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一、對孫伯翔書法人生的理解與領悟及對當代書法藝術發展的啟示 我個人認為在孫伯翔身上有三點很值得我們借鑒學習。 積極探索的精神 孫伯翔2010年寫過一幅《王國維先生三境界》，其內容大部分書家學者都耳熟能詳，出自晏殊《蝶戀花》的“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”； 引用北宋柳永《蝶戀花》的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”；南宋辛棄疾《青玉案》詞中的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”。王國維先生引用這三闕詞的名句，形象地描述了治學的三個階段、三種境界。孫伯翔喜書此句，一定是對其有深刻的感悟，而縱觀孫伯翔的學書歷程就發現，他的經歷本身，就是對王國維三境界的最經典的闡釋。 “昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。孫伯翔學書初始的艱難經歷，很多文章都做過詳盡的描述，8歲開始學書，把自己喜愛的書法作為人生的最大樂趣，在以政治為綱的年代，由于地主出身的身份歧視、政治待遇歧視，不能參加各種政治學習，甚至不能升學，不能入團、入黨，對于一個有思想、有追求的熱血青年，這無疑扼殺了他的青春，孫伯翔當時的心情可想而知，郁悶、苦惱、迷茫應該伴隨了他的整個青年時期，長期的壓抑苦悶只能去面對自己喜愛的筆墨紙硯訴說，斗室、小桌、青燈、苦影，與之相伴的唯有心靈的寂寞孤獨。但他不甘于就此碌碌一生，他發憤學書，在書寫過程中尋找著自己人生的目標和快樂。生活際遇的“西風凋碧樹”，沒有阻擋他“獨上高樓”的雄心和苦苦求索“望斷天涯路”的壯志。那時候孫伯翔也許沒有想到自己會成為一個可以在中國書法史上占得一席之地的書法大家，但他的內心深處一定是不甘于平庸的，他努力攀登著書法的高峰，實現自己的人生理想。 “衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”。劉運峰先生在《寫天寫地寫平生》一文中對孫伯翔的學書經歷做了詳實的描述：他在專心學習書法的時候，依然是按照童年時老師教給的方法，一遍一遍地臨摹唐朝的楷書，顏真卿、柳公權、歐陽詢的作品，他都反復地揣摩，從而奠定了他堅實的造型基礎，但并沒有取得突破。40歲以前，他的書法沒有離開唐楷，也正是這20余年的刻苦經歷為他以后的書法人生奠定了堅實的基礎。衣帶漸寬人憔悴，心性無悔，人生無悔。 “眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”在孫伯翔將近40歲的時候，有幸得遇王學仲先生，王學仲要其學習魏碑，這一建議開啟了他書法人生的又一扇大門，為他的書法之路點燃了方向的航燈。千尋百覓，“暮然回首”，自此，孫伯翔與魏碑結緣，又是一個10年，寒窗寂寞，鐵硯磨穿，其間他從《張猛龍碑》入手，后專注于《始平公造像》，并遍臨“龍門二十品”和北魏墓碣、摩崖、墓志、造像等，廢紙數車、墨染九河，直至1982年，48歲，在全國第一屆中青年書法比賽中，以楷書四條屏《文天祥正氣歌》一舉成名。 他自己也謙虛地說，早年學書只是為了消磨時光，逃避孤寂。但如果甘心平庸，只是把筆墨當做消遣，那就不是孫伯翔，其實他內心深處應該是有一份渴望的，渴望做出一番事業，渴望人生的光輝燦爛。那時候沒有各類書法比賽，那時候不會想到成名成家，一句消磨時光，也許是孫伯翔對無奈人生的調侃。