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西方古典音樂有廣義、狹義之分。狹義指古典主義音樂，是1750~1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。 廣義的西方古典音樂指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。我們現在探討的是廣義的西方古典音樂，從更寬更廣的角度來審視西方音樂。 從中世紀到20世紀，不同時期的古典音樂在使用的樂器上是不斷發生變化的。認識這些樂器，不僅能夠加強對西方音樂的認識，而且對聆聽音樂時的深入理解也很有幫助。 下面“影音新生活”小編就帶著大家一同來看看西方古典音樂中器樂應用的發展變化，并對主要樂器的音色等方面作一下介紹。 一、西方古典音樂·交響樂隊的形成和發展 1、中世紀 這個時期的音樂主要是人聲，器樂被認為是“魔鬼之聲”，代表作品格里高利圣詠《圣誕節彌撒》。 這個時期用到的樂器主要有兩種：一種是Organ（管風琴），這種樂器主要用于教堂音樂。 另一種中世紀常用的樂器是Viol（維爾沃），這是一種古提琴，常被游吟詩人們拿來伴奏。 2、文藝復興時期 著名作曲家、制琴師蒙特威爾第對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。 這個時期，“世俗樂隊”出現，使用的樂器有古提琴、小提琴、詩琴、豎琴、古低音提琴、長笛、長號、雙簧管、風琴、古鋼琴等，但是沒有聲部分工和音色調配。 這時，交響樂隊的萌芽形成。 3、巴洛克時期 十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期，第一次出現了獨立的器樂合奏作品，按聲部配置樂器，注意到了音響美和色彩性。 隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿瑪蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。 但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。 從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。 到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。 巴洛克時期的樂隊編制如下圖： 4、古典時期 18世紀是大轉折和大革命的世紀，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。而這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的：1759年為標志。 18世紀中葉出現了德國的曼海姆宮廷管弦樂隊，注重整體的緊密配合、運弓整齊，注重重音和句法，采用了漸強漸弱的演奏方法，首創了交響曲、協奏曲的表現方法，激發作曲家創作，使樂器比例配置趨向合理。 18世紀末，交響曲創作繁榮，由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，這也實際上取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。現代的交響樂隊的基礎在十九世紀上半葉多半已確定下來。此后的樂隊發展，只是細部變化。此外，貝多芬引入新樂器，如長號、大鼓、鈸、三角鐵等。 古典時期的樂隊編制如下圖： 5、浪漫時期及以后 十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。 19世紀的樂隊編制： 20世紀的樂隊的發展有兩種傾向，一種是繼續擴大樂隊的編制，另一種則截然相反，倒回到十八世紀室內樂型樂隊的模式中去。 20世紀的樂隊編制： 以下為現在的交響樂隊編制： 二、西方古典音樂·樂器的分類和音色 西方古典音樂中的樂器可分為：弦樂器、木管樂器、鋼管樂器、敲擊樂器。 對于樂器的認識，不僅要知其形態，還要辨其音色，才能算了解。下面我們就從以上這四個分類來分別看看這些樂器的音色： 1、弦樂器 弦樂器是指以弦振動為發音體的樂器之總稱，依其發音方法，又可分細為三組樂器： （1）擊弦樂器 鋼琴（Piano）
