴赫沒有交響作品，另外為了凸顯出人格理性和審慎意識可以借助巴赫的作品來體現，因為巴赫的作品是極具理性的，古典音樂的藝術性不僅僅在于其樂理方面 【趙陽的回答(0票)】: 壞人也是人，有時候我出場的時候都想來點音樂，如果壞蛋出場放 鄉村愛情 …… 知乎用戶的回答(0票)】: 漢尼拔出場，配beatles，我的太陽，don't cry for me Argentina 都太有喜劇效果了吧~ 【李建的回答(0票)】: 我給一樓補充一些吧，首先你一定聽說過藝術相通這句話，電影又是綜合的藝術，所以是可以把音樂放進去的，音樂和其他藝術最大的不同在于音樂的直接，都說好萊塢電影比較易懂，當好人壞人出來時候，音樂就告訴你他們的好壞了，所以音樂是最直接告訴你直觀感受的藝術，所以在殺人的時候，電影沒有文學一樣直抒胸臆的可能性，那么音樂就成了表現內心色彩的最適合的工具，你一下就能知道在殺人的那一刻，主人公內心的波瀾壯闊，別忘了，用到的音樂作品很多都是大師的作品，對于人性的擊穿絕對是到位的，我覺得這也算是站在巨人肩膀上吧，同時也是在向音樂大師致敬，這幫音樂家也都是人類的精靈，你不用真的也是浪費。 當然，不排除有導演為了沽名釣譽非得用音樂表現一下自己 多牛逼，這沒有對錯，但是有用的好壞之分。 知乎用戶，主生活，副設計，隨便做點小玩意。的回答(0票)】: 不是說高智商犯罪是種藝術嗎？ 【何學良的回答(0票)】: 裝13....... 個人觀點 不喜勿噴 【李實的回答(0票)】: 犯罪天才豈是凡夫俗子？ 犯罪的過程又豈是柴米油鹽？ 他們是神的使徒，地獄的業火。 那是神旨的踐行，終極意義的探索。 能有哪些音樂配得上呢？ 【吳偉的回答(0票)】: 顯得高雅。 【劉陽的回答(0票)】: 很多，幾乎所有電影，要來一段愛愛鏡頭前，都會來段薩克斯 【范驍的回答(0票)】: 那放什么？放刀光劍影不就成了 古惑仔 了？ 【diao sean的回答(0票)】: 因為導演想 【肖克斯的回答(1票)】: .這不是電影，這是現實，高智商罪犯骨子里都是喜歡古典音樂的。.這不是電影，這是現實，高智商罪犯骨子里都是喜歡古典音樂的。 因為 當高智商罪犯們還是在媽媽肚子里的小baby的時候 ，他們的媽媽就會給他放古典音樂進行胎教 所以 他們才又高智商又喜歡古典那。 這不是導演的安排，是胎教的力量。 【白晶的回答(3票)】: 第一，費用問題。也想放流行音樂啊。得付費啊。第二交響樂烘托氣氛啊。第三，你見過地痞流氓聽交響樂么？主人公行為極端惡劣卻會欣賞高雅的我們都聽不懂的交響樂。多高的智商啊。偶有聽懂的會明白，一首多美妙的樂曲卻伴隨著一個犯罪分子，這個犯罪分子得是多么的性格扭曲啊。 |
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