所以，正是有了心中的理想和追求，才激發了他苦苦探索、積極進取的斗志，也正是這種積極探索的精神才一步步成就了自己的書法人生。也因此，當他人近不惑之年，在唐楷中找不到突破之路的時候，他才會左沖右突，努力去尋找一條更加寬廣的藝術發展道路。否則，他也不會以自己40歲的“高齡”東奔西走參加各類書法培訓班，寫自己的唐楷就可以了，何必自找苦吃？也正是這樣的苦心追求，讓他結識了王學仲先生，是緣分，或許也是自己積極探索、勇攀藝術高峰的精神感動了上天，感動了藝術之神吧。 擁有一種積極向上、永不服輸的精神狀態，是一個人成功的先決條件，也是孫伯翔頑強拼搏的精神支柱。 不斷求新求變的學書理念 求新求變，永不滿足，貫穿了孫伯翔的整個書法人生。從唐楷到魏碑，是其第一變。這次書寫的變革在他的書法歷史上毫無爭議，但在自己40歲的時候毅然舍棄舊我追求藝術的全新境界，沒有一定的膽識和魄力也是很難做到的。40歲是人生的一個分水嶺，40歲應該是一個人在任何自己所從事的領域取得一定成績，甚至是功成名就的時刻，此時的孫伯翔敢于斷然轉身，這需要多大的決心和膽魄！而這一次變革實際只是他書法人生多次大膽變革的開始。1982年，因《正氣歌》一夜成名、家喻戶曉，那時候他已經48歲，將近知天命之年，如果按照常理，以這樣的魏碑體滿可以一路寫下來，順理成章，穩穩當當吃著還算豐裕的書法這碗飯。但如果那樣就不是孫伯翔，也就不會成就今天的碑學巨擘。在很多人把《正氣歌》當做范本臨摹學習的時候，他卻在冒著自毀長城的風險，嘗試著尋找魏碑全新的突破。 在如寶藏般豐富的碑學和帖學資源中孜孜以求，不斷地挖掘探索著。近30年來，他的創作路數不斷變化，或刀砍斧斫，或柔中帶剛；或霸氣沖天，或含蓄內斂，不斷以自己對書學特別是對魏碑的獨特理解進行大膽嘗試，在人們正在理解欣賞這個時期的變化的時候，下一次變革又悄然而至，令人目不暇給，在不斷變化中完善著自己的創作風格。古稀之年，逐漸形成了自己氣象恢弘、剛柔相濟、會通碑帖、境界清涼的藝術新貌，成為一代大師、魏碑集大成者，也在當代書壇樹立了一個榜樣，一座豐碑。 求新求變、大膽突破，從有法到無法，再有法，再無法；從有我到無我，再有我，再無我，一次次循環，一次次變革，一次次突破，形成了其書法生活的主調子，也成為他攀登書法高峰的一塊塊堅實的基石。 堅忍不拔的意志毅力 孫伯翔取得巨大成功的根本原因更在于他頑強的意志和堅忍不拔的毅力。清代楊守敬的“天分第一，多見次之，多寫又次之”的觀點，得到很多人的認同，并且把這三條當做成為一個優秀書法家的標準，對此我不敢茍同。天分固然重要，但可以以良好的后天領悟能力去彌補，多見與多寫是一個書家之所以能成為書家的基礎。具備了這三條標準，只能說他會成為一個書家，不一定能成為獨樹一幟的巨匠。我認為，在任何一個領域，要想取得卓著成績，堅忍不拔的毅力是至關重要的，這一點在孫伯翔身上體現的淋漓盡致。近40歲始改研究魏碑，48歲成名成家，然后是壯年的大膽變法，孫伯翔一路走來只有他自己能體會到其中的甘苦。他是大器晚成的最好詮釋，是中國當代書法史的一個奇跡。在當今書壇，很多年輕書法家，以自己的天分和良好的書法藝術發展大環境，二十幾歲、三十幾歲就聲名遠播，在國展中獲獎，活躍在各種書法活動中，順風順水。試問，假如現在，40歲還沒有找到努力的方向，50歲還默默無聞，成千上萬的書法人，有幾個能有孫伯翔的毅力和堅持？在那個特殊的年代，孫伯翔不問金錢、不問仕途，他不會想到自己現在一平尺要賣到什么價位，不會想到車水馬龍門人三千。有的只是對藝術的堅持，有的是把書法當做生命一樣的追求。那時，在孫伯翔眼里，書法是純粹的。所以不計名利，所以忘記了年齡，40歲、50歲、60歲依然大膽變法，依然依靠自己的堅韌與頑強書寫藝術人生。在技法、學識、經驗之外，這才是我們最應該認真領悟和學習的，是書法藝術發展的永恒動力。 