這是主要作為獨奏樂器使用的鍵盤樂器，可以代替樂隊內的各種樂器，在不睬踏板時，它的音只能維持在彈奏者手指壓在鍵上的時間內，鋼琴的音強隨著奏出的瞬間開始減弱。它是共振琴弦的集合體，能發出優美如天鵝絨般的柔和的聲音，或明快尖銳而密集的聲音。鋼琴音域寬廣、發音洪亮、音色優美、和聲豐富而且可自如控制強弱，是最重要的獨奏和合奏樂器之一，被稱為“樂器之王”。 （2）撥弦樂器 透過撥弦產生振動而發聲的。 豎琴（Harp）
它被坐抱膝前，雙手撥奏，一共有47根弦，半音由踏板控制，聲音雖小，卻是最典雅的，是一種優雅綺麗的樂器，每個音都像涓涓水珠，優美動人。豎琴音色清澈柔美，音域寬廣，能勝任快速樂句、滑音、琶音、和弦的演奏。 （3）擦弦樂器 又稱弓奏樂器，透過弓磨擦弦而發聲。 A、小提琴（Violin）
小提琴具有表現力非常完美的音質，它的音色明亮優美，具有抒情性和歌唱性，適于表現溫柔、熱烈、輕快、輝煌乃至富有戲劇性的強烈感情。 小提琴在器樂中占有極重要的地位，是交響樂隊的支柱，有“樂器皇后”之譽。 B、中提琴（Viola）
它與小提琴的外形、持法和演奏法都相類似，僅體積稍大，音色比較暗，經常是用來作為和聲用的，很少參與獨奏。在室內樂，尤其是弦樂四重奏中，中提琴能充分展示它的魅力。 C、大提琴（Cello）
它由演奏者坐著支撐在兩膝間，具有廣闊的音域。它的音域比中提琴低一個8度，音色柔和豐滿，是獨奏和重奏的重要樂器。 D、低音提琴（Doublebass）
它又稱倍大提琴、倍低音，是最大的弓弦樂器，必須站著演奏，基本上用于撥奏，它的音域比大提琴低8度。低音提琴能為整個音響結構提供堅實的基礎，其音色低厚，與大提琴共奏旋律，不僅使聲音增加濃厚程度，還使節奏鮮明。 2、木管樂器 為笛類樂器，靠著在管內制造出空氣柱的振動來發音，經過改良金屬或其它制材也可未必限于木制。依其構造上簧片數目的不同，又可分細為無簧（唇簧）木管樂器、單簧木管樂器和復簧木管樂器等三組樂器： （1）無簧（唇簧）木管樂器 A、長笛（Flute）
舊稱橫笛，是用銀或其它金屬制作的一端為閉口的圓柱形橫吹的管樂器，擁有一種柔和、超然、流暢的音色。長笛是管弦樂隊最為迷人的樂器之一，是木管樂器中最靈活的樂器，占有重要地位。 C、短笛（Piccol）
它是音高比長笛高8度的短小長笛，多為木制，在奏非常強的力度時，可發出尖銳而嘹亮的音色，能蓋過其它樂器，具有很迷人的纖細的歌唱性。短笛常用于銅管樂中歡欣鼓舞的熱烈場面，在管弦樂中主要是在高8度位置重復長笛及其它樂器的聲部。 （2）單簧木管樂器 A、豎笛（Clarinet）
又稱黑管或單簧管，是一種直吹的圓柱形單簧木管樂器，有流暢、開闊的音色。單簧管的表現力豐富而自由，是交響樂中最富表情的聲部，也是最重要的樂器之一。 B、薩克斯管（Saxhopn）
它是木管樂器類樂器，是單一簧片，但指法和雙簧管相近，聲音非常柔順并富變化，能與木管或銅管兩種樂器結合，既有長笛般的柔和，又有弦樂器般的豐滿，并有金屬質的粗厲。薩克斯管有極強的表現力，音色異常豐富動人，強奏時可產生使人將興奮的情調，是爵士樂的主角。 （3）復簧木管樂器 A、雙簧管（Oboe）
這是一種直吹的木管樂器，管身為木制的圓錐形，下端是小的牽牛花狀管口，在木管樂器中最富表現力，有種鼻音效果，具有田園的音色，充滿溫暖感。雙簧管特別適于演奏寬廣抒情的牧歌式曲調，常擔任樂隊中獨奏性的旋律部分。 B、大管（Bassoon）
