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二、后現代主義文學 (一)后現代主義文學的產生 后現代主義文學的產生和發(fā)展與60年代以來西方社會經濟文化生活的巨變密切相關。二戰(zhàn)后，新科技革命的發(fā)展推動西方社會迅速進入信息時代，大規(guī)模的機械復制和數碼復制技術使信息迅速膨脹。一方面，圖像和影視文化對傳統文學造成了巨大的沖擊；另一方面，文學作品通過網絡等電子媒介方便地擴散，網絡平臺為普通人提供了廉價迅捷的作品發(fā)表途徑，五花八門的文學形式如網絡文學、超文本小說等如雨后春筍般地成長。這些新因素不斷擠壓著現代主義精英文學的生存空間，日益把文學推向大眾化、平民化和娛樂化。文學藝術日漸失去昔日的光環(huán)，作家們也不再板著面孔對待讀者和文學本身，而是更多地采取一種戲謔、調侃的態(tài)度。不僅調侃讀者，也調侃文學和文學傳統本身。另外，20世紀后半葉西方流行的后現代主義文化思潮也對文學產生了深刻的影響。后現代理論家對宏大敘事的消解，對差異和不穩(wěn)定性的推崇，對本質中心等深度模式的解構和對意識形態(tài)的不信任引發(fā)了作家們強烈的懷疑精神和批判態(tài)度，極端者甚至發(fā)展為一種無所謂的虛無主義態(tài)度。追求建設性的目標似乎已經失去了意義，盡其所能打破傳統才是唯一的目的。 (二)后現代主義文學的共同特點 后現代主義文學雖然各具特色，但還是有一些共同特點的。很多人認為，后現代主義文學的基本特征可以概括為三個方面：不確定性的創(chuàng)作原則(主題、形象、情節(jié)和語言都呈現出不確定性)、創(chuàng)作方法的多元性、語言實驗和話語游戲。從20世紀文學發(fā)展的軌跡看，后現代主義文學是對現代主義文學的繼承、背離和超越。它們繼承了現代主義文學的批判和創(chuàng)新精神，并進一步將其推向極端。從藝術形式上看，如果說現代主義對文學表現形式的探索還停留在打破現實主義和自然主義的傳統手法并力圖有所創(chuàng)新的階段，那么后現代主義文學則傾向于放棄藝術形式，甚至從根本上反對藝術形式本身。從思想傾向上看，如果說現代主義文學對西方文化還抱有危機意識和變革意識，對人生的無意義和世界的荒謬性還表現出痛苦和焦慮，，那么后現代主義作家則換了一幅嘲諷和調侃的面孔，他們相信，與其毫無結果地思考那些無法解決的問題，不如對它們投以輕蔑的一笑。 (三)后現代主義文學的主要流派組成 “后現代主義”文學包括多個文學流派，主要有存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說、“垮掉的一代”、黑色幽默和魔幻現實主義。 存在主義文學雖然產生于20世紀30年代的法國，繁榮于第二次世界大戰(zhàn)期間和之后；但是對后現代文學，特別是荒誕派戲劇、黑色幽默和“新小說”產生了很大的影響。存在主義文學承襲了存在主義哲學對于人的存在的關注，作家們通過文學創(chuàng)作表達對存在的哲學思考，探討存在的荒誕性、人的存在與本質之間的關系、人的自由選擇等問題。代表作家有薩特、加繆和波伏瓦等。 荒誕派戲劇于20世紀50年代在法國興起，后流傳到歐美各國。荒誕派戲劇在內容上力圖展現世界的“荒誕”以及在“荒誕”世界中人類的異化、苦惱、煩悶和孤獨的情緒。荒誕派戲劇在藝術手法上具有反傳統戲劇的獨特性：傳統的戲劇情節(jié)被打破，取而代之的是破碎的、看似缺乏連貫性的片段；典型的人物形象被抽象化、平面化的人物所取代；人物語言深度化模式被打破，代之以看似毫無目的的、缺乏邏輯性及深度涵義的人物對話。總而言之，荒誕派戲劇以反傳統戲劇的“荒誕”形式表現“荒誕”主題。荒誕派戲劇的代表作家主要有法國的尤奈斯庫、阿達莫夫、讓?熱內，英國的貝克特、品特，美國的阿爾比等。 新小說與荒誕派戲劇同一時期興起于法國。新小說提倡對傳統小說的反叛，其共同的藝術旨趣是：不再追求小說對于意義的揭示，卻表現出懷疑一切信仰的精神危機；打破傳統小說中的故事性與情節(jié)性，力圖以此方式展現世界的荒誕；不再以人為中心，側重描寫物的世界。娜塔麗?薩洛特、羅伯一格里耶、布托爾、西蒙等是重要的新小說家。 “垮掉的一代”是二戰(zhàn)后美國的一批作家，他們受到法國存在主義思潮的影響，反叛原有的價值體系，關心人的生存狀態(tài)。他們的創(chuàng)作表現了時代特征以及一代年輕人的精神狀態(tài)。“垮掉的一代”在行為上表現出對社會壓抑的反抗，他們的作品中也塑造了反叛的形象。這類形象往往狂放不羈，蔑視一切，并以放縱、墮落、頹廢甚至犯罪來表現自身的反叛。