在傳統與未來中找到一個最佳切入點

    玉溪文博會上，舉辦了一場別開生面的中華手造藝術發展論壇。弘毅系茶文化品牌創始人、華茶青年會主席李樂駿，中國工藝美術學會常務理事、木雕藝術專業委員會副會長、中國首屆木雕藝術大師蔣福生，云南大學藝術與設計學院副教授、中國西部陶藝專業委員會副會長吳白雨，云南省陶瓷書畫協會會長劉也涵等專家學者出席論壇并講話。
    觀點在這里交鋒，思想在這里碰撞，境界在這里升華。玉溪該如何推進手造藝術的發展，如何發揚工匠精神，如何在傳統與未來中找到一個最佳的切入點？專家學者在論壇上的發言，獲得了現場觀眾的認同。
    
    □  本報記者  饒平  通訊員  張永春/文   本報記者  潘泉/圖
    
    玉溪市博物館館長陳泰敏
    我先來做個簡單的開場白。本次論壇，旨在通過今天到場嘉賓的發言，讓在場的來賓以及更多的朋友對中華手造藝術以及文化產業發展有更多的思考。從某種意義上來說，手造藝術也是一個欣賞美、鑒別美和創造美的過程。
    
    弘毅系茶文化品牌創始人、華茶青年會主席李樂駿
    目前中國的很多城市、地區在進行偉大的文化復興，特別是主旋律中工匠精神的復蘇，讓中國匠人重新成為社會階層而崛起。我一年前了解到玉溪青花，并且來到玉溪，來到華寧，看到了非常多的手造工匠正恢復傳統工藝進行生產制作，把產品銷往市場，感覺很震撼，也很高興在云南、在玉溪看到這么多手造傳統。過去的四年，我的團隊一直在關注中國手造，三年前成立了華夏一百手造基金，希望在全國尋找一百位手造藝人，去傳播他們的思想、手藝和作品。
    
    中國工藝美術學會常務理事、木雕藝術專業委員會副會長、中國首屆木雕藝術大師蔣福生
    我主要談論工藝美術與民間藝術。工藝美術是國粹藝術，民間藝術跟國粹藝術則不同，工藝美術和民間藝術之間是隸屬關系。
    目前工藝美術都還沒有一套成熟的理論，也沒有體系，還有待發展和認知。我從小接觸華寧陶，華寧陶近幾年發展很快，從基礎領域逐漸到藝術領域，層次也變高了。我們雖然說生活美學，但也不能太生活化，還是需要藝術，需要把實用和藝術結合。我們發展文化產業，就需要產生流通，產生消費。
    但是我們現在的工藝美術太民族化了！雖然說民族的就是世界的，但不是所有民族的都是世界的，民族的還要包含世界的共同認知、共同價值觀念，才能得到大家的公認，產生更多的消費。例如華寧陶等和人們生活息息相關的產品，是和主流產業相結合的，所以發展得好，雖然它們不一定是有特別高的藝術性或者民族特色。
    在此，我提出工藝品的四大要素：一是自然要素，某一種文化融入到自然物質形態中，例如陶瓷與土；二是文化要素，要有美術價值，有美感的產品，能刺激視覺感官；三是工藝要素，蘊含精湛的工藝，凝聚社會必要的勞動時間；四是社會要素，要有知名度，產生名人、名牌效應，并能流通管理。
    
    云南大學藝術與設計學院副教授、中國西部陶藝專業委員會副會長吳白雨
    手造這個詞是近幾年提出的，手造和工藝有聯系也有區別。我們之所以提手造，是因為現代的社會生活模式用手的機會減少了，手機、電腦和一些機器代替了我們過去一些需要動手去做的事，我們需要恢復用手的習慣。
    《工藝之美》和《工藝之道》這兩本書對手造工藝做了很好的闡釋，大家可以去了解一下。手造由工進藝，無論是古代的純手工，還是今天各種形式的工，要想達到藝的地步，都需要自己動手，并且學習對藝術的認識。最后，手造藝術不只是件作品，而是一種日常生活的常態，不要因為常年不用手寫字最后都不會動手寫字了。
    
    云南省陶瓷書畫協會會長劉也涵
    我想說的是手造和大腦的關系。手造藝術與人們日常生活息息相關，然而目前更大的問題是很多東西我們能動手但不能動腦。我們今天的速度、動手能力都比古人強得多，但往往因為物質條件變優越了，反而失去了思考的動力和習慣。我們要用大腦去指揮雙手，去創造更完美的生活。
    