也叫巴松管，雙簧族系的低音單元，吹嘴裝在一條長而彎曲的銅管上，是個多面手，在高音區有一種哀傷的特殊音色，在低音區有相當份量，常用來加強沉悶的低音共鳴，表現戲劇效果及憂郁感。大管的那種極富戲劇性的特殊音色，使不少作品增添了異樣光彩。 3、銅管樂器 不用簧片，而以雙唇振動空氣發出聲音的金屬樂器。樂器是由吹口、音管與揚音管所構成，銅管樂器就是利用管子的長短及泛音的變化發出不同的音高： A、圓號（FrenchHorn）
也叫法國號，是盤成圈狀的銅管樂器，有可愛、圓潤、柔和、流暢的音色。圓號具有豐富的技術性和柔和的歌唱性，常在樂隊中擔任旋律演奏。 B、小號（Trumpet）
也稱小喇叭，是圓柱形管膛的金屬樂器，發聲剛勁、嘹亮、尖銳，是作曲家在高潮時使用的樂器。小號是銅管樂器中音域最高的樂器，適于表現節慶的歡快、凱旋的喜悅，以及戰爭的進行，是軍樂隊和爵士樂隊中的主要樂器。 C、長號（Trombone）
也稱伸縮號、拉管，呈U字形的雙套管，改變館身長度時可發出高低不同的聲音，是唯一可吹奏滑奏的非移調銅管樂器，具有崇高、宏偉的音色，音質與圓號類似，但更響亮、圓潤。長號用于表現戲劇性效果，其強力、莊重而豐滿的音色是其他樂器不可替代的。 D、大號（Tuba）
大號管身很長，是低音銅管類樂器，具有嚴肅而沉重的音色。它的作用主要是加強低音，很少用來吹奏旋律。大號一般用作支撐樂隊和聲的基礎低音。 4、敲擊樂器 打擊樂器是泛指由演奏者直接敲打或搖動而發出聲音的樂器總稱。打擊樂器可分為兩類： （1）有固定音高打擊樂器 A、鋼片琴（Celesta）
外表很像一架小風琴，琴搥敲擊安置在共鳴箱上的鋼片而發聲。鋼片琴具有明確的音程，音色清亮甜蜜，和鈴聲相似。 B、木琴（Xylophone）
這是由長短不同的硬木片用線安置于水平木架上，用兩根木槌敲響的樂器。木琴音色明亮清脆，穿透力強，演奏靈活，能奏出顫音、滑音及各種急促的樂句。 D、鐘琴（Chimes）
這是由長短不同的鋼管，并排掛在框架上的打擊樂器，又稱鋼管琴。它具有明確的音程，其寬廣洪亮的振幅能發出教堂鐘聲般的效果。鐘琴在樂隊中常用來模仿教堂的鐘聲。 E、 定音鼓（Timpani）
它能調律成一定的音程，鼓身用銅制成，形似碗，鼓面牛皮以金屬環固定，周圍有6個螺絲可調音高。定音鼓是管弦樂隊中最重要的有固定音高的打擊樂器，用以襯托節奏、色彩，渲染氣氛。 （2）無固定音高打擊樂器 A、三角鈴（Triangle）
又稱三角鐵，是有一角不銜接，并彎成等邊三角形的鐵條。它沒有固定的音高，聲音非常清脆透明，極富穿透力，能產生鮮明精美的音響效果和明麗輝煌的色彩。 B、小鼓（SnareDrum）
這種沒有明確音程的小鼓就是軍樂隊中使用的小鼓，鼓神用木材或金屬制成，上下鼓面蒙以皮革，下面蒙皮上張有響弦，敲擊時有沙沙樣響的效果。小鼓具有強烈明晰而變化多樣的節奏效果，通常用在雄壯的音樂中，或用以產生戲劇性效果。 C、大鼓（BassDrum）
又稱低音鼓，沒有明確音程，鼓身很大，鼓槌的槌頭以絨布包扎，其音響低而沉重，能發出雷鳴般的聲音。大鼓可通過鼓皮松緊的調整、鼓槌敲擊的位置和輕重控制音高，常用以制造海濤、狂風、大炮等效果。 E、 鈸（Cymbals）
這是兩片中央凹陷的圓形銅片合擊的打擊樂器，沒有一定的音程，音色清脆明亮，其金屬性響亮的聲音可造成戲劇性高潮，或形成樂句的色彩基礎。 結語：西方古典音樂藝術手法洗練，追求理性地表達情感。品賞西方音樂應從古典音樂開始，如今器樂已經在古典音樂中占有極大的地位，了解各種樂器在樂隊中的編制歷史和它們各自的音色，對我們入門、理解古典音樂，都有很大的幫助。 “影音新生活”全媒體平臺是一個綜合性的影音文化傳播平臺，將以前瞻的眼光、專業的視角、新穎的設計風格，先進的傳播方式，充分展現影音世界的精彩，讓影音娛樂與現代生活更加緊密的結合。 查看之前發布的內容可在主頁點擊“查看歷史消息”，也可以將文章分享到朋友圈。 關注我們： 微信號：Cloud9AV 也可以保存以下二維碼圖片到手機，微信掃一掃，相冊即可
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