關于2015短篇小說，這里有滿滿干貨｜視野

昵稱2530266 2015-12-29

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『文學點亮生活』

相對于長篇小說而言，每年國內短篇小說的創作和發表數量似乎很難統計——尤其是當不少作者開始在自媒體平臺上寫故事，并將其作為與讀者接觸的主要方式以后。

不可否認，我們正在面對前所未有的創作形態轉變，這使得對于一年中短篇小說作品的評析變得難上加難。以下這篇“年度總結”也許無法完整涵蓋這一年短篇小說的創作，相比于整理和歸類，其更大的價值也許在于作者在分析、梳理過程中漸漸形成的那些問題：短篇小說的經典是什么？好故事就等于好小說嗎？短小篇幅里，思想探索是否依舊需要？

這些問題，小編認為值得寫作者和讀者共同思考。

在“非經典化”的路徑上

一邊艱難探索，一邊漸行漸遠

從2015年的短篇小說中，我們可以看到短篇小說一面在艱難探索，一面在“非經典化”路徑上的漸行漸遠。
　　

中國當代短篇小說，歷經四個時期六十多年歷史，在“十七年”和“新時期”出現了兩次高峰期，已構成了一種“經典化”文化傳統和藝術規律，有眾多出類拔萃的作品成為公認的經典。這給一代一代讀者以深切的思想啟迪和審美陶冶，給一代一代作家以豐富的文學資源和藝術靈感。這一“經典化”的文學傳統自然是以現實主義為主體的，同時又融匯了浪漫主義、古典主義乃至現代主義文學的精神和方法，成為一種兼容互補、有容乃大的文學潮流。至于一個作家的創作，你可以運用現實主義創作方法，也可以取法現代派表現形式，還可以吸取二者精華形成全新的藝術方式，都是對“經典化”傳統的弘揚，都能夠創造出獨具風采的優秀作品來。

但不管是哪一種主義還是流派，短篇小說作為一種特別的文體，有它的基本特征和構成元素，這是不能違背和解構的。它的構成元素有四種，分別是故事情節、人物形象、主題思想、表現形式。這是短篇小說的四根支柱，砍掉任何一根，其藝術建筑都會坍塌。一篇作品，必須筑牢這四根支柱，使每一種元素都符合文體要求，充分發揮自身潛能，才有可能成為一篇優秀的、杰出的作品，才有可能進入經典文學的行列。誠然，“時運交移，質文代變”，經典文學以及它的藝術規律，并不是長久不變的老古董，它要經受歷史的檢驗和后人的闡釋。特別是創作規律和經驗，更要與時俱進，不斷創新。但創造和超越，必須立足于對經典文學的汲納和繼承的前提、基礎上。而“去經典化”或“非經典化”式的創作，只能導致文學歷史的斷裂和文學創作的衰退。

2015年的短篇小說，與前幾年相比并沒有明顯不同。再過若干年，短篇小說也許還會是這樣一種樣態。但仔細觀察就會發現，在水波不興的短篇小說領域，依然有一些微妙、幽深的變化。譬如作家隊伍，上世紀三四十年代生的作家已基本退場，作為文壇中堅的五十年代作家也大幅減少，而六七十年代以至八十年代的作家成為短篇小說的主力陣容。每一代作家都有自己相對一致的社會思想和文學理念，創作隊伍的更替意味著文學流向的改變，其影響是深廣的。譬如創作態勢，短篇小說沒有停止它的探索和變革腳步，但它不是從經典文學的基點上承傳和前行，而是另覓新途，努力向通俗化、自由化路徑靠攏，以期走進市場和讀者。譬如強化故事性，淺化思想性，放棄探索性等等。短篇小說由“大道”轉向“小道”，越來越變得小巧、清淺、柔美，失去了它的經典品格和藝術力量。
　　

