華美的音符清新優美的旋律
制作人：雪父
什么是古典音樂風格呢？
這是從亞里士多德那里興起、強化了蘇格拉底和柏拉圖所倡導的理性精神后，并與后起的基督教精神結成聯盟，成了二百多年來西方哲學發展中的主導精神。從更寬的視野中來看，就連“古典”一詞過去都曾是特指希臘羅馬文化的。在莫扎特音樂中隨處可見明朗的大調色彩，生機勃勃而又有節制的旋律，行云流水般的節奏、諧和簡潔的和聲織體等等充滿古典氣息的特征都自然天成融為一體，盡管道路充滿坎坷，縱有萬千心事人生感觸，可他緊關理智的閘門，絕不讓辛酸的眼淚濺到音樂中一絲一毫，只有jubiloso（歡天喜地）的音調高高響徹在音樂中。
一、 《降B大調巴松管協奏曲》作品191
《C大調長笛豎琴協奏曲》K299
1：《降B大調巴松管協奏曲》作品191
莫扎特是古典協奏曲的奠基人，《降B大調大管協奏曲》（K.
191）是他創作并流傳于世的第一部管樂協奏曲。《降B大調大管協奏曲》（K. 191）是莫扎特唯一流傳于世的大管協奏曲（p.
21），也是他的第一部管樂協奏曲。它創作于1774年6月4日（p.
15），是莫扎特最早的兩部原作“雜類”協奏曲之一。人們往往把莫扎特視為“神童”，說他8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第一部歌劇。我們無意懷疑莫扎特的音樂天賦，然而，有許多專家、學者都指出:莫扎特早期的音樂作品，有許多是他父親
——
莫扎特·利奧波德幫忙創作的，或者是改編自其他人的，真正是小莫扎特的原作不多。就協奏曲而言，莫扎特早期的幾部協奏曲都是改編自別人.
2：《C大調長笛豎琴協奏曲》K299
這首《C大調長笛和豎琴協奏曲》K299/297c，作于1778年4月。那年莫扎特22歲，在法國巴黎結識了當時有名的長笛演奏家——駐倫敦的法國大使濟尼公爵，公爵的女兒是一位豎琴演奏家，也是莫扎特的學生。此曲是1778年莫扎特應公爵及其女兒之邀而創作，讓公爵父女在公爵女兒結婚慶典上共同演奏，旨在表達其父女的感情良好。此曲是一部祝賀用曲，既典雅又具有生動的表情。這部協奏曲既是長笛與豎琴完美絕倫的組合又是二重協奏曲題材的典型樣板之一，時至今日它仍然是長笛和豎琴曲目中的佳作。它實際上是二重奏，是兩個富有表現力的獨特的樂器的相互傾訴和與交響樂隊的傾訴。
長笛和豎琴——也許是天下音色最美的兩種樂器，而將兩者放在一起作為協奏曲的主奏聲部，這在常人看來也許是匪夷所思。然而莫扎特卻是無所不能，他不僅如此做了，而且還做得非常漂亮。簡直沒有什么能難倒這位曠世天才的。這是一部清新流暢，抒情性非常強的作品。樂曲的主題均由獨奏的長笛與豎琴奏出。長笛與豎琴以對話的形式，在清新優美的旋律基礎上，還包含有豐富的華彩與演奏技巧。莫扎特極其精妙的樂思與作曲技法，使得整部協奏曲達到了一種簡時不陋、繁時不亂的至高境界。曲中豎琴緊隨長笛而作即興嬉戲之狀，真有點依依不舍的樣子。莫扎特在此為長笛所寫的樂思實在要令人想起碧藍天空之下，具有英武氣質的牧人一笛在手，便可將白云吸引得卷舒而來。不知大師當時有無想到過人類與自然的永恒關系問題，不過，慢樂章那悠揚的笛音響起，竟使人感到了一種莫名的孤獨，寞寞長天之下只有長笛優美的聲音及豎琴的追隨在曠野上回蕩，這里豈非有一種亙古難解的愁結？
這部作品提供了豐富無比的旋律（莫扎特的樂思總是“太多”），怎樣抵制無休止的華美音符的誘惑，既達到樂器與樂隊音色的和諧統一，又能發揮出主奏樂器各自獨特又生動鮮明的歌唱性特點，找出這個平衡點就成了演繹這部作品的難點。兩位大師合作的此次錄音，非但技藝卓絕而且興意盎然、默契無間；1963年的錄音傳遞出一種清麗絕俗的音色，在眾多演錄中也算是數一數二了。相比之下國內常見的西諾波利4D錄音中主奏樂器部分則顯得有點“溫”了。
二、小提琴協奏曲
