純粹男神李健：世上絕大部分事兒都不是立竿見影的，得熬得住！ ▏晨讀

時隔多年，再一次來到（清華）西階，跟過去已經完全不一樣，其實我一小時之前還在游泳，工作人員問：“健哥，你準備得怎么樣了？”我說我還沒準備呢！工作人員就很驚訝。后來我想，我天天都在從事音樂，也不用太準備，因為我覺得我是一個時刻準備著的人。

中學時候，我是個很用功的人。一路過來，要學習、要高考，所以每天都是在中午午休的時候來彈琴。假期的時候，大概每天會彈4到6個小時，也就沒有什么其它的業余活動。來到清華后，我發現很多熱愛音樂的朋友很多想法都非常好，也很有音樂天賦，但是缺少的是技術。

如果你上大學再學琴的話，嚴格來講是比較晚的；如果你要從事音樂的話，是晚了很多。在我入學的時候，有很多搖滾樂團。清華當時，我不知道現在怎么樣，有很多長發披肩、穿著皮衣的人（笑聲）。當時，九十年代，好像是搖滾樂，尤其是重金屬樂非常發達的時候。所以當時玩搖滾樂的人都比較有優越感，尤其是彈電琴的人。

我記得九四年吧，就在隔壁的大禮堂，當時《同桌的你》剛剛流行，然后老狼在上面唱歌。記得當時天很熱，我還穿著一件很厚的綠衣服，好像是什么“宜而爽”之類的牌子吧（笑聲）。老狼上場的時候，下面掌聲如雷，我很羨慕。我想，要是有一天我像老狼這樣就好了：站在舞臺上能夠歌唱（如雷的掌聲）。多年以后跟老狼說過這個事兒，老狼笑呵呵地就拍了我一下，說：“你可以呀。”但我不知道是什么意思（笑聲）。

我在中學的時候，很不喜歡語文，語文成績也很差。我記得考試第一道題總是要找出字音型全對的一組，沒有一次對的時候（笑聲）。但九六年時，我突然發現，我是喜歡語文的，我只不過是不喜歡曾經學的那些文章而已。我喜歡看《梵高傳》，看《麥田守望者》，后來看博爾赫斯的作品。那些真的給了我很多人文上的鼓勵。后來我寫了一首歌叫《風吹麥浪》，其實是在寫這一階段的記憶。

風吹麥浪 李健 - 想念你

我有一個學長也寫歌，經常說一些很有哲理的話。有一天他把我叫到他面前，說：“李健，你不能再這樣下去了”。我說我怎么了。他說：“你老唱一些譚詠麟他們的作品，你為什么不去唱更有深度的呢？”我就問，什么是有深度的歌曲。他說：“你應該多唱唱羅大佑，唱唱Beatles，就是甲殼蟲。”我說：“我聽過他們唱，但我覺得他們唱功不行。”當時我對音樂的理解很長一段時間是停留在技巧上，他非常生氣。

我記得當時他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很憤怒地說：“你是一棵好苗子，你不能再這樣了！”（笑聲）當時給我嚇了一跳。因為清華有一個傳統，即使你唱得再好，彈得再好，面對學長的時候，你都要很聽他的話。一直是這樣。當年我比很多年級比我高的人唱得好、彈得好，但我依然對他們畢恭畢敬。他這個話給了我很大震動。后來我就真正開始去聽他說的這些人的音樂。的確為我打開了另一扇窗。

音樂就像人一樣，一定會有一個成長期。你責怪一個人審美是沒有意義的。因為像我這樣在音樂上花費這么多精力的人是少數的，沒有代表性。

作為一個歌手，你既要考慮公司利益，提高唱片銷量，又要有一點堅持，就是希望你的音樂能引領大眾，有一天他們能欣賞你的音樂。就像我8年前寫得這首《傳奇》一樣，是一首特別不起眼的歌曲，但今天恰恰成為卡拉OK中很多人唱的歌。我覺得這可能就是堅持的一個結果。絕大部分事情都不是立竿見影的，就像我當年在大學里面寫了很多歌，我會經常問我的同學：“你聽我這個旋律怎么樣？”

同學心情好的時候，會說：“還行；還挺好。”心情不好的時候，他們有時會問：“李健，你寫這些有什么用啊？”當時我也很迷惘：我天天寫這些旋律有什么用啊？他們說：你寫這些能夠出國嗎（笑聲），能賣錢嗎？我困惑了那么一陣，后來也就好了。我是一個容易敏感，但也能很快把不好情緒忘掉的人。我當時是因為熱愛。

你做的很多事情在當時看來也許是沒有用的，它不是立刻就能給你換來名和利的，但它一定在潛在地慢慢培養你。我覺得音樂是彌漫的，很隨機的，但它也是很公正的。比如說我新唱片的一首歌里面，有兩段旋律就是十幾年前創作的。它就像有生命的精靈一樣，潛伏在某個角落，在你需要的時候，它可能出現、成長，然后幫助你。