短篇小說每年有數千篇作品發表，其中自然不乏優秀作品，從中可見作家們在思想和藝術上的孜孜探索。在2015年的作品中就有：任樂《棉花匠》、麥家《日本佬》、李進祥《討白》、梁曉聲《地鎖》、田耳《金剛四拿》、劉慶邦《杏花雨》、周李立《力學原則》、殘雪《塵埃》、邱華棟《入迷》、付秀瑩《定風波》、徐則臣《摩洛哥王子》、馮驥才《俗世奇人新篇》等等。相較而言，這些作品更富有經典文學品質，在眾多的平庸之作中脫穎而出，因此值得我們關注和研究。但這些作品只占短篇小說總數的百分之幾，因而并不能代表當下“非經典化”的創作流向。

“好故事”的兩面性

故事情節對短篇小說來說，又有正面和反面兩種效應

故事情節是短篇小說的基本元素之一，它往往是決定一篇作品成敗的關鍵。即便是淡化情節的現代派小說，也會有一個模糊、零散、潛在的情節構架支撐文本。有一個好的故事情節，作品才會吸引、感動讀者。但故事情節對短篇小說來說，又有正面和反面兩種效應，選取得好可以成就一篇作品，運用不當又會損害一篇作品。從2015年的短篇小說中，我們既看到了講故事創造的成功經驗，又看到了講故事造成的失敗教訓。
　　

短篇小說的故事情節有什么樣的特點呢？王蒙說“機智巧妙”，這樣的故事情節往往是偶然得之，還要精雕細刻，才能有效地深化主題、突出人物。這里我們要特別推薦李進祥的《討白》，小說講述的是戰爭年代，一位革命戰士馬亞瑟用12年時間追殺逃脫者鎖拉西的故事。兩位老朋友相見，前者決心執行命令處死后者，而后者安排家事，念了討白，平靜受死。前者看到后者溫馨的家庭、真誠的懺悔，于是刀下留人，決然離去。這個故事簡潔巧妙，但內涵極為豐厚。它表現了戰爭年代，那些普通戰士對革命的忠心赤膽和堅定信念；即便是特殊環境下的無奈逃避，也不能寬恕。同時凸顯了兩位質樸、剛強、柔情、仁義的革命者形象。徐則臣的《摩洛哥王子》，寫的依然是他諳熟的打工青年在京城的生存與打拼生活，“我”和另外兩個打工朋友與街頭歌手王楓的相遇，組織摩洛哥樂隊自娛自樂，救助乞討女孩小花，一連串的情節寫得曲折井然、細膩深切。在逼真、嚴峻的底層生活中，我們感受到的是城市生活的駁雜、嚴酷，底層人物身上的溫情、樂觀，給人一種悲而不傷的藝術感動。此外，劉慶邦的《杏花雨》寫北漂男女的愛情婚姻，鐘求是《慢時光》寫兒子奉侍臨終母親的一段經歷，都寫得故事完整，結構巧妙，人物鮮明，內涵豐盈。
　　

近年來城市小說興盛，更受讀者歡迎，一個重要原因，就是城市小說的故事撲朔迷離、人物的命運變幻莫測，強化了小說的內涵和魅力。邱華棟是一位代表性的城市小說作家，他筆下的城市世界和中產階層人物，更具有一種現代感和傳奇性。他的新作《入迷》，寫了一個奇麗而曲折的異國戀情故事。中國的大學英語教師牟宗思與美國的“洋京漂”凱蒂，在北京的美食餐館“入迷”相遇，他們孤男寡女、志趣相投，浪漫瀟灑、陷入愛河。但在評價美國插手中東局勢的話題上，二人觀點對立，激烈爭吵，以致分道揚鑣。但凱蒂綁架案的發生，使他們深入理解了對方，終于患難共度，走到了一起。小說刻畫了大都市的繁花似錦、燈紅酒綠，而又險象環生、變幻多端的真實情景。揭示了現代人虛幻、脆弱、多變的婚愛狀態以及生活趣味、文化觀念對愛情婚姻的強烈波及。城市題材小說佳作甚多。哲貴《完美無瑕的生活》描寫離異的公司老板黃克拉，怎樣與女友一起，精心呵護、教育獨生女兒的故事；張慧雯《失而復得》講述一位現代女性陳蔚，由丈夫自私專橫的愛所導致的畸形的愛情婚姻生活；這些作品的故事情節都編織得井然有序，對現代人生的揭示也深入微妙。但城市小說題材更多地集中在愛情婚姻方面，領域不夠開闊，主題也不夠深刻。
　　

