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繪畫并不是重要的，重要的是保持充實。不是我選擇了繪畫，而是繪畫選擇了我。假如繪畫至今，我依舊默默無聞，我想現在的我依舊會在繪畫中過著平靜的生活。繪畫之初，我未曾幻想成功，當成功的機遇撞上了我，我也依然在繪畫中過著平靜的生活。
做你喜歡的事，上帝會幫你打開成功之門
——致我的孩子們：一百歲感言
今年，我一百歲了，趨近于人生盡頭。回顧我的一生，在八十歲前，一直默默無聞，過著平靜的生活。八十歲后，未能預知的因緣際會，將我的繪畫事業推向了巔峰，隨之帶來的效應，便是我成了所有美國人都耳熟能詳的大器晚成的畫家。人生真是奇妙。
我的老伴已離去多年，自己的孩子也依次被我送走，我的同齡人也一個個離開了我。我覺得自己越活越年輕了，越來越喜歡與年輕的曾孫輩們一起玩，他們累了、倦了，便喜歡圍坐在我身旁，不嫌曾祖母絮叨，聽我說些老掉牙的人生感悟。
有人問，你為什么在年老時選擇了繪畫，是認為自己在畫畫方面有成功的可能嗎？我的生活圈從未離開過農場，曾是個從未見過大世面的貧窮農夫的女兒、農場工人的妻子。在繪畫前，我以刺繡為主業，后因關節炎不得不放棄刺繡，拿起畫筆開始繪畫。假如我不繪畫的話，興許我會養雞。
繪畫并不是重要的，重要的是保持充實。不是我選擇了繪畫，而是繪畫選擇了我。假如繪畫至今，我依舊默默無聞，我想現在的我依舊會在繪畫中過著平靜的生活。繪畫之初，我未曾幻想成功，當成功的機遇撞上了我，我也依然在繪畫中過著平靜的生活。正如在曾孫輩眼里，今天的我依舊只是愛絮叨的曾祖母。
有年輕人來信，說自己迷茫困惑，猶豫要不要放棄穩定工作做自己喜歡的事情？人的一生，能找到自己喜歡的事情是幸運的。有自己真興趣的人，才會生活得有趣，才可能成為一個有意思的人兒。當你不計功利地全身心做一件事情時，投入時的愉悅、成就感，便是最大的收獲與褒獎。正如寫作是寫作的目的，繪畫是繪畫的贊賞。
今年我一百歲了，往回看，我的一生好像是一天，但這一天里我是盡力開心、滿足的。我不知道怎樣的生活更美好，我能做的只是盡力接納生活賦予我的，讓每一個當下完好無損。
七歲的曾孫女抬頭問，我可以像曾祖母一樣開始繪畫嗎？現在開始還來得及嗎？我將她擁入懷里，摩挲著她的頭發，緊握著她的小手，注視著她，認真回答，任何人都可以作畫，任何年齡的人都可以作畫。
如同人人都可以說話一樣，人人也都可以選擇繪畫這種認知及表達世界的方式。不喜歡繪畫的人，可以選擇寫作、歌唱或是舞蹈等，重要的是找到適合自己的道路，尋找到你心甘情愿為之付出時間與精力、愿意終生喜愛并堅持的事業。
人之一生，行之匆匆。回望過去，日子過得比想象的還要快。年輕時，愛暢想未來，到遙遠的地方尋找未來，以為憑借努力可以改善一切，得到自己想要的。不到幾年光景，年齡的緊迫感與生活的壓力撲面而來，我們無一幸免地被卷入殘酷生活的洪流，接受風吹雨打。
今年我一百歲了，我的孩子們，我多想護你們一世安穩，歲月靜好，然而我知道這是不可能的。我所希冀的是，你們能找到自己真正喜愛的事情，尋覓到一個志同道合的愛侶，孕育那么一兩個小生命，淡定從容地過好每一天。
我的孩子們，投身于自己真正喜愛的事情時的專注與成就感，足以潤色柴米油鹽醬醋茶這些瑣碎日常生活帶來的厭倦與枯燥，足以讓你在家庭生活中不過分依賴，保留獨屬于自己的一片小天地。
尋覓到一個懂你愛你的伴侶，兩個人組成的小小世界，便足以抵擋世間所有的堅硬，在面對生活的磨礪與殘酷時，不覺得孤苦，不會崩潰。孕育小生命的過程，會感覺到生命的奇跡，會獲得從來未有的力量，當一雙小手緊抓著你時，完全的被依賴與信任會讓你感受到自我的強大，實現自我蛻變式的成長。