“垮掉的一代”在藝術手法上主張對高雅藝術特點的拋棄，作品的結構往往是自由的，語言風格狂放甚至粗鄙。凱魯亞克、金斯堡是代表性作家。 黑色幽默是美國六七十年代頗為流行的文學流派。其主要特點是以調侃輕松的語言和滑稽可笑的外在形式，表現壓抑、沉悶、絕望的情緒和對荒誕世界的思考，因此它又被稱為“絕望的喜劇”和“絞刑架下的幽默”。主要作家有海勒、馮尼格特、品欽等。’ 魔幻現實主義文學興起于拉丁美洲，60年代達到高峰。魔幻現實主義文學融會了印第安精神和拉丁美洲本土文化，表現出作家對于社會問題的關注，這在后現代主義文學范圍內是與眾不同的。魔幻現實主義文學多從現實生活中取材，同時往往又帶上神秘的魔幻色彩。魔幻現實主義的代表作家主要有哥倫比亞的馬爾克斯、危地馬拉的阿斯圖利亞斯、墨西哥的魯爾福等。 除了以上后現代主義代表性作家之外，20世紀后半葉西方文壇還涌現出如下優(yōu)秀作家。 韋斯拉瓦?辛波絲卡(1923一)，波蘭著名女詩人，《存活的理由》(1952)是她的第一本詩集，《一百個笑聲》(1967)是她的成熟之作，《橋上的人們》(1986)標志著她詩歌創(chuàng)作的高峰。辛波絲卡的詩多以日常生活經驗為元素，通過隱喻揭示生命的本質，表現現實的荒謬和人性的愚昧。她認為，詩歌以好奇、求知和探索為翅膀而飛翔，擴大了人類的生活領域，使之涵蓋我們內在的心靈空間，也涵蓋我們渺小地球懸浮其間的廣袤宇宙。辛波絲卡獲得了1996年的諾貝爾文學獎。 伊姆雷?凱爾泰斯(1929一)，匈牙利著名作家，出生于布達佩斯一個猶太人家庭，二戰(zhàn)期間在納粹集中營里渡過了四年痛苦歲月，這一經歷使他對人類的本質和生存狀態(tài)產生了嚴肅的思考，他的處女作《無形的命運》(1975)就是以集中營生活為背景創(chuàng)作的。他的主要作品還有小說《給未出生孩子的祈禱》(1990)和散文集《作為一種文化的大屠殺》(1993)、《沉默的瞬間，當行刑隊子彈上膛時》(1998)等。2002年因其“捍衛(wèi)了個人對抗歷史的殘暴專橫的脆弱經驗”而成為第一個獲得諾貝爾獎的匈牙利作家。 米蘭?昆德拉(1929一)當代西方影響最大的作家之一，生于捷克布爾諾市，60年代提出了自由創(chuàng)作的要求，1968年“布拉格之春”之后被解除公職，著作也遭到查禁。1975年，昆德拉到了法國，用捷克文創(chuàng)作了小說《生活在別處》(1979)、《不能承受的生命之輕》(1985)等，又用法文創(chuàng)作了小說《不朽》(1990)、《慢》(1995)、《身份》(1997)、《無知》(2000)和文論集《小說的藝術》(1986)、《被背叛的遺囑》(2002)等。昆德拉把他對存在、政治、時代的多重思考在小說中融為一體，他的作品有著深刻的哲理蘊涵。 伊塔洛?卡爾維諾(1923—1985)，當代意大利乃至整個西方的優(yōu)秀作家，生于古巴，兩歲時隨父母回到故鄉(xiāng)意大利圣萊莫。第二次世界大戰(zhàn)德軍占領期間，卡爾維諾參加了當地的游擊活動。卡爾維諾70年代創(chuàng)作的作品頗具后現代主義風格：《看不見的城市》(1972)以新穎的方式講述馬可波羅為成吉思汗描述皇帝所看不到的城市：《命運交叉的古堡》(1973)按照塔羅牌的圖案來安排小說的結構和情節(jié)，展現人物的經歷與命運；《寒冬夜行人》(1979)是卡爾維諾后現代作品的代表，小說中時空交錯、人物互換，超理性與超現實成為該小說的獨特之處。 若澤?薩拉馬戈(1922一)，葡萄牙作家，他的第一部小說《罪惡的土地》出版于1947年，他最有名的小說是《修道院紀事》(1982)，其他重要作品有《里斯本圍困史》(1989)、《盲目》(1995)和《暫停死亡》(2005)等。1998年因其“極富想象力、同情心和頗具反諷意味的作品”使讀者重溫了特定歷史階段的社會狀況而獲得諾貝爾文學獎，他也因此成為第一個用葡萄牙語寫作的諾貝爾文學獎得主。 埃爾弗里德?耶利內克(1946一)，奧地利女詩人、小說家和劇作家，在奧地利享有民族“文學良心”的獨特地位。她很小就開始寫詩，21歲時發(fā)表了首部詩集《麗莎的影子》(1967)，1974年因長篇小說《女情人們》而一舉成名，自傳體小說《鋼琴教師》(1983)被改編成電影后獲得2001年第54屆戛納電影節(jié)評委會大獎。她的小說激烈地抨擊了男性社會和等級社會，經常表現性、暴力、犯罪、權力等主題。2004年因其“用充滿樂感的語言和韻律，來表現這個充斥著陳腐和壓抑的社會的荒謬”而獲得諾貝爾文學獎。 |
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