當下的眾多短篇小說，為了取悅讀者而編織故事，導致故事情節疊床架屋、密不透風，嚴重妨礙了作家對人物的刻畫，對主題的開掘，甚至造成了小說的虛假感。在一些較好的作品中也存在著這種現象。譬如蘇眉的《白牡丹》寫兩代人的命運與愛情，情節復雜而主線模糊；譬如南翔的《甜蜜的盯梢》寫一個家庭三代人夫妻之間的微妙關系與不同目的的盯梢，線索太多而人物成了“木偶”。對故事情節過分熱衷，必然削弱小說的藝術創造。其實短篇小說的優勢不是講故事，它的文體特性決定了情節應該是單純集中、機智巧妙，經過典型化提煉的。傳統小說著力講故事，現代小說重在寫人物，熱衷于在短篇小說中講故事，其實是一種藝術的退步。

思想探索的弱化

這是一個小說最缺乏思想的時代

當下是一個諱談小說思想的時代，又是一個小說最缺乏思想的時代。“十七年”時期和“新時期”，政治意識形態倡導小說要“宏觀”地、“深入”地揭示社會發展的“本質”和“規律”，由于強調過頭，出現了不少概念化、說教化作品，同時也誕生了一些具有思想縱深度的力作和大作。上世紀90年代之后，文學“去精英化”“去經典化”，一談主題思想，似乎就是“教條”、極“左”，導致了小說思想探索的弱化。小說需要思想，這是毋庸置疑的藝術規律，越是經典作品越具有博大精深的思想內涵。王蒙講“文學是對生活的發現”，米蘭·昆德拉說小說家“是存在的勘探者”，都說的是小說的思想探索。時下一些短篇小說所以顯得平庸而無人問津，一個很重要的原因就是沒有新穎而深刻的思想內涵。
　　

2015年的短篇小說，普遍存在著思想“貧血”的現象。但也有部分作品，表現出一種可貴的思想探索，其中既有現實主義小說，也有現代派作品，而作者大抵是一些經受過經典文學熏陶的上世紀五六十年代作家。
　　

現實主義創作，更突出地表現在鄉村生活的書寫中，在這類短篇小說里，我們看到了作家對社會人生的深入開掘和發現，盡管這些揭示是局部的、點滴的，但也彌足珍貴。麥家《日本佬》寫的是“文革”時期農村的一幕悲劇。“父親”因為年少時被日本鬼子逼著當過挑夫，又救過一個落水的日本軍官的孩子，因此在“文革”中被審問批斗、“戴帽”坐牢，全家也跟著遭難。小說深刻地揭示了所謂“無產階級專政”的荒謬、殘暴；“文革”的發生不僅來自上層同時也源于底層社會的鄉村干部以及普通農民。一個卑微農民的蒙哄、反抗都是徒勞的。作家的再現、反思、審視，給人以深刻的啟迪和震撼。任樂《棉花匠》對鄉村社會的矛盾有新的發現。木訥窩囊的棉花匠因老婆被打，與有錢有勢的村霸吳伯成打官司。官司贏了，但卻既討不到公理，又要不回賠償，最后只好造出一個假賠償的戲法，又為全村演了三天大戲，才挽回一點精神上的勝利。小說真實而藝術地揭露了普通農民運用法律維權的挫敗、艱難，鄉村社會因貧富分化而形成的階層矛盾的尖銳、微妙，棉花匠的形象也刻畫得頗為成功。鄉村社會問題已成為當前中國最嚴峻、最棘手的難題，不僅有許多局部的、微觀的問題，也有許多全局的、宏觀的問題。譬如農村的發展道路問題，農民特別是年輕農民的出路問題，鄉村文化的重建問題等等。這既是社會學家需要思考的，也是小說家需要探索的。小說家不關注這些重大問題，不去深入底層發現新的問題，是必然寫不出有思想有力量的作品的。

人物塑造的“危機”