二、孫伯翔書法藝術精神層面淺析 我認為孫伯翔的書法藝術之妙在于他豐富的精神內涵，并且這種精神內涵是隨著時間推移成漸變遞升的。 其一是時代精神的具體表現 “筆墨當隨時代”，孫伯翔之所以成為書壇翹楚，其書法藝術的時代性和與時代精神的高度契合是分不開的。我們嘗試梳理一下孫伯翔書法對時代精神的闡釋。上世紀80年代，中國改革開放剛剛發端，新思潮和新的發展觀念的引入，逐漸取代了多年形成的傳統發展模式以及思想意識，改革開放成為社會的主旋律，方方面面需要創新、需要突破。在書法領域，傳統書學思想和審美取向一直占有主導地位，廣大書家也渴望創新，努力開拓筆墨的時代性。1982年，在全國第一屆中青年書法大賽上，孫伯翔一曲革故鼎新、酣暢淋漓的《正氣歌》振聾發聵，時代需要這樣的創新，所以孫伯翔一夜成名就成為中國當代書法藝術順應時代發展的必然。在隨后的藝術追求中，孫伯翔并不滿足現狀，以自己數十年的筆墨積累和深厚的功力、學養為根基，大膽突破，數度變法，緊跟時代脈搏，在不經意間，與時代精神和思想意識形態高度契合。中國改革開放三十余年，經濟發展、社會轉型是在不斷探索中漸進性逐步發展，在這期間，其它領域，也包括書法界也是在不斷總結前人的基礎上摸索前行。孫伯翔的探索正是“摸著石頭過河”的文化體驗；其書作中多種面目、多種風格、多種審美意象的嘗試性融合，也正暗合了中國整個社會多種經濟元素、多種經濟形式共同發展，開放融合，多元發展的活躍期。正是這種活躍促進了經濟社會的大繁榮，進一步推動了文化事業的大發展，書法藝術30余年的發展就是最好的佐證，而孫伯翔在書法發展中的時代性就是最鮮明的例子。中國社會發展的根基是政治本體的穩固性，也就是堅持社會主義發展觀。而孫伯翔從40歲以后致力于魏碑研究，30余年不離不棄，始終占領魏碑這塊領地，以魏碑為根基，開放包容，不斷汲取歷代經典的營養，融會貫通。其在筆法上的創造性、在碑帖結合的借鑒與研究上，以自己不同于旁人、而又極力遵循藝術發展規律的認識與理解，努力完善著自己的筆墨意象和書學思想，最終站在時代的高點。以個人風貌突出，同時發展道路又極為寬博的碑學書風，開宗立派，獨步當代書壇，也必將在中國書法史上寫下濃墨重彩的一筆。 縱觀孫伯翔近三十余年的書法藝術發展之路，與時代合拍，是時代精神的高度凝練，也是一個時代藝術發展的歷史印記和最直接的藝術表現。 其二是個人精神性情的高度凝聚 孫伯翔的個人精神和性情在其書法作品中的表現很突出，而每個年齡段又有每個年齡段的精神訴求。書法表象始終圍繞魏碑這一主線發展，萬變不離其宗。但其精神層面的追求不是一成不變的，其精神追求的階段性變化也非常明顯。是隨著年齡、閱歷、學養、認識的增長，再加上整個書壇的發展導向和外部大環境等諸多因素影響在不斷變化的。 孫伯翔40歲以前的唐楷作品很難見到，但可以想象的到，積30年的書寫功力，其當時的書寫一定是中規中矩，或厚重或秀美，整飭規矩，就如坊間一輩子寫顏、寫歐的老先生。其實，在那個時代，資料匱乏，信息不暢通，很多書家都是按照師承去寫，誰也不會想到如何突破傳統，創新發展，時代和政治環境也不允許你過多地彰顯個性。直到現在都被初學碑者奉為圭臬的實臨《始平公造像》也沒脫開規矩方整的傳統審美思維模式。在這一階段的書寫中，個人精神性情的訴求還不是很強烈，當然，這也有時代的局限性使然。 70年代-80年代是“孫氏魏碑”的發軔階段。其實孫伯翔的書學之路準確地說是從70年代開始，在別人還沉浸在“顏柳歐趙”的時候，他一頭扎進浩瀚的魏碑，數年研習終有所獲，一改前人面目，《正氣歌》是其數年研究的具體表現。整體氣勢如虹，用筆、結字變化較大，對傳統書寫大膽變革，形成了較強的視覺沖擊，強烈的書寫張力，開放多姿的形態，增添了積極向上、活潑靈動的新鮮氣息，在還沒有完全走出傳統的書壇激起層層波浪，這也是隨后幾年大家趨之若鶩，紛紛跟風學習的主要原因。