海菲茨：“當我還是個孩子的時候，就在音樂會上演奏恩斯特和帕格尼尼等人的協奏曲。你如果掌握了技巧，你就能演奏它們。無論誰都能。但是很少人能把莫扎特或貝多芬演奏好……我特別喜歡莫扎特和貝多芬的協奏曲。這些協奏曲也是最難演奏的。”
莫扎特小提琴協奏曲的另一個特色就是豐富的意大利風格，意大利是歌劇的發祥的，意大利人是最具幽默和機智并充滿熱情的民族，所以說，莫扎特的小提琴協奏曲的成功主要應歸功于有列奧波德發起的莫扎特之旅，沒有莫扎特之旅就沒有莫扎特音樂文化，也沒有莫扎特的小提琴協奏曲。
莫扎特六七歲的時候就是周游列國巡回演出的小提琴手了，他父親本來的愿望也是要他更多地往小提琴方面發展，以便在皇室或大主教的宮廷樂隊中謀到個樂手的職位。或許就是要討老人家的高興，19歲那年，莫扎特一氣寫出5首小提琴協奏曲。除了前兩首稍嫌稚嫩外，后三首都是莫扎特的重要作品，光輝，典雅，而且甜蜜如歌。
莫扎特全部五首（一說七首）小提琴協奏曲的第三首和第五首被演奏得最多。獨奏小提琴的表現，嫵媚、婀娜，也更俏皮可愛，譬如在第三首協奏曲的首樂章里，有一段模仿意大利歌劇宣敘調的獨奏，惟妙惟肖。慢樂章的主題樂句，如絲般地柔順、秀美，讓人聽來頗覺沉湎。
莫扎特的五部小提琴協奏曲是在薩爾茲堡期間創作的，因此有“薩爾茲堡協奏曲”之稱。那優美的歌唱性旋律更使其美不勝收。
三 、 鋼琴協奏曲
毫無疑問，在所有的樂器中，莫扎特對鋼琴最為鐘愛，他也為鋼琴作了大量的樂曲。在這其中，二十七首鋼琴協奏曲的創作貫穿了他的一生，從他11歲創作的第一首鋼琴協奏曲（K.37，F大調鋼琴協奏曲，1767年）到他辭世那年的最后一首（K.595，降B大調鋼琴協奏曲，1791年），記錄著莫扎特在音樂上的成長軌跡：由早期的改編模仿到逐步探索，到最終形成獨一無二的莫扎特風格。在鋼琴協奏曲的歷史上，是莫扎特采用交響手法使獨奏同樂隊齊奏保持平衡，并且把戲劇性的對比和歌唱性的技藝結合在一起。
莫扎特的鋼琴協奏曲是其器樂協奏曲的精華，齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達到完美的境界。像他的其他體裁的作品一樣，雖無激烈緊張的矛盾沖突，但卻充滿了戲劇性的對比、出人意料的轉換、不同感情的對照。無論在藝術反映速度的敏捷上，還是在驟然產生的意境的明確以及急劇轉換的形象的清晰上，他的鋼琴協奏曲都是十八世紀即興表演藝術的精華所在。
在莫扎特的二十七首鋼琴協奏曲中，早期的協奏曲只是把過去作曲家的鋼琴奏鳴曲改編成獨奏和樂隊齊奏的作品，直到1773年才創作出一首比較有獨立意義的鋼琴協奏曲（K.175）第五首，D大調。但即使在他改編的作品中，我們也能領略到他后來的某些風采。
他的頭四首鋼琴協奏曲，樂譜中已有了管樂器的相當地位，特別是木管樂器和鋼琴的應和，暗示了莫扎特成熟協奏曲中大放異彩的先聲。例如圓號在首樂章的應答句，令人想起后世德奧交響樂中縈繞不去的森林情結。總之，你很容易把它們和巴赫或海頓的協奏曲區分開來。
莫扎特的鋼琴協奏曲是其器樂協奏曲的精華，也是十八世紀即興音樂表演藝術的精華所在。像他的其他體裁的作品一樣，莫扎特的鋼琴協奏曲雖無激烈緊張的矛盾沖突，但卻充滿了戲劇性的對比。而在旋律中，他又能使鋼琴與其他的樂器和諧平衡地達到完美的境界。而這，大概也正好成為莫扎特短暫而豐富的一生的縮影吧。
四 、 交響曲
他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。
1：《降E大調第三十九交響曲》K.543
莫扎特的第39交響曲，降E大調，K543，作于1788年。這是莫扎特在不到兩個月的時間內創作的三部最偉大的交響曲（6月26日的完成第三十九交響曲，7月25日完成的第四十交響曲，8月10日完成的第四十一交響曲）之一。該曲曾被人們尊稱為“天鵝之歌”，以表達對莫扎特和這部作品的仰慕之情。這部作品最大的特點是自始至終貫穿著舞蹈性的節奏與旋律，表現了作者對生活的熱愛和樂觀主義精神。
