楊雪霏 - 心弦Heartstrings

古典吉他演奏家

楊雪霏簽約環球音樂

獨奏專輯《心弦》即將發行

當今世界頂尖的古典吉他演奏家之一——楊雪霏日前簽約環球音樂，成為旗下首位華人吉他演奏家。她的全新獨奏專輯《心弦》（Heartstrings），收錄傳統吉他曲及中外古典作品的吉他改編曲，于2015年6月發行。

身為目前國際舞臺上最活躍的古典吉他演奏家之一，楊雪霏的演出足跡橫跨南北美洲、歐洲和亞洲50 多國的百余個城市，受邀到世界最著名的音樂廳演出，包括倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、柏林愛樂音樂廳、漢堡音樂廳、維也納音樂廳、卡內基音樂廳、林肯中心，以及亞洲的首爾藝術中心、新加坡濱海藝術中心、香港文化中心等。楊雪霏還是在北京國家大劇院舉辦首場吉他獨奏會的藝術家，她還頻繁受邀世界知名樂團合作演出，包括英國皇家愛樂樂團、英國室內樂團、皇家利物浦管弦樂團、漢堡交響樂團、底特律交響樂團、布拉格交響樂團、新西蘭交響樂團、香港管弦樂團、首爾愛樂樂團、國家大劇院管弦樂團、中國愛樂樂團、中國國家交響樂團等。

2014 / 2015年楊雪霏不僅與多個交響樂團在世界各地合作演出，還與墨爾本交響樂團演奏譚盾的作品，與伊恩·波斯特里奇（Ian Bostridge）在德國、挪威、韓國、香港和上海等地巡演，個人獨奏音樂會在紐約、倫敦、布里斯托、伊斯坦布爾、首爾等多地上演。

楊雪霏曾發行過多張專輯，并取得不菲成績，其中《愛的浪漫》在香港取得金唱片銷售；《北緯40度》被英國《留聲機雜志》評為“編輯之選”，被廣東電臺評為“年度最佳器樂專輯”；2010年與巴塞羅那交響樂團和大植康思合作錄制羅德里戈的《阿蘭胡埃茲協奏曲》和史提芬·高斯根據阿爾貝尼茲的鋼琴曲為她編寫的新協奏曲被《留聲機雜志》評價她的演繹“使人想起黃金時期的阿格里奇”；2012年發行的《巴赫協奏曲》極具創意，收錄她本人改編的巴赫名曲。

楊雪霏是中國首位以吉他專業進入音樂學院并取得吉他學士學位的畢業生，也是第一個獲得英國皇家音樂學校聯盟的全費獎學金的中國吉他學生。她因杰出成就被英國皇家音樂學院授予院士榮譽，并被英國權威電臺Classic FM列入100位最佳音樂家。楊雪霏的故事與成就吸引多國媒體的專題報道，登上多個雜志封面，剛出道的楊雪霏憑借出色的演奏才華，與指揮張弦一起被《留聲機》雜志評為最值得關注的五位中國音樂家。電視訪問包括英國ITV、BBC，Classic FM 及西班牙、比利時、新西蘭、土耳其等國家電視臺，中央電視臺以她為主題攝制了《音樂人生》、《華人世界》等紀錄片。

對于與楊雪霏的合作，環球音樂古典及爵士行政總監Dave Tam表示：“環球一直非常關注中國藝術家的發展，很積極地與一些優秀的中國音樂家合作。楊雪霏在國際樂壇上的成績有目共睹，我們非常高興與她的全方位的合作，可以讓雪霏在中國有更多的機會與樂迷見面。”而楊雪霏也表示，環球在古典領域有著非常重要的位置，擁有很多大師級的藝術家，很期待與環球音樂的合作，也希望自己在國外演出的同時兼顧國內，有更多機會為國內樂迷奉獻自己衷愛的吉他音樂。

楊雪霏簽約環球音樂的首張唱片《心弦》已如期于6月發行。這張專輯堪稱是一張楊雪霏個人的私藏歌單，樂曲風格跨越古今，從古典至民謠，教堂音樂與皮亞佐拉，從西班牙音樂至中國音樂，整張專輯的19首樂曲全都來自楊雪霏最衷愛的樂曲，她說：“這些樂曲都是我非常喜歡的曲子，這些曲子撥動了我的心弦，希望也能撥動大家的心弦，這也正是這張專輯的名字由來”。錄制這張唱片的過程也是一次愉快的音樂之旅，楊雪霏為了配合樂曲有更出色的音色，根據不同樂曲使用不同的琴，共用了四把琴來錄制。同時，這張專輯也有著出眾的錄音和制作，由楊雪霏首次作為制作人并邀請到老搭檔Arne Akselberg錄音，Arne Akselberg是著名的Abby Road Studios御用錄音師，曾獲得多次格萊美獎，與楊雪霏有過三次合作，此次兩人的合作自是十分默契，而這次唱片的錄制也是在英國的Potton Hall 進行，Potton Hall是許多古典音樂家及古典廠牌經常選用的錄音場地。

