    梅與杏、李桃同科，早春開花。原始梅，花五瓣，后經人工培育的品種很多，也有復瓣的；色彩有白、脂紅、粉紅、豆綠、黃等，唐人畫梅多作配景，五代始成為獨立的題材，以后畫法也多樣化，如滕昌祐勾勒著色法，徐崇嗣丹粉點染法（沒骨法）、崔白點墨法、楊補之畫圈法（畫白梅），元代至今，文人學士大都屬后兩種。一、枝干 梅的枝干，既梅之骨格，或疏而嬌，或繁而勁，或老而媚，或清而健，這要取決于畫家的立意，決定畫面的構圖。梅的姿態，也決定畫面是否優美。梅樹長壽（今仍在開花的有唐代、宋代的梅樹），木質堅硬，百折不撓，又比較耐寒，因此又被文人喻為君子。這也是文人畫梅的立意和主要表現的內涵之一。 畫梅的枝干,筆毫須硬健(如石獾、大蘭竹），用墨老干宜淡，枝叉宜濃，新梢再淡，其格所謂體要古、干要怪、枝要清、梢要健。畫老干，行筆宜頓挫或揉或顛，其形有折（方）、有彎（圓）、有直，如蛟龍騰云。先出枝，后出梢，有前后有左右，有仰有俯；落筆有輕重（虛實），行筆有快慢，出枝有長短，穿合如“女”“安”；老嫩分澀滑，用墨有濃淡，發枝需要實，過枝反宜虛，秩序有主輔，少數也背叛，疏密也重要，千萬別忘掉。二、花 梅花開五瓣，面向四方，有合有展，有疏有密，攢三聚五；花小且碎，不可太散；片片有濃淡，朵朵有深淺；前枝花要實，后枝花宜虛。具體講，點花（沒骨法）選用白云筆，用筆法處揉進少量的色或墨，色墨不宜濃，要少蘸勤蘸，方使每一朵、每一瓣都有深淺、有韻味，注意花瓣的大小方圓與虛實；一般都從花的邊緣落筆，向花心畫，外實內虛。梅干無花，著花在梢，枝條交叉處宜用花協調關系；勾花宜用小狼毫，用淡墨，花瓣要圓中帶方。用濃墨或胭脂點花托花柄，勾畫花蕊；花托用三四個連動的小點，花柄如丁狀；花蕊要細而有力，外圈不要太圓齊。最后在較老的枝干上點畫苔、刺，以破圓滑，使枝干更蒼；梅花較碎，不要畫散了，不要畫成一大片，最好是在與花形成斷斷續續、疏疏密密的一條曲線，這樣看上去畫面有律動感。 總之，具體到一幅畫的畫法，還是要根據畫家的立意而定，意境決定畫法，如：作臨崖傍水，宜枝怪花疏，有含苞半開之態；作臨風帶雪，宜干老花稀，有低回偃折之勢；作停霜映日，宜花細香舒，有森空峭直之概。 |
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