什么樣的電視劇故事大綱才算合格？

【mOco的回答(19票)】:

根據題主對于問題的補充，其實題主的問題可以總結為“什么樣的電視劇故事大綱才算合格”。正好是我的本職工作范圍，所以就簡單談兩句。

我對一個電視劇大綱的審讀，一般是按照以下的標準來給意見的，這也是我們公司在考量一個電視劇大綱是否有操作可能性主要考察的內容：

第一，題材。這涉及到項目操作的具體問題，因為電視劇創作的周期通常比較長，所以在題材的選擇上其實需要下功夫。大綱創作時或許是目前最熱門的題材，但操作到了成品時指不定已經成了殘羹冷炙。所以，是什么樣題材的作品？市場價值何在，是否具有前瞻性？這都是考察點。

第二，人物及人物關系。這才是大綱中最為核心的部分。角色是否有特點，能立得住，有新意？人物關系的構建是否緊密，鉤織是否巧妙，是否有戲劇張力，是否有非常大的發展空間？一般情況下，人物和人物關系出，有經驗的人都能夠預測到故事的走向，所以最基礎的這兩項一定要牢靠，要有可行性。

第三，故事核心。由人物和人物關系能牽扯出一個什么樣的故事來，這個故事有沒有趣，有沒有戲劇張力？這是最容易被人一眼看出的部分，雖然比不上人物及人物關系重要，但這一項能夠非常有力地反應創作者的功底。另外，最近的工作思考是，這同樣也能直接反映創作者三觀尤其是價值觀，如果創作者的立意主題都有問題，有再多的閃光點也是敗局。

第四，商業價值。電視劇畢竟是個商品，要是賺不了錢對誰也不好嘛。有沒有商業賣點，有沒有話題性，有沒有創造出商業賣點話題性的可能？這是對就大綱呈現狀態的市場化考量。

第五，人文價值。當然這不是所有影視公司都在乎的。雖然說電視劇是商品，但我個人覺得像電視劇電影小說等等既然有著傳遞創作者思想的功能，就應該擔負起相對應的責任，在思想層次上有一定的深度，別光制造垃圾。當然因為這是見仁見智，每人的三觀也不大相近也無法強求。

回到題主的問題及補充上：

首先，就題主在補充中所提到的問題，答案是：電視劇故事大綱中不需要寫清楚所有的情節點。電視劇的故事大綱只需要說清楚，你想講一個關于誰誰誰干了什么什么什么事的故事就行了。具體的情節點/轉折點不需要在大綱中呈現，當然如果你想清楚了，而且覺得很妙，自然可以寫出來。事實上，很多實際操作的項目，情節點是在分集梗概甚至分場上才想清楚了，這是個技巧的問題，不是創作中的難點。

其次，電視劇創作周期之長，修改工作之繁復，導致很多時候成品其實和你當初的電視劇大綱已經大相徑庭了。所以，在電視劇故事大綱中最重要的可能都不是故事，而是人物及人物關系。我個人覺得這是一個電視劇項目是否有操作潛力的基礎。有個好的基礎無論故事怎么改情節怎么變，起碼是有譜的。同樣對于電視劇故事大綱中故事的呈現，這個故事有沒有擴展空間也是值得考慮的。

最后，總結一下便是一個合格的電視劇大綱就是可以立項操作的，最基本的要求便是：題材有可開發性有商業價值，人物及人物關系靠譜有發展空間，故事結構完整有新意，主題立意有人文價值。但一個合格的電視劇大綱不一定是個優秀的電視劇大綱，反正，就我所看到的，余飛老師的大綱寫得那叫一個漂亮！他寫過一個教程：怎么寫電視劇故事大綱 ，值得學習。

【劉莐的回答(11票)】:

看到樓主提到「劇本大綱本來就屬于甲方和乙方之間合作的載體，好壞應該沒有絕對的標準。」我覺得您想得到的可能不是一個藝術層面上的答案吧。

「合格」與「不合格」是制片公司的概念，而非編劇的概念。編劇可以自信地認為自己創造的所有東西都「合格」，也可以因為藝術總存在遺憾，認為所有東西都「不合格」。

所以真正的「合格」只存在于合同中。

編劇在電視劇創作的時候分故事梗概、故事大綱、分集大綱、初稿、終稿幾個階段，一般制片公司也會根據這樣幾個階段來認可編劇的創作。而我見過大量的編劇合同里面沒有「認可」的標準，這就意味著，一旦編劇交上來的劇本沒有通過制片公司的審核，編劇卻認為自己寫得不錯的情況下，雙方沒有一個統一的衡量標準。

這太危險了——編劇獲得報酬的階段一般與劇本完成進度相對應，每完成一個階段可以得到相應的稿酬，故事梗概、大綱、分集大綱這些會占20-30%，初稿占40-50%左右，終稿占剩下的30%，其中的一個階段沒有通過審核都無法進入下一個階段，也就是說，如果故事大綱就不合格，編劇哪怕有萬般優秀的情節想通過，也無法進入下一階段的寫作，總報酬只能拿到20%，離預期差遠了。

而在影視行業尚處于資本原始積累時期，沒有很好的制度約束時，不約定劇本認可標準，反過來，還能讓制片公司繼續出狠招——他壓根兒就沒打算給你100%的報酬，因為他想要的只是你的劇本分集大綱。通過合同中對著作權歸屬、署名權、保護作品完整性等一系列權限的設定，制片公司可以取得很多電視劇劇本的分集大綱，有了這些故事框架，電視劇的架構基本完成，制片公司可以再找很多人對其進行加工和初稿創作。這時，倘若剛巧你是個會編故事的編劇，而制片公司能找到很多對語言把握精準的初稿寫手，用這樣的方式，制片公司可以用低成本囤積更多的劇本——多本開發，分散投資，恰好符合最優商業戰略，「這真真是極好的」。