但現在回過頭再欣賞《正氣歌》，整體章法布局依然延續了傳統模式，墨色幾乎沒有什么變化，個別字粗細筆畫略有所變，但相對還是比較拘謹慎重；在傳統魏碑的基礎上，融合了張裕釗的用筆和取勢，嫁接痕跡比較明顯。與 但是，這一階段，個人積極向上的精神和窮盡其源的治學思想在字里行間，在水墨交融中得到了較好的表現。 90年代是其書法的盤桓階段、深度探索階段和突圍階段，別人還在努力擺脫傳統的束縛，嘗試形成自家面目，而孫伯翔卻在很多人紛紛效仿其“變體”的時候，對自己的創新已經不再滿足，正在尋求突破個人藩籬。這一段表現出的是他的積極探索的精神、勇于破舊立新的精神和進取精神，左沖右突，有過彷徨、有過苦惱、有過失敗，面對外界的不理解和一片批評之聲，他的積極探求精神是否有所動搖無從所知，但是他堅持下來了。也許他充分認識到，不斷創新是保持書法藝術之樹長青的唯一出路；也許他充分認識到，中國書法資源、體式博大精深，特別是燦若星辰、浩如煙海的魏碑資源，為我們提供了創新的寬闊平臺，他感覺到了創新的路子很寬很寬，他一直在努力追尋自己的書法夢想。這一時期的作品書寫張力更加突出，墨色變化更加明顯，結體變化更加夸張，雄心勃勃，大刀闊斧。特別是在迷茫過后的90年代后期，書寫與變革的自信心更加堅定，魏碑的金石韻味十足，由稚拙而樸茂而厚重雄強，筆墨落處擲地有聲，嗆啷啷如京昆開場的鑼鼓，果敢脆生，每一幅作品仿佛就是他心靈的傾訴和感情的宣泄。這一階段的書寫表象主要是精神的外拓，是個人性情的強烈釋放，逐步形成了自己追求正大氣象的書學理念。每每有所思有所想有所收獲，那種得意與興奮在字里行間表現得特別突出。而這一時期的藝術特色方面，用筆變化更加豐富自然，筆墨更加果敢勁爽、方圓并用，章法布局、墨色變化、大小錯落特色鮮明，新穎別致，不斷刷新著自己的藝術感知，也用全新的筆墨表現形式不斷凝聚書壇的注意力，引領著魏碑發展的潮流，此時孫伯翔一直追求的正大氣象在作品中也越來越強烈。至90年代后期，這種“孫氏魏碑”的風格基本形成，但這一時期的作品由于是在不斷探索和創新階段，創作中“做”的痕跡還比較明顯。 2000年以后應該是“孫氏魏碑”的成熟期，這一時期是孫伯翔書法藝術進入一種全新的精神追求領域的階段，從作品表面看，那種外張、拓延的雄強張力逐漸內斂，在保持固有書寫風格的同時，筆墨已經成為形式退居其次，筆墨的表現和書寫中精神的享受已經成為孫伯翔創作的主體。在經歷若干年的探索、嘗試、創新的激情澎湃之后，淡定、從容，閱盡千帆后的寧靜自然占據了主導，也正如他自己說的歸于“清涼之境”。從筆墨表象來看，線條更加蒼潤勁爽高古，用筆簡約而變化豐富得體，方筆圓筆信手調和自然天趣，碑帖有機融合會通古今，如2010年所書《淺識》條幅，2011年書《古不.翰不》八言聯。而從精神層面看，“人劍合一”，與天地合、與萬物合，筆墨變成了純粹的符號，那種氣象、精神在書寫中悄然浮動，取代了筆墨表象，滌蕩著、感染著每一名欣賞者的心性和靈魂，氣韻、神采、精神已經遠遠超出了書法本體之外。正如潘伯鷹在《中國書法簡論》中講到的：“書家以其全生命的全副生活皆溶冶于書法之中，因之托賴于他所專精的書法，建立了他的不朽生命。”。孫伯翔以其一生的孜孜不倦，以生命的書寫，實現了自己對人生和精神的徹悟與升華，神游華宇、自得清涼，這應該是書法的最高境界，是人書俱老、浮華褪盡的自然感應，也是我們學不來的。 所以，我對孫伯翔始終懷著一份崇敬，不是因為他滿身耀眼的光環，而是因為他對書法的那份執著，因為他萬般努力后徹悟的那份情懷和精神。
2012年仲夏記于墨雨軒 |
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