時裝業，想象一下中國吧

Tom Ford設計的YSL 2004秋冬系列充滿中國元素。

▎沈從樂

大都會藝術博物館打算用一個展覽，將時裝業歷史上那些散落的中國元素鋪陳開來，并試圖還原它們的靈感來源。

美國紐約大都會藝術博物館的時裝學院（The Costume Institute）每年都會舉辦春季特展，2015年的主題叫做“中國：鏡花水月”（China：Through the Looking Glass）。

資深一點的時裝界人士也許還記得，Tom Ford在2004秋冬為YSL做的最后一季設計，是以中國元素來謝幕的。Yves Saint Laurent曾在1977年推出過轟動一時的中國系列，將寶塔肩、馬褂、清代官帽、旗袍等傳統元素運用到時裝設計中。而Tom Ford則在這些款式的基礎上，大面積地用上了象征皇權的龍鳳圖案以及中式刺繡。

“Tom Ford選擇了一個讓人意想不到的壓軸主題，”時裝評論家Sarah Mower當時說，“這讓他有機會在這樣一個色彩強烈沖突的命題下展現自己的設計才華。”

時裝工業的喧囂總是短暫的。當下一季的新裝出現在T臺上，這些一時的熱鬧就成了“過季品”。與Yves Saint Laurent的那個中國系列類似，Tom Ford的這次告別演出并未在時裝業掀起一股“中國風”。

但如果將時裝業歷史上那些散落的中國元素鋪陳開來，并試圖去還原它們的靈感來源，事情便會變得有趣起來。今年5月至8月，大都會藝術博物館的春季特展就會將之呈現。

你能看到更多時裝與中國藝術品的組合。Christian Dior在1951年設計的Quiproquo酒會晚禮服上印滿了草書書法，而這些字跡的來源似乎就是唐代書法家張旭的《肚痛帖》。Ralph Lauren在2011年秋冬將龍紋圖案用來點綴禮服的設計，或許正是受到電影《龍女》的啟發。而一件1920年代的歐洲晚禮服上的圖案，與清朝的“大紅盤金繡蟒袍”上的紋樣有著驚人的相似。

與東方風格的時裝并排陳列的將會是一些在外觀或神韻上與這些服裝極其相似的中國藝術品或是影像資料。

“設計師們心中的中國實際上是他們自己的創造物，是一個神奇、虛構和幻想的國度。對于他們來說，中國只存在于他們的想象中，是一個融合了多種不同風格、令人難以置信的奇妙萬花筒。”大都會藝術博物館服裝學院策展人Andrew Bolton說。在他看來，西方的時裝設計師從中國藝術中汲取靈感的方式很多時候并不是建立在對東方的理解之上的，而是一種“引申”，甚至是“誤讀”。而他想做的，就是將這些游走在真實和虛幻之間的“中國想象”完整地呈現出來。

“我們之前曾經想把主題定為‘中國的傳話游戲’（Chinese Whispers），這是一種英國的室內游戲，當你把一個詞用耳語的方式傳給下一個人，不久之后意思就會發生改變，就像是幾個世紀來中西方之間復雜的文化交流。”Andrew Bolton說。考慮到Whisper這個詞并不容易具象化，他們之后將其改成了“鏡像”。

按照Andrew Bolton的計劃，“中國：鏡花水月”在展出時將分為兩個部分。第一個系列將陳設在時裝學院的展廳中，展示中國在清朝、民國和當代三個時期的主流服飾，通過長衫、旗袍和中山裝三類服飾去講述西方剪裁技術是如何被逐漸引入中國制衣傳統的。

位于中國展廳中的另一個系列展覽則將圍繞古老中國的玉器、漆器和陶瓷展開，它們是那些更直接影響設計師的“東方符號”。

影像呈現也是一種文化融合的表達方式。為表現中國藝術和文化傳統如何影響西方時裝的主題，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、陳凱歌的《霸王別姬》、李安的《臥虎藏龍》和王家衛的《花樣年華》等中國導演的作品片段也將為展覽提供影像背景。

根據Andrew Bolton的說法，他觀察到設計師們常常在自己的設計室里擺放《花樣年華》的電影海報，并且王家衛對電影的圖像處理和情感表達方式更為西方人所接受，因此他在這次展覽中邀請了王家衛作為藝術總監，主要負責影像呈現的部分。

