【識玉】琢玉天成

玉雕之所以被稱為一種工藝，我認為最主要的原因是因為這是一個創(chuàng)造藝術(shù)品的過程，而一件作品要成為藝術(shù)品，首先需要有神，要生動，要有自己的靈魂，需要讓欣賞它的人能讀懂它所承載的所要表達的內(nèi)涵和意義。

　　中國的玉雕藝術(shù)孕育于原始社會中晚期，距今已有約5000-7000年的歷史，幾與彩陶藝術(shù)同時，經(jīng)過了幾千年的壯大發(fā)展早已經(jīng)在世界上聞名遐邇，素有“東方藝術(shù)奇葩”的美譽。與書法、國畫、京劇等藝術(shù)一樣被視為國粹。

　　上古的人們在選擇和打磨石器時，發(fā)現(xiàn)了一些美麗的彩石，它們質(zhì)地細膩溫潤，色澤柔和晶瑩，中國古人遂稱之為“玉”。最初，一切溫潤而有光澤的美麗彩石都被視為玉。中國古代第一部漢字字典――東漢人許慎的《說文解字》中稱，“玉，石之美者”。和田玉取自天然，是歷經(jīng)萬億年所孕育出來的，毫不夸張的說，和田玉本身就是一個藝術(shù)品的存在。和田玉造就了玉雕這個行業(yè)，也造就了出色的玉雕藝術(shù)家。

　　“大巧不工”是我始終堅持貫徹的一個創(chuàng)作方向，人類具備無窮的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力，但大自然才是最偉大的藝術(shù)家。作為一個玉雕師，我認為我們的工作就是彌補在自然創(chuàng)造過程中留下的瑕疵，盡最大的努力去美化這些玉石，賦予它們更深層次的內(nèi)涵和文化藝術(shù)價值。作為天然的藝術(shù)品，每一塊和田玉原石幾乎都存在著不同的或大或小的缺陷和瑕疵，如何趨利避害，盡量使這些玉石變成完美的藝術(shù)品是玉雕行業(yè)存在的根本原因和不斷發(fā)展的動力。

每塊和田玉原石都具有自身的優(yōu)缺，我們需要通過對每一塊玉石進行評判，從料性、器形到玉石本身的皮色特點等等方面對它們進行綜合的考量，并且通過這種考量來決定如何對它們進行完善。盲目的創(chuàng)作是最大的破壞，因此作為一名玉雕師，首先需要讀懂玉石，需要了解玉石，需要明白它們所能承載的寓意是什么，這無疑是玉雕創(chuàng)作的重中之重。只有通過對玉石的解讀，才能了解到它們適合什么樣的創(chuàng)作，怎樣的創(chuàng)作才能讓它們更具神韻的同時又能遮掩掉它們本身的瑕疵，使它們變得完美。

　　中國玉文化的底蘊是由不同朝代與不同流派所串聯(lián)與累計而形成的，歷朝歷代的玉器都有著獨特的用途，由于用途的不同又逐漸演化出了各種不同的形制與圖騰。中國玉器在設(shè)計創(chuàng)作時，都會與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，具有鮮明的中國傳統(tǒng)文化特色，并且它的雕刻的圖案寓意多有吉祥之意，這些歷經(jīng)千百年歷史沉淀下來的傳統(tǒng)文化經(jīng)過玉雕師的手被賦予不同的玉石，賦予它們不同的寓意和內(nèi)涵，從而讓玉石脫離原始，變得獨一無二。玉雕師對傳統(tǒng)文化的掌握也會影響到玉雕創(chuàng)作，中國傳統(tǒng)文化是中國玉雕文化的基石，玉雕圖案都是中國傳統(tǒng)元素的體現(xiàn)。如果對中國傳統(tǒng)文化掌握的不到位，靈感自然就會變少。創(chuàng)作更成為無源之水，無本之木，這樣的創(chuàng)作即使工藝精湛最終也只能是有形而無神。

　　因此，在玉雕創(chuàng)作的過程當中，要讀懂玉石，也要讀懂文化，利用原石的本性結(jié)合與之相符的題材，通過各種不同的表現(xiàn)方式賦予它們新的靈魂和寓意，讓它們變得更加的生動和完美。套用一句詩“琢玉本天成，妙手偶得之”，每一個玉雕作品都需要精雕細琢，但是在這背后，更需要是對天然玉石本身的解讀和對每一個傳統(tǒng)圖騰的理解，大自然的沉淀和歷經(jīng)千年的傳統(tǒng)并不是只靠著精湛的雕刻手法和工藝就能展現(xiàn)的，尤其是在當下和田玉原石愈加稀缺的時候，更需要我們用心地去讀懂玉石，去理解和感受大自然的創(chuàng)造，而不是盲目的賦予。

　　“玉不琢，不成器”，但琢玉天成我覺得才是我對玉雕真正的理解。在當今社會，好的和田玉籽料資源已經(jīng)相當匱乏，收藏家們也都在做一個轉(zhuǎn)型，從單純地欣賞玉石本身的質(zhì)地皮色，慢慢的變得更加注重玉雕的工藝，這是一個很好的突破，也是我認為將來玉雕的發(fā)展方向。和田玉原石的整體質(zhì)量逐漸下降，讓我們開始在加工題材的選擇上更加謹慎，也開始脫離那種先選題材再選料的固定模式，開始更加偏向玉料本身的特質(zhì)，題材的范圍也不再拘泥于傳統(tǒng)，更多的是利用玉料的特性去發(fā)散思維，做更多的突破，才立意到題材上的全方位的突破。

　　這種變化最顯著的地方在于玉雕作品更多的是隨形，對很多玉器上的瑕疵不再是簡單粗暴的切、磨，開始更多去考慮借、避、遮，這樣的做法減少了對原石的破壞，雖然提高了對玉雕工藝的要求，卻也讓我們在玉雕創(chuàng)作的過程中能夠更真切更深入地理解玉石，也在很大程度上保證了玉雕作品的質(zhì)量。玉雕之所以被稱為一種工藝，我認為最主要的原因是因為這是一個創(chuàng)造藝術(shù)品的過程，而一件作品要成為藝術(shù)品，首先需要有神，要生動，要有自己的靈魂，需要讓欣賞它的人能讀懂它所承載的所要表達的內(nèi)涵和意義。這種內(nèi)涵并不是單純靠一個玉雕師用雕刻工藝去賦予，而有很大一部分是需要玉石本身，它是否適合去做這樣的一個作品，它本身能否承載我們想要賦予的這樣一個內(nèi)涵，這個時候，需要我們?nèi)プx玉，去理解，何謂琢玉天成。

　　“玉不琢，不成器”，但要琢玉成器，須懂得，琢玉天成。