    云南省考古研究所研究員楊凡
    我想從考古的角度，從石頭與火談起。20萬年前，猿人雙手的運用，產生了工具；因為使用火，人類走向了文明。火與土經雙手變成了陶器，火與石經雙手產生了冶鑄，繼而出現青銅器。因為生活的物質需求，人類出現了掠奪和戰爭，兵器的大量需求出現了模具，出現了批量生產這種模式，好比現代的生產大多都追求工業化、規模化和標準化。另一方面，人們的精神生活需求則產生了藝術化的精品生產。古代的云南，生產的青銅器和陶瓷器都比較有特色，和中原有很大區別；木雕、漆木器也很精美，藝術價值高。此外，云南的多民族也造成了手造藝術上的豐富多彩。這些也說明云南的手造藝術是有歷史淵源的，并不是無根之水。
    
    云南省家具協會執行會長、收藏家平義
    雖然很多人非常喜歡手造，但是作為一個行業的話，手造的服務范圍太小也太窄了。市場很小，產品常常也只有部分人買得起，這些都阻礙了手造藝術產業的發展。我們真正應該做的是將這些精美的純手工藝術作品作為一個標桿和引領，同時還要接地氣，生產大家買得起的普通產品。只是同樣的成本情況下，我們要爭取更多的工藝，讓更多人享受和用得起這些商品，手造藝術才能更好地發展起來。
    
    玉溪市委宣傳部副部長、文產辦主任龔紫山
    玉溪近幾年在手造藝術與文化產業的發展上已經做了不少工作，現在我們提出的理論是要將文化與產業的發展相結合，讓文化朝產業化發展。如何提升手造藝術與文化產業的發展，就需要把我們玉溪多年來深厚的文化底蘊發掘出來，同時要給社會、企業家帶來更多效益，才能促進產業的健康發展。
    那么隨著產業的發展，怎樣才能給企業帶來更多的效益？我們發現，無論是手造藝術還是工業、農業發展，都需要一個龍頭企業來帶動整個產業鏈的發展。我們之前在手造藝術這一塊研究的還比較少，今后務必要更加重視！好比現在玉溪是文化資源大市，但卻不是文化產業強市，我們的文化和經濟還沒有很好地結合在一起，這有點說不過去。另一方面，我們今后要更加重視創新和創意。我們玉溪的青銅器、陶瓷、銀飾、刺繡等都有比較好的傳統工藝，但今后需要與現代社會結合，讓更多的現代人能接受，這就需要在傳統中加入更多的創新和創意。例如華寧陶，以前只是普通的生活用品，經歷了幾百年的興衰，近些年再次發展起來，這其中創意起到了很重要的作用，華寧陶不僅與現代生活相結合，還在其中展現了藝術的魅力。
    此外，我們走產業發展，還要去研究商業模式。我們的產品除了要有藝術欣賞價值，還要有實用價值，融入到現代人的生活，否則產業化發展不起來。要堅持傳統發展與現代科技相結合，推廣運用工業化的發展模式，把產品、產業做大做強，去打造品牌、去構建平臺，從而形成健康成熟的產業鏈，去獲得更大的市場。發展我們的文化產業，把文化優勢變成經濟優勢，把文化資源大市變成文化產業強市，這是我們今后一個重要的目標。
    