你會說，也不是每個制片公司都那么壞，如何分辨制片公司是想詐你還是真想跟你好好合作呢？當然可以看出來。一是看制片公司在業界的口碑，劇本開發能力——具有劇本開發能力的公司為了高效開發劇本，會有專門的劇本研發經理跟編劇一起討論并完成故事梗概乃至故事大綱。一份電視劇的故事大綱，會有25000-30000字，也不少呢。在這個指導下，你可以很容易地把分集大綱寫出來，而且基本都會通過，就可以回去寫初稿了——初稿5-10集為一個單元，每寫一部也都有和公司溝通反饋的過程，編劇根據制片公司的意見調整自己的創作思路，至少可以保持創作與制片需求的同步——也就是保證自己可以得到一大半以上稿酬了，再到終稿就是小事情了。

另一個辦法就是從合同中讀出來。如果我的客戶是一位編劇，我又接到這樣一份可能反推出制片公司惡意的編劇合同，那我肯定會根據具體情況增設定金條款，或者調整其中的一兩條署名或者稿酬占比或者著作權歸屬之類的地方，發回去，如果對方不接受，那就很有可能有問題，對于認可標準就要描述得非常具體，設計保留相應的證據，且，編劇在創作時就要小心且慎重。

有的編劇認為得到一份設計全面的合同就可以解決自己在委托創作過程中的法律風險，其實真的沒那么簡單。每一個具體的合作中都會潛藏各種的法律風險，而「埋雷」和「排雷」的方法也是不同的，高級「雷」和「雷」之間的恐怖在于合同下面的布線。一年創作一兩個劇本或者兩年創作一個劇本的編劇總覺得沒必要花費法律成本，這讓編劇總處于劣勢的法律地位，有多劣勢，請看編劇一天到晚發的微博，請搜索編劇訴訟的案例。想明白這個問題，就問自己吧：如果你只有一個孩子，就不給他上保險了嗎？

如果用合同中的語言回答樓主的提問——

第二階段的認可標準：以制片公司通過的故事梗概為指導，編劇負責全劇故事大綱的創作，故事大綱內容應包含人物小傳，故事大綱共25000到30000字。故事大綱應能清晰地將文學劇本的主要情節線條和主要人物進行連接，形成一個完整的故事框架。人物描寫應表述出文學劇本中主要人物的鮮明性格特征、主要經歷以及和劇中其他相關人物的糾葛。

【金國棟的回答(1票)】:

對于電視劇大綱來說，2萬字的篇幅，甲方不會真的去數里面有幾個情節點，沖突點。對于有經驗的編劇來說，也不會按照這個標準去寫。首先回答題主的問題，我覺得電視劇大綱完全不需要去描述具體的小動作，比如甲扇了乙一巴掌這樣的戲劇動作，在大綱中算是“甲乙一開始水火不容”這樣的描述里面。

以我在甲方工作經手的幾個編劇的電視劇大綱，以及自己做為乙方創作的電視劇大綱經驗而談。電視劇在大綱階段要注意的事項是以下幾點。我講的與藝術創作沒多大關系了，希望是比較接地氣的。給那些實戰的同學參考吧。

1，電視劇大綱需要氛圍的描述，以及人物的帶入。這是為了交代題材，時代，故事發生的地點，主要人物的個性與基本的訴求。要記住，這個故事你自己非常清楚了，人家可是頭一次聽。

2，電視劇大綱本身就是一個故事。我經常接觸到一些編劇，在我返回了他的大綱之后會解釋，你看我的劇本就知道了。我覺得一個真正好的東西，在一百字故事核心闡釋的時候就能體現了，如果兩萬字的電視劇大綱還云里霧里的，那根本不是一個好的故事與合格的大綱。

3，電視劇大綱不是30集小分集的拼湊。這個我更要解釋一下，其實電視劇大綱的字數分配是有玄機的，可能前面一萬字只是5集劇本的量，后面一萬字是25集劇本的量。這樣做的好處是，讓故事的展開部分盡可能豐富，有經驗的制片導演是能夠在這個階段看出來東西的成色，而后面的簡略是給調整留下許多余地。之后寫分集才是按照每集的量來平均的。

4，電視劇大綱同樣需要文采。戲劇學院出來的許多孩子（包括我自己）非常回避劇本創作小說化或者散文化，覺得那就是不專業的，用詞極其簡潔與枯燥。我覺得這個是不好的。文采不是大段的排比，不是大段的抒情，而是你對文字的把控能力，這很微妙。比如陳十三（軒轅劍編劇）寫的曾許諾的大綱，開場幾百字，沒有任何事件人物，只是將上古的洪荒與遼闊描寫一番，你馬上能感受到他的大氣與磅礴。

5，電視劇大綱需要突出商業點（戲劇沖突）。現在電視劇大綱拿來，除了劇本責編看，還有制片人，發行，植入，電視臺審片的。我相信這里面大多數人看都不是按照什么戲劇的路子走，而是找最簡單的幾個點，這是不是我做過的，這是不是市場的熱點，這是不是有商業的元素在，有沒有上熱門話題的潛質，有沒有新聞炒作的余地。你要在大綱強化，重復，深挖這個點。

6，歡迎交流。匆匆而就，歡迎指正。