2015年，楊雪霏受邀擔任長沙國際吉他藝術節藝術總監。10月她將與歌唱家伊恩·波斯特里奇（Ian Bostridge）分別在香港、上海、韓國舉行音樂會。

楊雪霏《心弦》

HEARTSTRINGS

文: 楊雪霏

吉他不僅有動聽的聲音，也能被心感受到。當你演奏他時你需要用肢體擁抱他，與心臟緊貼，用自己的手指去撥動他的琴弦，發出親密的聲音。《心弦》這張專輯收錄的音樂不僅動聽，更能打動我心。

法雅是最能代表西班牙音樂的作曲家，他的音樂總能撞擊到我。這首西班牙舞曲，我曾與各種樂器多次演出二重奏，總覺得其中的一些聲響源于西班牙吉他，所以我改編了這個吉他獨奏版本。雖然很有技術挑戰，但是我收獲的是能在我自己的樂器上燃起音樂火焰的享受。

法國印象派代表作曲家德彪西是法雅的好友，也曾推廣法雅的音樂。在巴赫的《十二平均律》影響下，很多作曲家都創作了整套前奏曲。德彪西也跟隨傳統創作了24 首前奏曲，但不是輪換調性而是附上不同標題。他的第八首前奏曲《亞麻色頭發的少女》雖是寫給鋼琴，但我認為吉他柔美敏感的聲音非常適合表現這首樂曲，它也是我最愛的音樂會加奏曲之一。

另一位西班牙樂派代表作曲家阿爾貝尼茲也曾在巴黎學習并受德彪西的影響。他的很多鋼琴作品中經常有西班牙吉他的影子，所以成為吉他的經典曲目。我改編的《紅塔》忠實于原作，它是以阿爾罕布拉宮附近的一座朱砂塔為題，生動地描繪了西班牙的色彩和風情。

英國的偉大作曲家埃爾加出生在美麗的英格蘭馬爾文鄉間并且在這里生活了很長時間。在他的家鄉游覽讓我體會到這里的一草一木對他寫作的啟發。《愛的致意》是埃爾加獻給未婚妻的禮物，寫給鋼琴和小提琴。多次與弦樂家合演此曲，受到那感人旋律的召喚我改編了這個吉他獨奏版本，希望你可以感受到我的吉他錄音中多了份細膩的親密感。

自從踏上職業演奏家之路，我一直努力為吉他建立源自自己文化底蘊的曲目。經典古箏曲《漁舟唱晚》是一首我尤其喜愛的樂曲，一直希望能演奏它。“夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠”－ 經過幾個月的琢磨，我終于可以在六根弦上演繹這幅中國音樂美景。

每次到蘇格蘭，她的自然風景，動人的民歌和與之搭配的民間故事都會感染我。第一次聽到蘇格蘭吉他家羅素改編的這首《洛蒙德湖》是在一次葬禮中，由一位業余吉他手演奏，曲調讓我落了淚，亦在我心頭回蕩多日。

西班牙吉他家柳貝特改編并創作了不少作品，這首《安寧諧謔曲》并不被經常演奏，但我個人認為它值得受到更多注意。諧謔曲是一種快速、節奏強烈的器樂曲，有詼諧、幽默的特點。我在演奏中運用了多種音色和速度變化，希望你聽后臉上會帶著一個笑容。

奧地利浪漫主義作曲家舒伯特寫了大量優秀的藝術歌曲。李斯特把數首舒伯特的歌曲改編成鋼琴獨奏，同是匈牙利人的吉他家梅爾茲也把這幾首歌改編成吉他獨奏，其中最深入我心的就是這首著名的小夜曲。寫于舒伯特晚年，這首歌帶有無望中的希望。

帕格尼尼以當時無與倫比的小提琴演奏技藝被稱為魔鬼。他也曾研究吉他演奏數年。他為獨奏小提琴創作的24首隨想曲運用了各種驚人的技巧，當時被認為無法演奏。第24號是當中最難的，很多技法帶有吉他的影子。雖然技術要求相當高，但卻非常適合以吉他演奏。在這次錄音中，我像現場演出一樣地演繹了這首音樂奇想。

來自古巴的布勞威爾是當代最重要的吉他作曲家之一。我有幸在慶祝他70歲生日的音樂會中與他同臺合作演出，還為他演奏了這首來自古巴民謠的搖籃曲。錄制這首迷人的小曲帶給我一份特別的回憶。

瓜希拉起源自古巴農民的鄉間音樂，被帶到西班牙后演變為一種佛朗明哥形式。二十世紀的西班牙吉他教育家普霍爾正是用這個佛朗明哥形式創作了這首活潑而富有吉他特質的樂曲。

小時候聽到日本吉他家山下和人演奏的《圖畫展覽會》錄音，吃驚的我也找來他的改編樂譜彈奏。這首俄國穆索爾斯基的鋼琴巨作是否全部適合吉他演繹也許是個值得爭論的問題，但是其中的《古堡》絕對能被吉他豐富的音色繪成一幅游吟詩人在中世紀古堡前哀傷歌唱的水彩畫。

武滿徹是亞洲最具國際影響的作曲家之一。他為吉他創作了多首作品。我從他的12首流行歌改編曲中選擇了我很心儀的兩首。《密戀》來自50年代的一部西方電影Calamity Jane。《恩友歌》是一首教堂贊美詩，在日本婚禮中尤其流行。

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