解謎新《三國》的六張臉

　　舊演義，新《三國》，盡管三國故事早成定式，但每個時代對《三國》的解讀，卻總是在不斷改變之中。即便是《三國演義》原著，現(xiàn)在的讀者早已熟悉的，只是毛宗崗父子大幅更改后的讀本，而羅貫中的原本，反而在閱讀大潮中退居其次不為人知了。

　　《三國演義》的忠奸善惡，流傳了幾百年，不可能輕易改動，卻也悄然有所變化。老版《三國》中，增加了曹操的正面魄力，同時也給“多智近妖”的諸葛亮更為誠懇可信的解讀。新版更是進一步強化了對曹操的正面描寫，徹底打破尊劉貶曹的《三國》原基調，以客觀事實來展現(xiàn)現(xiàn)代人對《三國》這段歷史的觀點。對于劉備，特別是劉備的哭戲，新版《三國》更側重他的真誠一面，如果沒有真誠，不會有十余萬百姓自愿跟隨，也不會有諸多猛將誓死效忠，劉備在歷史上的人格魅力，從新版《三國》中得到突出，而他作為政治家的魄力，也同樣展現(xiàn)出來硬朗的一面。甚至連司馬懿，也不僅僅是被定性為“以狐媚取天下”的狡詐竊國大盜，而是有了更為豐富的人性一面。

　　新版《三國》最大爭議，除了造型上的披發(fā)設計，就當屬感情戲的增加。《三國》這部完全男人戲的戰(zhàn)爭風云，給女人的的筆墨實在有限，即便是老版《三國》，也僅僅渲染了呂布貂蟬的一段，給小喬增加了迷人風采，幾乎沒有更多超越原著的女人戲。而新版《三國》則把書中驚鴻一瞥的女人們挖掘出來，給予更為現(xiàn)代的渲染和情感戲。

　　貂蟬到底愛不愛呂布，在新版中得到完美詮釋，英雄愛美人，理所當然，所以這是爭議最小的一對兒。新劇中貂蟬對董卓是利用，對呂布則是真愛，這種矛盾讓新版貂蟬多了幾分抗爭，而增加的為呂布送終一段，凄然婉約，會成為一大看點。而辣妹孫尚香，則是用現(xiàn)代人的眼光去解讀她所承擔的政治婚姻，強調了她在這場不由自主婚姻中的悲劇性。大喬小喬與周瑜孫策的竹林聽琴一段，極盡唯美浪漫，展現(xiàn)的是江南風情的愛情小插曲。可惜，這些女人到最后，都徒然成為亂世中的紅顏薄命，給新版故事，填上一抹女人淚水畫就的悲涼。戰(zhàn)爭，果然還是只能讓女人走開。

　　新《三國》的導演高希希對這部電視劇有個商場套話的形容：細節(jié)決定成敗，拍片風格一貫講求氣勢與細膩并存的高希希，更著重于劇中每個細節(jié)的完美。新版《三國》從情節(jié)到細節(jié)，都有著精致與考究的一面，堪得起細細去品讀。武器打造無需多說，冷兵器大師指揮的制作團隊確保了考據的精準，服飾道具均以唯美為主，但是也同樣蘊含著文化的功底，花紋細節(jié)全都用漢代紋樣主打，器皿也古意而貼近年代。而山水意境建筑風情更是美得令人贊嘆不已，華麗到極致。

　　故事中的小細節(jié)則是人物性格豐滿的填充物。這種細膩的背后卻是“折騰”無窮。一個垂暮老年的曹操，去把玩光線，別樣意境與意味，可是為了這樣的細節(jié)，卻需要給房子鉆洞，多加燈光，諸多改動，為的，只是追求一種效果上的極致。又比如臺詞上的處理，老版半文半白頗多爭議，而新版卻仍然延續(xù)這樣的說話方式，對演員對導演，也都是一個相當艱難的處理過程，而效果，則是要還原三國原著的那種古意。《三國》的魅力，建立在無數(shù)瑣碎上的粘合與完善。

　　曹操的改變是新《三國》中最受矚目也最受爭議的，隨著對歷史的不斷更新解讀，曹操的形象也和《三國》原本塑造的形象漸行漸遠。老版《三國》鮑國安的曹操堪為經典，給曹操增加了一個成熟政治家的魄力與風范。而陳建斌的新版對曹操，又多了一份屬于歷史的選擇。陳建斌對曹操這個角色有著自己獨特的理解，甚至可以用顛覆來定義。他對曹操的認識是介于《三國演義》和《三國志》之間，因此陳版曹操會小心找到一個傳統(tǒng)和真實之間的平衡點。在陳版的解讀中曹操是個很酷很有擔當?shù)挠⑿郏蔷溆忻睦褐髁x格言“寧可我負天下人，休叫天下人負我”，原本是曹操“大白臉”奸臣的鐵證，但是從客觀角度出發(fā)，則成為亂世政治不可避免的“我不入地獄，誰入地獄”的運籌帷幄。

