|
明代萬歷中葉以后，徽州（古稱歙州，又名新安，今安徽省黃山市及周圍地區）的刻書業突然興起，并迅速發展，“使久享盛名的金陵派、建安派的前輩們黯然失色”（鄭振鐸《中國古代木刻畫史略》）。當時的著名學者胡應麟在其《少室山房筆叢·經籍會通》中云：“余所見當今刻書，蘇、常為上，金陵次之，杭又次之。今湖刻、歙刻驟精，常與蘇、常爭價?！碑敃r的另一位學者謝肇淛在其《五雜俎》中也說：“今杭州不足稱矣，金陵、吳興、新安三地剞劂之精，不下宋版。”可見對徽州版刻的評價之高。而刊行于這個時期的《唐詩畫譜》和《詩馀畫譜》集合了我國傳統文化中詩（詞）、書、畫、刻四絕，堪稱徽州版畫中的兩朵并蒂奇葩。 《唐詩畫譜》為萬歷四十八年（1620）集雅齋所刻，編者即集雅齋主人黃鳳池。黃氏生平不詳，只知道他是當時著名的藏書家、出版商。至天啟年間，黃鳳池將《唐詩畫譜》（含《五言唐詩畫譜》、《七言唐詩畫譜》、《六言唐詩畫譜》三種）與集雅齋所刻的《梅竹蘭菊四譜》、《草本花詩譜》、《木本花鳥譜》和清繪齋的《古今畫譜》、《明公扇譜》合刊為“黃氏畫譜八種”行世?！短圃姰嬜V》一經刊刻行世，即廣受歡迎，多次翻刻，比之現行問世的《詩馀畫譜》，大有后來居上之勢。此書不久便流傳至鄰國日本，并于寬文十二年（1672）首次被復刻，后來也多次被翻刻，并有銅板刻印本，可見日本人對該書的喜愛。 《唐詩畫譜》的出版并非一開始就是就是完帙，而是先出版《五言唐詩畫譜》，次出《七言唐詩畫譜》，最后編印《六言唐詩畫譜》?！短圃姰嬜V》的繪畫者蔡元勛，字汝佐，又字沖寰，之前曾經畫過《丹桂記》、《玉簪記》的插圖和《圖繪宗彝》，并因此聞名業界。書中的一百多幅畫，蔡元勛既體現了士大夫們的雅，也照顧到了普通民眾的俗，可謂很好地兼顧到了雅俗共賞。此外，六言中的部分作品為唐世貞所畫，如《夏日》、《漁樵》、《游宕山》等，布局奇巧，風格雅媚，不遜蔡元勛。 《唐詩畫譜》的書寫者多為蘇州、杭州、松江、歙縣地區的書法家，其中不乏名家，如董其昌書羊士諤《郡中即事》，陳繼儒書虞世南《春夜》，俞文龍書錢起《暮春歸故山草堂》，朱杰書張旭《桃花磯》等。書體則篆、隸、楷、行、草兼備，風格則既有二王之馀韻，也有顏、柳、蘇、黃、趙之遺風。 《唐詩畫譜》最出彩的地方則是它的刻工。其中的主要刻工劉次泉乃新安名工，曾刻過《湯海若先生批評西廂記》，頗得玉茗堂主人湯顯祖的嘉許。“《唐詩畫譜》刻線穩健，刃峰不露。尤其對配景山水的皴法，大膽地變陽刻為陰刻，頗饒趣味，在明版中不多見?！保ㄍ醪簟队坝 刺圃姰嬜V〉序》，見上海古籍出版社1982年版《唐詩畫譜》） 從現存的版本來看，《唐詩畫譜》選取了五言唐詩50首，七言唐詩50首，六言唐詩60馀首（《六言唐詩畫譜跋》謂“僅得五十首”，似原本與今見本不同）。以專業的文學角度來看，《唐詩畫譜》的整體水平不及《詩馀畫譜》，可謂得失參半，主要表現在以下幾個方面： 其一，該書所選絕句的作者，大多為唐代著名的詩人，如王勃、駱賓王、王維、孟浩然、岑參、高適、李白、杜甫、白居易、劉長卿、韓愈、柳宗元、劉禹錫、李商隱、李賀、杜牧等。但是，這些名家真正的膾炙人口的名作，除了《竹里館》、《春曉》、《逢雪宿芙蓉山主人》（書中做《逢雪宿芙蓉山》）、《峨眉山月歌》、《江畔獨步尋花》等十數首外，并未入選，這可能與編選者更注重選取易于用圖畫表現的詩作有關。
總體上來說，在畫、書、刻這三大藝術上，《唐詩畫譜》較之《詩馀畫譜》可謂后出轉精，后來居上；但是在選詩方面，則“略輸文采，稍遜風騷”。鄭振鐸先生甚至有這樣的感覺：“（《唐詩畫譜》）插圖是主要的部分，以圖為主，唐詩只是‘輔助’說明的部分而已?？痰煤芫饶荏w現詩意和畫法，又能照顧到木刻畫的特色，殆是為木刻畫家們而編輯的書?！保ā吨袊糯究坍嬍仿浴罚?/span>
|
|
|
