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今天盤點的20位時尚攝影大師都是可以單拎出來講一篇文章的，不過也要講究組合效應。排列不論先后，有我個人愛好偏向，所以歡迎補充。 三巨頭 1.Steven Meisel 1954年生于美國，師承理查德·阿維登 (Ricard Avden)。從上世紀80年代以來就一直處在時尚攝影的浪尖，有時尚攝影教父之稱。作為時尚行業最具威望的攝影師，他發掘了不少當年默默無聞而今叱咤T臺的超模。以此建立的時尚圈人脈，讓他的號召力非同一般。
意大利VOGUE2009年2月刊 2.Mario Testino 1954年生于秘魯利馬,1976年在倫敦開始他的攝影生涯。2002年在倫敦的國家肖像畫廊舉辦的“Mario Testino肖像展”奠定了他的時尚攝影地位。他受到全球很多皇室的欽點和授權，是已故英王妃戴安娜的私人攝影師。 Mario Testino 美國VOGUE2011年3月封 Testino攝影集Sir中作品 3.Patrick Demarchelier 1943年生于法國勒阿佛爾，21世紀時尚界最偉大的攝影師之一。他是戴安娜王妃生前最喜歡的攝影師，也是第一位非英國籍的皇家攝影師，現任Condé Nast集團首席攝影師。
中國VOGUE2014年9月封
Demarchelier父子（Patrick and Victor Demarchelier）作品 教父組（已過世） 4.Irving Penn 1917年生于美國新澤西，是名副其實的將商業攝影和藝術相結合的典范。1943年10月，他為Vogue拍攝的第一幅攝影作品登上封面，在此后與Condé Nast出版集團的長期合作中，他至少為其完成了150個封面大片拍攝。此外，他還是著名的肖像和靜物攝影師，“拍一塊蛋糕也能成為藝術品”即是他的名言。
5.Richard Avedon 1923年生于美國紐約，在Harper's Bazaar當了20多年的專職攝影師。1966年，他去了美國版Vogue，在黛安娜·弗里蘭（(Diana Vreeland）手下工作。他的職業生涯被蘇珊·桑塔格列為“上個世紀職業攝影的典范之一”（另外幾位是布列松、愛德華·史泰欽和比爾·布蘭德），以時尚攝影起家的他，在日后的成就遠遠超出了這個領域。
Richard Avedon
1955年，Harper's Bazaar的著名時裝片“Dovima With Elephants”。迪奧花了841000歐元 (約745萬人民幣) 買下了它。照片上的優雅模特朵薇瑪 (Dovima) 穿的正是伊夫·圣·洛朗設計的迪奧晚裝。
鬼才組 6.John Rankin Waddell 1966年生于蘇格蘭格拉斯哥，被譽為英國鬼才攝影師。在倫敦印刷學院學習攝影畢業后，他和朋友合作創辦了新銳的時裝雜志Dazed&Confused。獨特的時尚視角、輕快迷人的風格、對人物個性的敏感捕捉使得他躋身世界時尚攝影大師之列。
John Rankin Waddell
7.Terry Richardson 1965年生與紐約，他的父親Bob Richardson是60年代美國最著名的攝影師之一。他是招惹爭議的時尚攝影師，用傻瓜相機，但作品震驚世界。關于他的作品，記住兩個關鍵字：“性”與“自然”。
Terry Richardson
色彩組 8.Tim Walker 1970年生于英國吉爾福德鎮，擔任過Richard Avedon的助理，在Condé Nast的實習在啟發了他對攝影的興趣。他的作品到處是明亮、溫暖、古典、童真、魔幻的氣息。故事常常發生在花園、桃樹、古城堡、原野、溪流邊，以及展覽室里，道具有玩偶、五彩的貓、白馬和紫色的馬、五顏六色的氣球、花瓣、流星雨，以及一切繁復而華麗的小配飾。
Tim Walker
9.Mario Sorrenti 1971年生于意大利拿波里，10歲隨家移居紐約，作為攝影師和藝術家的后代，成為時尚攝影師完全是自學成才。他的早期作品深受另類搖滾影響，成為時尚攝影師后，他則開始逐漸樹立個人風格：棄用黑白，以色彩喚起“欲望”。他的人像攝影既有意大利文藝復興時的油畫與雕塑質感，同時充滿了紐約魔幻而迷離的能量。
Sorrenti為當年的女朋友Kate Moss拍攝的香水廣告，Kate Moss憑借廣告一炮而紅。
10.David LaChapelle 1963年生于美國康乃狄克州費爾菲爾德縣，被稱為是“攝影界的費里尼”。他的攝影生涯始于高中時從安迪·沃霍爾那接受的第一份正式工作——為《interview》雜志拍攝作品。除了時尚攝影，他還涉足廣告攝影與當代藝術攝影的領域，其作品以獨特的超現實與幽默感風格而聞名。
David LaChapelle
黑白組 11.Helmut Newton 1920年生于德國柏林，20世紀40年代在澳大利亞定居。1989年法國文化部長授給他藝術騎士稱號，1999年《生活》雜志以其在雜志攝影中的長期貢獻授給他生活傳奇人物獎。黑白照片、赤裸女人是牛頓作品的標志——因為他是色盲，但他從不避諱承認這一點。他分不清黃綠和藍綠，所以拍的彩照中多是鮮艷奪目的紅色。
Helmut Newton
