一人一張經典碟——優客李林·《認錯》

專輯名稱：認錯
專輯歌手：優客李林
唱片公司：點將唱片
發行時間：1991年10月01日
專輯語種：國語專輯

    民國六十年，買一張15元的唱片到中華路買零件，自己組合音響，墻上掛著Eagles的海報，墻邊架著樸實的吉他......這樣的歲月不遠，但也不復見。那一批瘋狂的接觸，
 吸收西洋文化，卻不以洋化為崇尚的年輕人，優客李林是其中之一。他們的音樂采取了單純、少量的樂器，以吉他與鼓點為主，創造了一種人性的、溫暖的、復古的樂風，配合了林志炫略為激昂但并不heavy的聲音，將西洋的heavy Metal軟化了，也將西洋的Blues沉淀了，優客李林的音樂是屬于中國人的，有中國年輕人的寬懷與狹窄，也有中國年輕人的熱情與壓抑。
    優客李林，代表一種絕妙音色的名詞，或許它有時像唐吉軻德，執著卻熱情彭湃，有時又在深情的旋律上?；缮倌昃S特的煩惱，用我的敏感去唉每一種感覺－－人、天地、萬物。在優客李林的音調里，李驥用洋溢的歌詞及音符，譜劃年輕生命的純真，投入燃燒音符的熱能；林志炫的激躍高音，把心底從不剖白的感覺，嘹亮在你我的心靈之間，就如同“UKULELE”的原始意義，是一個彈頌遼闊音色清亮質樸而悠遠的四弦琴。
    當那一天，林志炫站在音樂教室的剎那，林志炫與李驥的命運開始轉變，李驥交出樂麥克風，執起了作曲的筆，林志炫走出了孤單，站到了燈光聚集的臺上。當李驥碰上林志炫，他們就像二把時時調音的吉他，互相找尋恬謐的音色，把音樂唱得非常和諧、動人他們又像兩條時而交錯，十二平行的不規則線，相互探測，相互倚靠，讓人與人之間的感情不會真的疏離，也不會真的糾纏。當李驥碰上林志炫，他們為優客李林筑了第一個夢的藍圖讓唱歌的人懂得他唱的歌，讓寫歌的人找到唱歌的人。
    聲線清亮優美的歌者林志炫+才華橫溢的創作者李驥，兩個人在一起成為一支音樂組合，取了個夏威夷吉他的名字，UKULELE，優客李林。
     總是想起最初的優客李林最初的專輯《認錯》，那個時候唱片公司認定他們兩個是“長得都不好看”的人，加上林志炫父母對唱歌這件事的反對，以至于拍攝封面的時候都沒有對著正面，只有模模糊糊的一個側影。然而專輯出版卻廣受好評，雖然大家還是沒看清楚這兩個人長什么樣只知道是很優秀的好歌。林志炫是個很會唱歌的人，他柔和婉轉的真假聲轉換宛如天籟，上可駕馭古典下可貼近民謠?？墒呛寐曇粢惨米髌穪砼?，這張專輯里不管是不是唱李驥寫的歌，可以不但將他婉轉清亮的聲音處理得游刃有余，還對于作品的內涵提升到了詩化的高度。而李驥的創作的那些歌富有濃郁的學生氣息，雖然不免加入點商業的東西，卻是徘徊在當時的城市主流之中點讀的精準心理，那種思念與寂寞的感覺刻劃地很入味。
    在這張《認錯》里，臺灣八十年代的民謠清新加上九十年代的都市流行，一直都是對音樂和文字濃郁的執著和熱情，將音樂做得既通俗化又不失文采。他們還是學生，他們對人世的感情是美好而單純的，內心細膩多情。很純粹的唱歌，就是“在時光中，我愿做個不斷提醒生命，一個歌手”。初戀不諳世事的《認錯》，告別青春卻仍然豁然開朗的JUST FOR YOU，對成長迷茫的《誰能了解誰的寂寞》，留下過往又轉身不回頭的《說不的心情》，純真地像童話王子睡美人一般的《DREAM ON》，理想阻礙卻前行堅強的《你的愁我的夢》，失戀看著另一半結新歡的失落《TAKE IT ON THE RUN》，入木三分的暗戀《這一次我的名字叫孤獨》，朋友真摯告白《祝福的歌》，廖廖數語卻用聲音來想象的思念《逞強的假面》。除了有五首是李驥的原創作品外，其它操刀的還有詹兆源、王治平、童安格、姚謙、韓賢光、張弘毅等，李驥給人的感覺是青春的憂傷的話，那么詹兆源的作品就透露出老練的成長，王治平有如夢如幻的花哨，姚謙的勵志與童安格的陽光，或者還有張弘毅的復古民謠感覺。
    相對來說，后來單飛的林志炫很少找到他聲音里真正的優勢，唱功多了感情卻不多了。（當然好作品還是有的）。而李驥也有在專輯里獻唱幾首歌，但是他的聲線差多了，音不準氣息也不穩，這是很多優秀的創作者都會犯的通病。當然像《說不的心情》那種曾經滄海的感覺還是適合粗獷的李驥的，《誰能了解誰的寂寞》還是讓林志炫分一半彌補了唱功的不完美，《逞強的假面》李驥的吉他與林志炫的聲音天馬行空般地盡情釋放，像那個心理掙扎的少年。關于這種作品，喜歡的人會將林志炫這樣的唱法奉為天籟，不喜歡的人會覺得這是鬼哭狼嚎，但天使與魔鬼往往是一墻之隔。有時候美好的東西有魔鬼般的致命感，而魔鬼一樣的誘惑卻像天使一樣幻化著純潔。而《認錯》、JUST FOR YOU、《你的愁我的夢》，這樣的作品里，他的聲音一直在高音處很平穩，跟上面的游離相比還是較書卷氣中規中矩?！禗REAM ON》那樣子的純潔宛如孩童一樣不沾世塵，那么TAKE IT ON THE RUN開始有點小小的爆發但也收放自如.
    這是張名副其實的“唱作俱佳”的唱片，也成就了林志炫那么一個得天獨厚的優秀歌者。而這張專輯之所以能經典念念不忘，是打上了那個時代的城市民謠的烙印的，濃郁的藝術化處理，精雕細琢的打造，認真用心的吟唱，使它超越了“歌”或者“唱片工業”而成為了人心里的一種懷念，這才是音樂的價值。