人生并不容易，當年齡漸長，色衰體弱，我的孩子們，我希望你們回顧一生，會因自己真切地活過而感到坦然，淡定從容地過好余生，直至面對死亡。
永遠愛你們的摩西奶奶
Grandmamoses
附一：摩西奶奶簡介
摩西奶奶（Grandma Moses，1860年9月7日—1961年12月13日），在美國可能是婦孺皆知的一個老太太，一個從來沒有進過美術學校的農村女子，七十多歲的時候才因關節炎，已經拿不了針線，才拿起畫筆，這個長壽的老太太活了101歲，留下了1000多幅油畫作品，其中二十多幅是在過完100歲生日之后的畫作。
登上過《時代》、《生活》雜志的封面，作品在MoMA展覽，被大都會博物館和白宮收藏，個人展覽從美國展到巴黎、倫敦。摩西奶奶逝世之后，美國郵政特地為她發行郵票。
就像歌唱家的嗓子一樣，畫家的本領可能也是天生的。但是，哪怕你擁有文森特·梵高那樣的高超天才，如果不努力，最終也是成不了大事。
摩西奶奶突破的年齡和教育的限制，通過自己的發現和感悟，用畫筆創造出一種別樣的豐富人生。
附二：關于摩西奶奶繪畫的評論節選
摩西奶奶在本質上是很樸實的，她七十多歲時才開始繪畫，在這之前，她一直從事精紡羊毛的刺繡工作。她的繪畫之所以取得成功，是因為她有著“從看似沒有價值的生活中提取出繪畫素材”的能力，這就是露西·利帕德在1978年定義的女性美學的“愛好藝術”。
——藝術史學家朱斯坦
當你非常近距離地去觀賞摩西奶奶的畫作時，你會看到畫作中精巧的變化、簡潔的紋理和混合的色彩，這些和色彩的柔和度一起影響著你的視覺。在你的眼中，這幅畫的尺度會變大，會讓你立刻感受到親切。于是，美就產生了。
——《紐約客》
附三：摩西奶奶與渡邊淳一的故事
在華盛頓國立女性藝術博物館，曾舉行過一場名為“摩西奶奶在20世紀”的畫展。該展覽除展出摩西奶奶的作品外，還陳列了一些來自其他國家有關摩西奶奶的私人收藏品。其中最引人注目的是一張明信片，它是摩西奶奶1960年寄出的，收件人是一位名叫春水上行的日本人。
這張明信片是第一次公布于眾，上面有摩西奶奶畫的一座谷倉和她親筆寫的一段話： 做你喜歡做的事，上帝會高興地幫你打開成功之門，哪怕你現在已經80歲了。
摩西奶奶為什么要寫這段話呢？原來這位叫春水上行的人很想從事寫作，他從小就喜歡文學。可是大學畢業后，一直在一家醫院里工作，這讓他感到很別扭。馬上就30歲了，他不知該不該放棄那份令人討厭卻收入穩定的職業，以便從事自己喜歡的行當。
于是他給耳聞已久的摩西奶奶寫了一封信，希望得到她的指點。對于春水上行的信，摩西奶奶很感興趣，因為過去的大多數來信，都是恭維她或向她索要繪畫作品的，這封信卻是謙虛地向她請教人生問題。雖然當時她已100 歲了，還是立即作了回復。
原來，那張明信片上的春水上行，正是在日本乃至全世界都大名鼎鼎的作家渡邊淳一。也許正是這個原因，每當講解員向參觀的人講解這張明信片時，總要附帶地說上這么幾句話：你心里想做什么，就大膽地去做吧！不要管自己的年齡有多大和現在的生活狀況如何，因為，你想做什么和你能否取得成功，與這些沒有什么關系。
人到底該在什么時候做什么事，并沒有明確規定。如果你想做，就從現在開始。
有人總說：晚了。實際上，“現在”就是最恰當的時候。
對一個真正有追求的人來說，生命的每個時期都是年輕的，從未晚過。
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