2：《g小調第四十交響曲》K.550
作于1788年。整部交響曲熱情洋溢，有著充滿感情化的樂念。這首交響曲雖然仍能聽出巴洛克音樂的痕跡，但還是促使當時的絕對音樂向前邁進了一步，當它在十九世紀初于萊比錫演奏之際，曾受到"戰栗"或"沉緩"等字眼的評語。這部作品又是與《少年維特的煩惱》情景相似。可以說是一步步接近浪漫派的作品。
這部作品從旋律與和聲兩方面來看，都達到了最高水平。整個樂曲不用小號和鼓，大概在這種帶有強烈宿命色彩、幾乎是厭世的作品中小號和鼓確實沒有地位吧。盡管如此，音樂卻絲毫不使人感到沮喪，四個樂章洋洋灑灑，旋律發人深思，每聽一次都能得到新的體會。
3：《C大調第四十一交響曲》K.551
又名朱庇特交響曲，作于1788年。該作品是莫扎特三大交響曲的最后一首，其規模宏大，壯麗燦爛，在他眾多杰出的作品中，堪稱為最優秀的器樂曲作品。在此部交響曲中已經看不到受海頓影響和家庭經濟因素影響的成份（莫扎特寫完g小調第四十交響曲時，家庭的收入一落千丈，但他依然保持開朗的心情），它是莫扎特發揮其作曲特色的代表作品，表現了莫扎特晚年嫻熟的作曲技巧。此曲還是均衡對照的典范。朱庇特是羅馬神話中最高的創造神之名，把它作為此曲的別名是十分相稱的，但這并非莫扎特本人訂的名稱，而是后人加上的。
該曲相當出人意表的特點是第四樂章結尾，代表五個主題的五聲部賦格，而全樂章則充滿有一個主題發展而來或數個主題合并而成的賦格，見于不同木管間的對奏，第四樂章的主題就是由這四個音組成。
第四樂章還有另外四個主題，以奏鳴曲的形式出現，而這五個動機在最后混合成賦格式的結尾，整章被譽為古典對位法的巔峰之作。英國樂評人約翰·格羅夫爵士（Sir
George
Grove）在1906年的文章寫道，“在這終章里，莫札特隱含了自己所有科學知識，而隱瞞這知識的力量也是無人能及的，令這科學成為取悅人的音樂，如同我們今日學習到的。而現在他成就了更多。”而就整曲而言，他認為這部交響曲是
“法國大革命以前，世界最偉大的管弦樂作品。”
學者現在確定莫札特曾經研究過，同樣具賦格式結尾的，米高·海頓 （Michael
Haydn）的C大調第28交響曲。而查理·謝爾曼（Charles
Sherman）認為米高·海頓的C大調第39交響曲，也在莫札特參考之列，由于莫札特“常常要求他父親把海頓最近寫的賦格寄給他。”而米高·海頓的第
39交響曲，是在莫札特完成第41交響曲前數周完成的，同樣有一個賦格式的第四樂章。
01 Wolfgang Amadeus Moz... -- Michael
Chapman;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降B大調巴松管協奏曲》作品191
第一樂章：快板降B大調，協奏曲型奏鳴曲式。以樂隊合奏快活的第一主題開始，具有當時協奏曲作品中長見的切分音特色，在雙簧管和圓號的引導下，第二主題以第一小提琴表現，然后是華麗的尾聲。第二呈示部由獨奏大管悠然的演奏出第一主題，在突出了大管的技巧后，第一小提琴與大管以對話的方式來表現第二主題，發展部再次重點表現了大管的技巧。再現部大管部分以多姿多彩繼續擴大，第二主題由大管與小提琴互換角色復現，有一段華彩樂段。第一樂章顯示了這首曲子的陽光之處，帶有英雄的主題”
02 Wolfgang Amadeus Moz... -- Michael
Chapman;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降B大調巴松管協奏曲》作品191
第二樂章：行板F大調抒情地。省略發展部的奏鳴曲式。第一主題類似于格魯克《奧菲歐》中的詠嘆調，先是以加弱音器的第一小提琴優美的唱出，接著大管重復演奏。第二主題由大管演奏，加以雙簧管多彩的助奏。發展部被省略，經過c小調推移部，直接進入再現部。”