“過去幾年，時裝學院舉辦過以Alexander McQueen、朋克、Charles James等為主題的展覽，每年的這場特展已經成為了大都會博物館吸引新觀眾的最有效方式之一。”大都會藝術博物館館長Thomas Campbell對《第一財經周刊》說。

事實上，時裝學院這個年度性特展自1970年代初啟動以來，一直是大都會藝術博物館每年最具吸引力的展覽之一。

1967年至1977年擔任大都會藝術博物館館長的Thomas Hoving曾將時裝學院特展稱為是1970年代這家博物館發生的重要變革，“參觀這個展覽的人數超過了其他所有展覽，讓大都會博物館增添了吸引力，并抓住了年輕觀眾的想象力。”

從那時開始，時裝學院特展已經持續了40多年，每年都會策劃一個別出心裁的主題，對時裝業產生了重要影響的設計師、歷史時期或是文化傳統進行回顧。

2011年的“Alexander McQueen：野性之美”展覽曾吸引了超過66萬名觀眾，這不僅是時裝學院特展史上最受歡迎的展覽，也成為了大都會博物館接待參觀者最多的十大展覽之一。

而當展覽的主題涉及到全球不同地區的文化與時裝之間的影響關系時，時裝學院還會邀請大都會藝術博物館內對區域文化更有研究的部門，做聯合展出。

在Thomas Campbell還是歐洲雕塑與裝飾藝術部的策展人時，他就與時裝學院合作過兩次聯展，它們分別是2004年在法國展廳展出的“危險關系：18世紀的時裝和家具”以及2006年結合英國歷史策劃的“英國狂：英國時裝的傳統和叛逆”。

“大都會藝術博物館共有17個不同的部門，如果它們的發展方向只是一味地向內看，就很可能淪為井底之蛙。因此我在成為館長之后一直在鼓勵跨部門的合作，打開大家的思路。”Campbell說。

按照Campbell的說法，這次“中國：鏡花水月”的主題源自他與Andrew Bolton幾年前的一次討論。“在西方博物館中，我們是擁有亞洲藏品最多的一家。因此我跟Andrew談起，如果我們能借由這個優勢，把東方對西方時裝的影響展示出來，會是一個很不錯的主意。”

這個想法最終在亞洲藝術部百年慶典的時間節點被落實下來。大都會藝術博物館亞洲藝術部部長何慕文（Maxwell Hearn）和他的團隊也參與到了策展中。

大約1年前，Bolton帶著策展方案找到了何慕文，他希望亞洲藝術部能夠幫助他們選擇最合適的中國文物來配合時裝的展覽。

“其實我們在挑選時也并非能夠完全科學地去還原設計師當時的靈感和想法，”何慕文對《第一財經周刊》說，“設計師很多時候是出于解決問題的需要而去采用某種文化元素，他們也未必了解那些影響他們的東西的來歷。”

講著一口流利中文的何慕文對于“東方想象”這個話題有著更多的經驗。他所了解的大多數西方觀眾對于中國文化的欣賞和評價方式與中國人截然不同—他們也許并不懂書法，卻可以將它當做抽象藝術來欣賞。

因此，對于何慕文來說，這次“中國：鏡花水月”特展的意義更像是一個入口。在“觀眾一天至多只能逛完1／5”的大都會藝術博物館，他所在的亞洲藝術部通常都不是西方博物館觀眾的參觀首選，“但也許他們更感興趣的西方服裝能將他們帶來這里。當他們看到西方服裝也受到中國文化的影響，就可能會引起他們對中國玉器或者陶瓷的興趣。”何慕文說。

自從“中國：鏡花水月”這個主題在1個多月前公布以來，時尚圈已經開始討論明星們會在展覽開幕的慈善晚會上穿什么了。

這個叫做“Met Gala”的慈善晚會是每年時裝學院特展開幕前的一次名流聚會，參加晚會的嘉賓會被要求穿著與當年展覽主題相關的服裝。自Vogue美國版主編Anna Wintour在1999年成為這個晚會的理事，負責監督慈善收益和賓客邀請等主要事務以來，它逐漸成為紐約每年最重要的社交活動。

“估計會有一些聰明人穿著中國設計師的衣服入場或者在頭發上插一雙筷子。但搞不好也還是有人穿著和服就來了，或者打扮成花木蘭呢。”女性博客Jezebel的寫手Kara Brown說。

看起來，西方對于中國符號化的想象依然存在。但至少像何慕文期待的那樣，他們更加好奇了。