12.Peter Lindbergh 1944年生于靠近波蘭的東德邊境，是上個世紀90年代初期帶起塑造超級名模現象的始祖。他的作品80%為黑白攝影，被譽為“最偉大的黑白照攝影師”和“魔力詩人”。他以德國人固有的理性，將時尚中所有的虛無與矯飾幾乎滌蕩殆盡，只剩直白、沉著和簡潔的時裝照片，成為時裝攝影史上絕不容忽視的重量級人物。
Peter Lindbergh
顏值組 13.Ryan McGinely 1977年生于美國新澤西，從小就深受滑板手，涂鴉藝術家，同性戀的等社會邊緣群體的影響，這也體現在了他日后的攝影作品中。2003年，24歲的萊恩成為在美國惠特尼藝術博物館（Whitney Museum）做個展的最年輕的攝影師。25歲在MOMA當代藝術中心展覽新作。2007年，還未滿30歲的他成為國際攝影中心（ICP）推選出的年度青年攝影師（young photographer infinity awards）。這個游走在時尚與藝術，一直埋頭于自己創作的人，用時尚攝影師來定義顯然是不夠的。
Ryan McGinely
McGinely為Salvatore Ferragamo代言 14.Nick Knight 1958年生，是英國最富創意、最具影響力的攝影師和圖片制作者之一。1982年，當他還是在伯恩茅斯藝術學院(Bournemouth and Poole College of Art and Design)攻讀攝影系的學生時，出版了一本攝影集《Skinheads》，受到當時的i-D雜志編輯Terry Jones的賞識，后者邀請他為《i-D》雜志50周年創作100張肖像照。這系列黑白影像令山本耀司 (Yohji Yamamoto) 藝術總監Marc Ascoli頗為贊賞，后來他為山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的1986年產品目錄進行拍攝，從此踏入時尚界并一路走紅。
Nick Knight
巾幗組 15.Annie Leibovitz 1949年出生于美國康涅狄格州，被評論家們稱為“攝影師中的左拉”。1969年還在舊金山藝術學院求學時，即為《滾石》雜志拍片。1983年成為《名利場》雜志首席攝影師，并長期為VOGUE雜志供稿。她是第一個在著名的美國史密森學會的國家畫廊舉辦影展的女攝影家。除名人肖像外，也拍攝戰爭題材，如戰火中的女性、波斯尼亞薩拉熱窩和盧旺達等地的軍事沖突等。2005年，《美國攝影》雜志稱其為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”。
Annie Leibovitz
1980年12月8日Lennon被槍擊的數小時前拍攝，《滾石》將這張圖片作為1981年1月22期的封面。
16.Lillian Bassmann 出生于1917年她是世界最著名的女攝影家之一，也是一個時代的傳奇。她和丈夫保羅·西摩爾（Paul Himmel）開啟了實驗攝影的新時代，同時，又因長期擔任美國Harper's Bazaar雜志的藝術總監，提攜了Richard Avedon等一批攝影大師。在她生活的時代，美國甚至還沒有形成真正的職業女性群體。她卻是一個真正的職業女性，是時尚的先鋒，也是生活方式的先鋒。她用自己的鏡頭挑戰著當時男尊女卑的社會觀念，也創造著新一代的攝影美學。
Lillian Bassmann
兼職組 17.Karl Lagerfeld 1933年出生于德國漢堡市，此處省略一萬字。 18.Hedi Slimane 1968年生于法國巴黎，突尼斯意大利混血。無論是在當初締造了Dior Homme的吸血鬼，還是現在回到YSL（Saint Laurent Paris），他的風格一如既往地鮮明。如今Saint Laurent Paris的每季廣告基本都由他操刀。無論是他服裝里還是鏡頭下，模特或是孤獨頹廢，或是反抗不羈。瘦削如柴、金發白膚、吸煙表情、凌亂狂野的長發交織在經典的黑白影像中。中性憂郁的搖滾樂手，帶著煙熏裝的一瞥眼神，一切如同在迷幻中……
Hedi Slimane
街拍組 19.Scott Schuman 他是全球第一街拍博客The Sartorialist 的主人，也是備受時裝界青睞的時尚攝影師和雜志特約編輯。在他看來，時尚沒有是否街頭之分，拍街上的普通人和拍廣告模特也不存在多大的區別。正如他自己所說：“對我而言，重要的不是他是誰，而是那一瞬間的感覺。”
Scott Schuman
20.Bill Cunningham 作為街拍鼻祖，一輩子未婚，沒人了解他的生世。他在《紐約時報》上的專欄《在街上》始于1978年，堪稱紐約城的浮世繪，記錄了最近幾十年以來紐約的整部視覺史。正因于此，他還有另一個頭銜--時尚歷史學家。美國版Vogue主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）曾說過:“我們都為Bill著盛裝”。這也是Bill的紀錄片的名字，在這里極力推薦。片子里你能看到一個人在衣食住行上極盡簡單，然后把所有心力花費到自己的唯一所愛。他總是穿著深藍色漁夫夾克配卡其褲，踩著一輛紅色老舊自行車，不與人深交，卻永遠快樂。
Bill Cunningham
Cunningham的專欄On the Street
紀錄片中，Wintour為Cunningham停下腳步
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