03 Wolfgang Amadeus Moz... -- Michael
Chapman;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降B大調巴松管協奏曲》作品191
第三樂章：回旋曲式，小步舞曲速度，降B大調。是優雅風格的作品里常見的小步舞曲終曲樂章。在樂隊的伴奏下，大管逐漸進入，在華彩樂段后，獨奏大管在弦樂的模仿輪唱之下，優雅的表現主題。其中，主題復現有多次的回旋曲式，回旋曲式主題采用二段體結構，是一種宮廷風味，舒緩寬廣的小步舞曲。第一副主題以大管技巧化的快速音群為中心，第二副主題轉為g小調依然由大管演奏。最后終曲部分，以一段華麗的旋律激昂的結束全曲
04 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie
Mutter; London Philharmonic
Orchestra
“《降B大調第一小提琴協奏曲 》K. 207
第一樂章
中庸的快板，降B大調，協奏曲型的奏鳴曲式。
呈示部先以樂隊合奏第一主題始，主奏小提琴表現第一主題后，以屬調表現新旋律。華麗的快速音群后，第二主題以弦樂為中心，主奏小提琴以三連音音型裝飾。然后主奏小提琴奏快速音群，樂隊配合而結束呈示郡。發展部以主奏小提琴為中心，接著是一段小調的美麗轉調，第一主題回到主奏小提琴，構成了再現部。再現部快速音群后，主奏小提琴拉持續音時，雙簧管與小提琴奏第一主題的后半段。主奏小提琴再奏華麗的快速音群，第二主題回到主調，經經過句而出現華彩。
樂隊齊奏第一主題后，由獨奏小提琴重復演奏一遍，然后轉入屬調。第二主題由樂隊弦樂組呈現，獨奏小提琴以三連音裝飾，僅以調性的變化對第一主題進行微妙的色彩變化處理。]
在莫扎特的五部小提琴協奏曲里，第一號的演出機率雖然不若其他曲子高，不過在優美、沒有駭人技巧的樂音后，卻隱藏著對演奏家最大的考驗，也就是如何表現莫扎特音樂中溫暖的美感。
安妮-索菲婭·穆特：
莫扎特的音樂像是靈魂的X光線，它能照出你的靈魂中有什么，沒有什么！然而，現在年輕的一代已經不把莫扎特當回事了。他的音樂被看作相對簡單而被輕視，人們希望一些炫技的更加氣勢磅礴的音樂。但音符的多少不是關鍵，樂器之間的互動以及樂思的發展才是重要的事情。這就是為什么對于一個藝術家來說演奏諸如貝多芬或是莫扎特奏鳴曲全集是很重要的，這樣就可以找出它們從哪里來，又將到哪里去，以及小提琴和鋼琴之間平等的合作關系。”
05 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie
Mutter; London Philharmonic
Orchestra
“《降B大調第一小提琴協奏曲 》K. 207
第二樂章：柔板
呈示部先以樂隊合奏第一主題始，主奏小提琴表現第一主題后，以屬調表現新旋律。華麗的快速音群后，第二主題以弦樂為中心，主奏小提琴以三連音音型裝飾。然后主奏小提琴奏快速音群，樂隊配合而結束呈示郡。發展部以主奏小提琴為中心，接著是一段小調的美麗轉調，第一主題回到主奏小提琴，構成了再現部。再現部快速音群后，主奏小提琴拉持續音時，雙簧管與小提琴奏第一主題的后半段。主奏小提琴再奏華麗的快速音群，第二主題回到主調，經經過句而出現華彩。
如歌的慢板樂章以陽光般溫暖的降E大調寫成。在圓號和弦樂的天鵝絨般的持續音伴奏下，獨奏小提琴奏出第一主題，這個主題后來經過莫扎特略為改動，用在歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人的詠嘆調“獻給愛情”中。]”
06 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie
Mutter; London Philharmonic
Orchestra
“《降B大調第一小提琴協奏曲 》K. 207
第三樂章
樂隊以兩聲郡的小提琴為中心，先表現第一主題。屬和弦結束時，弦樂奏第二主題，繼承它的是以管樂器為中心的第三主題。主奏小提琴此時以第一主題來制造華麗的快速音群，樂隊以第三主題接過后，主奏小提琴在兩聲部小提琴伴奏下，奏快速音群與樂隊對話，樂隊奏快速音群，弦樂以屬調奏第二、三主題。長大的發展部主要發展主奏小提琴的第一主題，再現部主奏小提琴再現一、二主題后，插人快速音群。第二主題再由樂隊再現，終結部則再現了第三主題。
獨奏聲部的精巧的技藝發揮和輕盈可愛的配器，很容易使人忘記了未樂章的豐富的交響式的展開，而聯想起莫扎特的優美的小夜曲。]”
07 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie
Mutter; London Philharmonic
Orchestra
“《第三小提琴協奏曲》K. 216
第一樂章
旋律流暢，感情樸實明朗，富有朝氣。樂章采用傳統的小奏鳴曲式，在樂隊的四次全奏中穿插著獨奏小提琴的四次獨奏。樂章一開始由樂隊齊奏，奏出神采奕奕、朝氣蓬勃的第一主題和調皮嬉戲的第二主題。然后獨奏小提琴再現兩個主題，略加裝飾。發展部結束前，小提琴模仿了意大利歌劇中的宣敘調，這是莫扎特的神來之筆
這個樂章長笛代替雙簧管，先由第一小提琴奏主題，支持這個主題的是第二小提琴與中提琴的三連音，以及低音部弦樂撥奏。主奏小提琴反復主題后給予變奏，長笛與第一小提琴奏屬調的副主題，主奏小提琴繼承，再由雙簧管與第一小提琴重復一次。發展部為主奏小提琴處理主要主題，為極美的部分，再現部第二主題回到主調，從延長音引出華彩，終結部使用了結束呈示部時用的音型，最后主奏小提琴以準備要奏第一主題的方式結束”
08 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie
Mutter; London Philharmonic
Orchestra
“《第三小提琴協奏曲》K. 216
第二樂章
三段體的浪漫曲。加弱音器的第一小提琴織出的開始樂句十分美麗，使得這個樂章顯得極其柔美。長笛取代前后兩樂章的單簧管，如夢似幻的長笛聲和加了弱音器的弦樂渾然一體，傳達著憂郁沉思的情緒。
先由弦樂五聲部表現主題，后半部加入雙簧管與圓號，反復后，奏快速音群，第一小提琴奏活潑的曲調與管弦樂追逐，然后主奏小提琴才在小提琴二聲部伴奏下，奏有幾分悲情的副主題。主要主題回到主奏小提琴上后，主奏小提琴又奏副主題，在細碎音符為中心的快速音群后，再現副主題，然后又在小提琴二聲部伴奏下奏主要主題。此時轉為行板，G大調，民歌調，仍以主奏小提琴為中心。小快板主題由主奏小提琴奏出，后半部變成三連音撥奏的分解和弦，雙簧管表現主題，主奏小提琴奏新音型，雙簧管奏主題，主奏小提琴再以三連音分解和弦伴奏。小快板主題因接近斯特拉斯堡古老曲調，有人稱此協奏曲為“斯特拉斯堡協奏曲”。這一樂章最后回到開關的快板，G大調，表現主奏小提琴與樂隊的追逐，最后在雙簧管與圓號的音響下平靜地結束。”
09 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie
Mutter; London Philharmonic
Orchestra
“《第三小提琴協奏曲》K. 216
第三樂章
回旋曲，快板，這個樂章的開頭平淡無奇，像一首輕盈的回旋曲。這一樂章充滿了日耳曼或奧地利民歌的韻味，中間突然出現陰影，速度放慢，成為行板，但不祥之感很快一掠而過，天真無邪的大調旋律重新回來，最終在靜悄悄中結束””