　　曹操能夠最終成就偉業(yè)，就在于此。觀眾對陳版曹操能否成功的另一個關注點是，曹操的瀟灑氣魄一面是否能夠被充分展現(xiàn)，原著中的曹操雖然奸詐狡猾負面效果十足，但也有一敗涂地中仍能盎然大笑的舉重若輕英雄氣概，有在船頭舉槊長歌的揮灑自如，這些也都是曹操不可缺少的魅力所在。陳建斌對曹操瀟灑與人情解讀為：“他的情感不是兒女情長，他是一個非常非常大的情感，是對蒼生，對天下，可能影響幾代人影響幾百年。”由此可見，陳版曹操會演得更像一個真正的霸業(yè)偉人，一個非常復雜的具有多重性格多重面孔的偉人。

　　相對于曹操的偉人定義，張博對自己扮演的孫權的形容則有點令人“大跌眼鏡”，他說孫權老的時候是個“變態(tài)”。那句孫權的臺詞：“孤繼位十多年了，一直受各種各樣大都督的制約，如今才真正能當一回主公了。”讓人聽了有不寒而栗的感覺。張博對孫權老年的“瘋狂”解讀是年輕時的壓抑。在《三國》之主中，孫權是相對性格較弱的一個，因為赤壁的故事，更是只突出了他猶豫的一面，老版《三國》中，也是徘徊無定的印象。盡管如此，新版《三國》還是突出了孫權的成長與權謀，對情節(jié)的解讀中，孫權下決心與曹操一戰(zhàn)的同時，也是給自己樹立了地位上的權威。張博著重強調孫權以少年老成的隱忍，周旋于同父兄打江山創(chuàng)基業(yè)的老臣中，最終得到權力的過程。

　　孫策在新版《三國》最初發(fā)布的劇照中，以猶抱琵琶半遮面的重傷托孤一幕出現(xiàn)，因此演員到底是誰頗引發(fā)了一陣子猜測。沙溢的最終確認讓孫策人選塵埃落定，但以喜劇形象走紅的沙溢是否符合歷史上“美姿容好笑語”的孫策，也的確是對演員和觀眾的雙重考驗。比起原著，新版《三國》給了孫策一段浪漫的愛情戲，他和周瑜與二喬邂逅的部分拍得非常唯美。孫策在沙溢解讀中是個雖然沒有帝王頭銜但是非常有帝王之氣的非凡人物，有強大的氣場。略顯魯莽，但少年英雄，膽量氣勢都足以傲視群雄，而大喬的溫柔則彌補了他的暴戾的一面，這些都是在老版中不曾表現(xiàn)的新意部分。

　　戰(zhàn)爭戲是《三國》的最重頭，是《三國》成敗與否的關鍵所在，因此，新《三國》用一連串的炫數(shù)字來“刺激”觀眾：四個小時，兩部完整電影的合成量。幾十萬元的攻城車要做好幾輛，甲胄一個隊做五到六百件。新西蘭進口的純種馬，十幾萬人參與。不斷打破預算的追加投資，完全古法制造的武器，180多人同期配音……最傳統(tǒng)的方式去拍攝，最先進的數(shù)字技術去合成，一切的一切，只為了打造一個更精致的三國紛爭的大時代，要的是更為真實但也更為震撼的效果。清一色“玄甲”給觀眾展示那個名副其實的“鐵血”時代，攻城車還原冷兵器時代的攻與防，將軍百戰(zhàn)死的血染沙場，一將成名萬古枯的經典戰(zhàn)役。

　　不過新《三國》的“最得意”之處還在于馬戰(zhàn)，電影《赤壁》可以說已經極盡了戰(zhàn)爭戲的夸張和炫彩，但是對決場面也仍然放到了地面上，連關公使的也是“拖刀戰(zhàn)術”，生生把戰(zhàn)爭改就武俠。這點，新三國做得便精彩得多，大量馬戰(zhàn)對決，更顯大將的風采，特技效果的完美搭配，增加了三國傳奇味道，視覺沖擊的加強，震撼效果十足，相信能夠彌補老版戰(zhàn)斗場面不夠激烈的遺憾。

　　一部電視劇，非八十集以上的容量就不能講述完備，同時，又能讓觀眾非八十集以上的分量就不能接受，大概非《三國》莫屬。一拍就是一百余集，但是又擔心著拖沓，于是咬牙砍文戲，硬是壓到九十五集，即便這樣，也算是《三國》版本的最高記錄了。導演高希希坦言，他更多是想讓年輕人體會到《三國》魅力。

　　《三國》絕非一個老生常談的故事，相反，能夠讓讀者被深深吸引的，恰恰是當年那些青春年少便叱咤風云的英雄們，在亂世中闖天下的魄力與勇氣。——“那個時候的風采是現(xiàn)代人既向往，又覺得很羨慕的事情。那個時代有很多的魅力和智謀”。所謂笑看風云，意氣風發(fā)，才是英雄本色。新版《三國》與老版最大不同還是整體感覺上的時尚化，老版猶如經典的連環(huán)畫，涓涓故事，娓娓道來；而新版則更有動漫風，講畫面構圖講色彩考究講節(jié)奏緊湊。要適應的一種符合現(xiàn)代年輕人的觀劇口味。故事的厚重可以壓得住內涵的陣腳，剩下便是重新解讀的炫，重新展示的酷，重新渲染的美，重新講述的傳奇歷史。