近年的短篇小說中，不能說沒有成功的人物形象，但寥如晨星

近年來短篇小說最嚴重的問題或者說“危機”是什么？我以為是人物塑造。這一問題1990年代就出現了，但至今沒有得到有效克服，成為一種“頑癥”。經典文學最重要的審美特征就是對人的高度重視和精心塑造，創造了一系列具有思想和藝術高度的性格化、典型化的人物形象。當下短篇小說對人物的忽視和淡化，可以說是對經典文學的致命背離。在近年的短篇小說中，不能說沒有成功的人物形象，但寥如晨星。在絕大部分短篇小說里，我們看到的人物，要么形象模糊、飄來飄去，讓讀者難以“聚焦”；要么性格簡單、缺少內涵，不能站立起來；要么是理念的化身，接近類型化人物，少有鮮活的血肉。那種性格化、典型化的人物也偶然有之，但還達不到應有的高度。

童慶炳主編的《文學概論》中，參照福斯特劃分人物的思路，把人物歸納為：“扁平”人物、表意性人物、“圓形”人物、“性格”人物、典型人物五種類型。在2015年短篇小說中，我們看到的大多是一些思想、性格較為簡單、模糊的“扁平”人物；但也有一些其他類型的人物，在思想藝術上作出了探索，是值得肯定的。
　

“圓形”人物是一種具有多重性格特征和較豐富的社會內涵的人物。田耳《金剛四拿》中的羅四拿就是一個生動的“圓形”人物。這是一位個子低、沒文化，說話虛夸、辦事沒長性的農村青年；但多年的打工生涯，使他長了見識、有了智謀、平添了號召力。在為幾位去世老人的送喪活動中，他靈活周密地組織16位半勞力抬棺，充分顯示了他的謀略和才干。在村委會選拔接班人時，被推薦為村長助理。他有鄉村青年虛夸、狡黠的負面性格，又有城市打工者善謀、擔當的正面品格，凸顯了一位農民工在進城打工中的成長與進步。這是一位不完美但卻有著新的萌芽的人物形象。

“性格”人物和“圓形”人物是同一類型的人物，但“性格”人物更著力表現真實生動的性情和氣質，給人以逼真親近的感受。中國古典小說《紅樓夢》《水滸傳》中的人物大都具有這種特征，古代敘事理論對這種人物極為推崇。當代現實主義文學理論，融古典敘事理論和西方現實主義為一體，既強調人物個性的逼真，又主張人物共性的突顯，形成一種經典化的人物塑造規律和方法，在今天依然有生命力。梁曉聲的《地鎖》，以某化工廠科研人員陳亦誠與工人李新宇，近半個世紀的糾葛恩怨為主線，深刻揭示了知識分子與普通工人之間的矛盾沖突和微妙關系，有力地塑造了兩位不同文化不同階層的人物形象。陳亦誠有著知識分子的清高、正直、擔當的品格，但也有普通人膽大、愛色、義氣的個性。李新宇作為底層工人既有無知、盲目、折騰的一面，又有技校畢業小知識分子虛榮、上進、爭強的一面。兩個人物的性格逼真、鮮活、復雜，二者的矛盾與關系又意味深長。馮驥才的《俗世奇人新篇》，由一組18篇系列短篇小說構成。作家在序言中說得明白：“小說之所求，不就是創造人物嗎？小說成功與否，往往要看掩卷之后，書中的人物能不能跑出來，立在書上。”“一般有特色的地域文化只是一種表象，只有進入一個地方人的集體性格的文化才是不可逆的。它是真正的一種精靈。”

這組系列小說，不僅活靈活現地描繪了天津清末民初的社會變遷、民情風俗、市井百態，同時入木三分地雕刻了眾多的奇人異士，如神醫王十二、“狗不理”包子鋪小老板狗子、漁夫鄭老漢、飛賊燕子李三、做楊柳青年畫的白小寶、有喝酒特異功能的縣長甄一口等等。地域文化與民間人物渾然一體、相映成趣。梁曉聲與馮驥才都是上世紀40年代生的作家，崛起于新時期文學，有著扎實的經典文學功底和塑造人物的經驗，他們的創作是值得青年作家學習和借鑒的。
　　

