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汲取古典優良傳統 糅合現代審美思維 □李國勝 癡愛書法也有三十年時間了，總結這些年的書法創作，我覺得給自己留下印象最深的主要是如下兩點。 第一點，汲取古典優良傳統，合理運用到自己的書法創作。提到書法，人們常講的是臨摹，但怎樣臨摹卻效果不同。我的著眼點是運用，帶著用的觀念去臨帖，沒用的就舍棄。所以我臨摹古人法帖主要是觀察古人的用筆變化，方筆還是圓筆，輕重緩急；觀察細節的各種矛盾關系，大小、輕重、斷連、開合、粗細、長短、正欹以及牽絲映帶等；觀察總體章法，主次、虛實、重點與非重點、起始、高潮、起伏、錯落；然后下筆練習，最終運用到創作中來。 臨摹古帖我主要分兩步：一是分字組去訓練，而不是單字臨摹，然后運用到自己的作品中去。比如王羲之書札中的“奈何”兩字，我經過反復訓練，曾用到我創作的一幅古代小品文中，同道們都說好，最后投了金山嶺“長城杯”書法展，結果獲了獎。二是臨摹古人的章法、用印。平時我主要時間用在閱讀古人法帖上，我認為多臨不如多讀多看多背，臨只能得表面的，背卻能得精神方面的。背古人的章法，總體的各種關系，哪部分字大哪部分字小，哪部分字距大哪部分字距小，哪部分行距大哪部分行距小，哪部分是細線條哪部分是粗線條，哪部分是短線條哪部分是長線條，并詳細觀察其用印。然后，把這些運用到自己的創作上。通過這樣的實踐我取得不少收益，也獲了不少獎。 第二點，糅合現代審美思維。我認為一幅好的書法作品應該是既有良好的傳承關系，又有鮮明的創新意識。這種鮮明的創新意識來源于生活，來源于現代審美。現代美學、現代構成、美術、文學、建筑、音樂、舞蹈等都和書法密切相關。我常把創作一幅好的行草作品比喻成樂曲演奏，有開始、有結束，有高潮、有起伏，有天生的音質，也有后天鍛煉的音準、節奏變化。這和我們的書法一樣，需要有天分，也需要后天的技術訓練，它有豐富的各種成分含在里面，而不是簡單的、表面的、膚淺的。我還常把書法創作比喻成打乒乓球，有快有慢，有普通的推擋，也有大力的扣殺，更有高難度的弧圈球。這也和我們的書法一樣，有普通的動作，也有高難度的訓練。藝術來源于生活又高于生活，只有古典美與現代美完美結合才會創作出一幅高妙的書法作品。現代書法作品的展覽意識、裝飾意識、構成意識都離不開現代審美。 近幾年我獲獎的作品都圍繞著上述兩點去實踐，“長江杯”獲獎的作品就是一例。此作正文內容為朱履貞《書學捷要》節錄：“書法勁易而圓難。夫圓者，勢之圓，非磨棱倒角之謂， 乃八面拱心，即九宮法也。然書貴挺勁，不勁則不成書。”旁配小字：“藏勁于圓，斯乃得之。朱履貞書學捷要一則。”又配題跋：“蘇子美嘗言：明窗凈幾，筆硯紙墨皆極精良，亦自是人生一樂。然能得此樂者甚稀，其不為外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字體不工，不能到古人佳處，若以為樂，則自是有余。其一。張伯英臨池學書，池水盡墨，永師登樓不下，四十余年，張公精熟，號為草圣。永師拘滯，終著能名。以此而言，非一朝一夕所能盡美。俗云：書無百日工。蓋悠悠之談也。宜白首攻之，豈可百日乎！其二。上錄古代書論二則，甲午夏日并記。” 最后落款：“六月七日，勝。”右上角加蓋收藏大章一枚，小閑章兩枚，一長一方。參考古代帖本鈴印，左下角蓋姓名章一枚，齋號章一枚，閑章兩枚，三小一大，提高作品靈活程度。 取用土紙坊設計紙張，仿古色調，質地盡量接近古帖，給人以古香古色之感。通篇以取法“二王“為主基調，雜糅米芾字法。為增加線條質感，用篆隸筆法書之，豐富作品內涵。不采用拼接，為避開常規做法，形式采用豎式中堂，大小相間，合理布白。盡量和時人拉開距離，不采用平常的條幅、條屏、隔水等形式。 為增加藝術感染力，作品分四行書寫，四行書寫錯落，第二行稍短，第四行更短，然后于空白處落款。增加主次變化，開始字較小，到第二行逐漸變大，然后逐漸變小。開始筆畫較細，然后逐漸出現幾個粗筆畫的字，再逐漸筆畫變細。字形有大有小，有寬有窄，有正有邪。字距有大有小，呈現節奏變化。行距有所不等，每行呈現擺動之勢，破除均勻平正。 采用現代審美意識，增加墨色變化，盡量寫出濃淡干濕枯，呈現豐富多元。用筆有提有按，稍帶絞轉。以圓為主，稍帶方筆。為豐富畫面，加進部分長線。古人云：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者可紹于古人。”然以斯言之，豈可多得，必心摹手追方可為之。 此作還有很多不足：筆法不夠洗練，古韻還更需濃厚。書法是一門深奧的傳統藝術，我將努力去探索、研究。只有深掘，才能挖出甜水來。 【作品賞析】
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來自： 百了無恨 > 《現當代名家1949》