    中國工藝美術行業協會副會長、云南省工藝美術行業協會會長、研究館員、作家張化忠
    玉溪文化產業要發展，有兩個方面很關鍵，那就是產業規模和品牌打造。目前為止，玉溪手造工藝、文化產業的規模在云南省工藝美術行業靠前的還比較少，這一塊還需要加大力度去發展。有的人或許會覺得手工藝和規模這兩點從字面上講是有矛盾的，但是一個產業的發展單靠手工藝是遠遠不夠的。放眼全國，不少地區的很多企業早已經把手工藝和機器生產結合起來，形成了良好的規模化和產業化。一般情況下，規模和產值是成正比的，特別是當成本降低后，效益會得到提高，那么職工的工資福利也就能變好，從而提升職工的生產積極性，也能吸引更多的人才加入，整個企業和行業也將得到很好的發展。在注重規模化的同時，我們玉溪也可以先選擇幾個比較好的企業優先發展，做成龍頭企業，做成行業排頭兵，發展好了便能反哺行業和社會，這條路我們可以去探索一番。當然，需要注意的是規模化與手工藝的關系不能忽視，需要兩條腿走路，不能為了追求規模化而舍棄手工藝。
    另一方面，品牌的塑造對文化產業尤為重要。我們的文化產業、我們產品的附加值主要還是靠企業的名氣、作者的名氣。品牌效應不僅能帶來更多的效益，而且還能把市場做大做強。舉個例子，一個不出名的大瓷盤才幾塊錢，一個大師制作的小杯子卻值幾千幾萬塊錢，兩者之間真的有那么大的價值差么？那倒未必，說到大師，其實我們玉溪有不少大師，但現在的情況是，我們需要把這些大師的名聲打造起來，形成名人效應，然后把名牌也做起來，這點很重要。特別是目前玉溪，甚至云南，在文化產業這一塊都還沒有特別好的品牌，更是需要我們貫徹“三名主義”，即名人、名牌、名氣，只有這樣，企業和行業才能發展好。那么如何打造品牌呢？這是一個漫長的道路，也是一個比較深的話題。但可以簡單地講講，例如從老板角度講，他的工作只需要在三個地方：一是在會議室，和專家學者們討論行業的發展、精品的打造和市場的推廣；二是在全省、全國的活動、展銷會上看優秀的產品，獲取最新的行業信息，去完成一些訂單；三是在辦公室內學習相關行業知識，了解相關信息，然后把信息整合后為企業所用。
    
    廣東省廣州市番禺區文物管理委員會辦公室主任、番禺博物館館長曾昭明
    我主要從博物館的角度來談文化創意產品。博物館文創產品不僅能提升博物館的社會影響力，同時也可以滿足公眾對歷史和文化的需求。
    如何發展博物館文創產業呢？首先要發揮地方歷史文化特色，學會揚長避短，開發具有自己本地特色的文化產品；其次要不斷做大做強自身，去打響品牌和知名度，使其成為當地的文化名片。發展好博物館的文創產品，不僅能使博物館在文博界占據更重要的地位，同時也可以吸引更多觀眾走進博物館，潛移默化地受到博物館氛圍的影響，繼而實現博物館的社會價值。需要注意的是，博物館文創產品需要以館藏資源為依托，同時包含歷史文化氣息，反應當地經濟社會的發展狀況，例如自然風貌、民族風情、人文特色等，盡可能在產品中將人文神韻、風采展現出來，將豐富的歷史文化融入其中，從而激發觀眾的興趣，滿足觀眾的藝術需求。最后，我們還需要去研究觀眾的消費心理，將古代文化與現代生活相結合。這樣，文創產品才能被更多人接受，也才能獲得更大的市場。
    
    云南財經大學鐘正山美術館館長農偉
    如何將藝術文化與經濟相結合，如何搞好文化產業，如何做好文創產品？臺灣故宮博物院每年有四億的產值，那么這些產值是如何來的？我通過自己的視角，仔細追蹤了觀眾的整個游覽行程，目睹了消費產生的整個過程。臺灣故宮博物院有眾多館藏，但長期展出的就是毛公鼎、玉白菜、肥肉石等少量展品，在一千多平米的展廳中甚至就只有這三件展品，但還是有很多人排隊觀看。每位觀眾在展品前其實就待不到半分鐘，然后就分散到各個展館空間去了，這和國內眾多博物館其實沒多大區別。
    但下面重點來了，游客臨走前往往會去文創中心買前面說到的與那三件文物有關的產品，乍一看是些一般的工藝品，但仔細一看這些小工藝品實際上都是些生活實用器，好比玉白菜的小夾子，挺有意思的，關鍵是價錢還很便宜，這種把文化特質的元素變成生活實用器的創意就非常棒。而在國內，我們常常看到一些非常不錯的文物藝術復制品，但價格很貴，只有少數人能買，這樣市場肯定就小了，效益也就不會高，觀眾也很難滿意。
    就好比清明上河圖，我們可以把圖中的元素分解成一些局部元素融入到一個杯子、一個掛飾中去，觀眾喜歡也買得起的話，往往到最后會買好多件，總消費其實并不低。而且這種模式有個好處，這些便宜的小部件，一次可以買好多件，帶回家送給親朋好友、送給同事都非常合適，雖然花錢少，卻能送出好多情誼，這錢花得也就值了，很好地滿足了消費心理。這樣勢必使我們的產品越來越受歡迎，產生越來越多的經濟收益。