表意型人物不注重個人性格而著力一種普遍性的情感、精神乃至理念，我們也可以稱為意象型人物。近年來短篇小說中有很多這類人物，有的刻畫很精彩，接近了抽象、象征高度。譬如周李立的《力學原則》，時空濃縮在一個年輕公務員推著二手嬰兒車回家的路上，表現出一個淡泊、誠實的物理學研究生，面對社會、家庭、人生的那種深切的隔膜、虛幻、無力的精神狀態。這種心理和精神狀態，在當下的青年中是具有普遍性、典型性的。譬如陳世旭的《花·時間》，刻畫了白領女性李小珺，在代表著情欲和象征著權力的兩個男人之間，陷入一種糾結和矛盾之中，但最終擺脫了誘惑，像那位自尊、從容地吹黑管的街頭藝人一樣，去尋找自己的自由和真愛去了。這種困惑、探尋的精神狀態，同樣具有普遍性和代表性。作家要把握人物的一種情感精神特征，其實并不是那樣容易。他要熟悉人物真實的內心世界，需要對這一世界進行提煉和集中。譬如周潔茹的《離婚》寫一群新潮女性的生活和精神狀態，就有對焦不準的感覺；譬如甫躍輝的《亂雪》寫農民父親對城市兒子由愛到恨的復雜感情，就有過激、失真的缺憾。

形式創新還在路上

中外古今的藝術形式和手法都玩過了，創新已經無路可走？

有作家說：中外古今的藝術形式和手法都玩過了，創新已經無路可走。其實小說特別是短篇小說的敘事藝術宏大精微，有著無限的拓展空間。1990年代之后，西方的小說敘事學理論和方法源源不斷地引進中國，它在小說的敘事時間、人稱視角、形式結構、敘事語言等方面，打開了許多新的“窗口”，我們的探索還遠遠沒有到位。西方的敘事學又激活了中國本土的敘事學，傳統敘事學在說書人身份、結構形態、意象創造、語言運用等方面，其豐富的規律和經驗，我們也沒有深入進去。
　　

從小說結構模式的運用上，就能看到小說創新和發展的態勢。在2015年的短篇小說中，運用最多的是情節模式，顯得頗為純熟、精到。付秀瑩已是一位成熟而富有潛力的青年作家，她的小說以故事情節為主體，但在敘事語言上“以退為進”，回到了古典小說　《紅樓夢》　的路子上，細膩、綿密、沉穩，且是純正的白描語言。如新作《定風波》《倒是梨花不是》《找小瑞》等，講述鄉村的日常生活和普通農民，在從容不迫的敘述中，展開了故事，突出了人物。還有，楊遙《鐵砧子》描寫小鎮修車人的生存和競爭，夏榆《正月十五雪打燈》追述國營煤礦驅趕殘疾人的悲慘故事，都情節完整，內涵豐富。人物模式小說近年來不斷減少，即便立意在寫人，也往往被瑣碎的情節淹沒。只有那些真正熟悉人物，且有塑造人物功底的作家，才能寫出結實豐滿的人物來。如前所述的梁曉聲、馮驥才、邱華棟筆下的人物形象。此外，張生《雙夢記》中的抗戰老兵康力耕，周李立《往返》里的年輕畫家喬遠，性格雖然不夠鮮明，但他們的精神情感富有代表性，是有力度的意象型人物。而那種代表“最高美學追求和理想范型”的典型人物還沒有看到。意境模式小說是一種富有詩意、情景交融的藝術類型，現在漸漸消失了。

馬金蓮的《一抹晚霞》讓我們驚喜，作者在古樸、寧靜的鄉土風俗畫中，描摹了兩位回族老奶奶、老爺爺平凡而圣潔的形象，讓沉醉在現代生活中的人們驚訝、感動、醒悟。我們多么期待有更多這樣的意境小說。心理模式小說雖然不多，但偶然可見。王蒙的《仉仉》重拾意識流手法，寫一位耄耋老人對一生的回顧、反思，蘊涵著中國歷史中的慘痛教訓。短小精悍，激情充沛。胡性能的《孤證》同樣運用了意識流手法，展示的是一位獄警對一樁陳舊案件真相的遙想和追尋。形式巧妙，意蘊深刻。小說模式是多種多樣的，只有各種模式的“百花齊放”，才有短篇小說的燦爛春天。

插畫均為越南插畫師Mr Sith Zam作品