依然在路上 李健 - 單曲 - 依然在路上

興趣是最大的一個引導者。說實話，我并不是特別熱愛也不太適應這個行業，因為歌手很多時候做的事情，與音樂是沒有關系的。但是，我總在說，我是少數的很幸運的人之一：靠自己的愛好為生，并且把自己也養活得挺好，也有很多喜歡我音樂的朋友，在做音樂的時候很自由，你的每一個音樂想法都能得到實現。

我記得兩年前跟譚詠麟吃飯的時候，因為他是我小時候的一個偶像，他跟我說：“李健我告訴你，什么行業都有規律，惟有咱們這個娛樂圈是沒有規律的。這是我總結出來的一個規律”。今天想來，更是這樣。

我覺得今天包括電影、電視劇在內的整個娛樂圈，已經像一輛瘋狂的賽車，不知道開向哪里。以前你可能覺得它還有一個方向，但今天它已經沒有太多方向了。你以前?唱得非常好，有才華，基本上做很多宣傳，這歌就差不多能夠傳唱、能夠火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多資深的媒體，也沒有一個人能夠預測一首歌的命運！

我想，可能是因為計算機的發展，因為CPU的速度，導致了今天所有行業的改變。人們的選擇性太大了：你不識譜也可以做音樂人，也可以編曲，因為你在電腦上做的僅僅是粘貼與剪切的工作。你也可以不知道每個樂手拉什么音，在電腦上都可以實現完成。這樣有好處，但也有很多弊端，就是出現了太多不夠好的歌曲。手機鈴聲也是一個問題：它以極大的速度創造了財富，傳播了歌曲，但也讓一些好的歌曲戛然而止，沒有什么出路。所以事情都是有兩面性的。

為什么到今天為止，仍存在很多有才能、然后依然執著著堅持做音樂的人？還是因為熱愛！我身邊有很多朋友是跟我一塊入行的，或是比我入行還早，可今天還是在為生活而掙扎；在酒吧里面演唱，做巡演，生活上從某種程度來講是很漂泊很艱苦的。

但我總相信其中有一部分人一定會發展得更好。這個時代不太容易讓真正出類拔萃的人湮沒掉，反而那些可上可下的人，機遇對他們來講是最重要的。比方說，像竇唯這樣的人，包括張亞東這種編曲者，包括王菲，無論在哪個時代，他們都能夠出類拔萃。我覺得亞東如果沒有王菲，他也能達到今天這個水平。雖然他的技術在今天看來不是最好的，但他的品位和對音色的理解是獨到的。很多人，換到今天，去掉某些條件，他依然也夠好。

在做音樂上我覺得唱歌是最難的。而現在我們總是強調一個歌手能不能夠寫，是不是原創。歌手創作是一個錦上添花的東西，你是一個歌手就應該唱得很好。王菲也很少創作，或者說不創作，但到今天為止能唱得那樣好，能把嗓音像樂器一樣控制的人是非常少數的。

唱歌永遠是一個低門檻，但是要求非常高的藝術。這么多年過去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修養，比意境，而不是說像奧運會那樣，更高、更快、更強。

其實真正唱好歌是一件特別難的事情。另外如果你熱愛創作的話，創作是在另一個領域里，是一個給你加分，但并不強求的事情。我以前創作過，我太了解每一個人創作所經歷的過程。從最簡單的模仿一些港臺歌曲到追求一些奇怪的和聲，好像一首歌里如果沒有寫降Ｍｉ升Ｆａ會覺得太沒意思，就一定要寫一個特別復雜的，然后轉了好幾個調，還有離調。但后來發現那樣并不行。那就是你的一個階段：你要追求技巧，然后顯得與眾不同。

真正好的作品應該是平實的、樸素的，娓娓道來，每一次聽都會有不同的感動。

我覺得這樣的音樂才是真正好的音樂。今天有那么多的音樂，有R&B，有Hip-Hop，但在我眼里只有那些簡單的、真誠的、能夠感動你的，才算得上是好的音樂。不過這樣的音樂往往是最難最難（做出）的。無論你是天皇巨星也好，天后也好，還是一個包括在座各位這樣的大學生也好，你拿起一把吉他，或是坐在鋼琴前，彈唱一首歌，你所有的水平就一覽無余，就像一張白紙一樣。

雖然唱片賣得越來越少，但人們是不會停止對音樂的需要的。所以我們能夠做的就是把音樂做得越來越好；盡自己努力做得越來越真誠。抱怨毫無意義。我有時候也有抱怨的情緒，去抱怨這個市場。

環境越差，你只有越努力，越逆流而上，才會有好的結果。當人們都抱怨的時候，你不抱怨，你去更努力地、更認真地做音樂，這樣才會贏得真正的尊敬，你也會贏得你所謂的市場。

僅此而已，謝謝。