10 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie
Mutter; London Philharmonic
Orchestra
“《A大調第五小提琴協奏曲 》K. 219---風光迷人！
第一樂章
爽朗的快板,A大調，4/4拍子，協奏曲型奏鳴曲體。樂章開始時，樂隊全奏出一個強有力的和弦，給音樂以推動。在第二小提琴和中提琴的顫音背景下，第一小提琴以明亮的音響奏出引子的主題，也是這個樂章第一主題的雛形。
經過一段連接，音樂流暢地進入典雅、輕巧的第二主題。
第二呈示部的引子是獨奏小提琴的一段緩慢而富于表情的詠唱，接著，主部主題出現。這時，獨奏小提琴奏出一段堅定有力、生氣勃勃的旋律，使人感到這一樂章這時才真正開始。
這一樂章的連接部和副部顯示出了獨奏小提琴與樂隊之間的對比，富于裝飾性。簡短的展開部形象柔和抒情。再現部重現了前面的主題。樂章結束前，獨奏小提琴奏出輝煌的華彩樂段，既快速明亮，又柔和細膩.
莫扎特一生作有50多首各種樂器演奏的協奏曲，其中六首小提琴協奏曲的前五首是他在1775年的幾個月內作成的，《第五小提琴協奏曲》完成于這年年底。
莫扎特在確立古典協奏曲的體裁方面有較大貢獻，他創作的協奏曲采用三個樂章快—慢—快的對比形式，并確定了第一樂章奏鳴曲式主題的對比原則。《第五小提琴協奏曲》以其結構之獨特為人們所熟悉。
當時，年方十九的莫扎特在薩爾茨堡任宮廷樂師，但無論是創作速度還是藝術上的成熟都令人贊嘆不已。這五首小提琴協奏曲風格典雅，旋律優美，洋溢著青春的氣息。
此曲規模堂堂，作為一連串作品的最后十分相稱。這首樂曲德國色彩非常濃厚，令人側目；其線條之流暢，貫通全曲，單純而朝氣蓬勃的作風，已預示了次年莫扎特所具有的新風格。在第一樂章里，全合奏的呈示部與緊跟其后的主奏呈示部之間，安插了主奏樂器的慢板序奏，這種新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全樂隊所奏的音形，作為主奏小提琴所奏的主題之對旋律，這也是很新鮮的。再者，以往采用回旋曲體的終樂章，都用了小步舞曲速度，況且小調的中段采用了土耳其型節奏，使得此曲面貌一新，所以其結構是耐人尋味的。總之，這首曲子不但很美妙，而且洋溢著年輕人的活力，充分表露出青年莫扎特的一種音樂典型。
11 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie
Mutter; London Philharmonic
Orchestra
“《A大調第五小提琴協奏曲 》K. 219
第二樂章
和諧如藍天白云，天使飄飄的神奇魅力的樂音，讓人宛如身在天堂。
慢板樂章表現了更為豐富的情感，更為微妙細膩的世界。三段體中段的憂傷的小調使得慢板樂章始終具有張力。
莫扎特在這個樂章里表達了細膩而多樣的內心體驗，反映了這個時代的人們對生活的熱情和渴望，主部主題抒情、委婉。”
12 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie
Mutter; London Philharmonic
Orchestra
“《A大調第五小提琴協奏曲 》K. 219
第三樂章
回旋曲，小步舞曲,A大調，3/4拍子,小步舞曲速度。開始由獨奏小提琴奏出主題，這是一個典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲節奏，構成了一幅宮廷舞蹈的場面。此曲不像前面的《第三號》與《第四號》那樣手法稀奇古怪多彩多姿，而是采用古老的小步舞曲。
這個主題時而由樂隊，時而由小提琴奏出，每次出現都有新的裝飾，豐富了主題的發展。
插部是18世紀流行的“土耳其音樂”段落，二拍子，快板（莫扎特采用異國情調的范例）。五支節奏活潑、情緒歡快的匈牙利舞蹈旋律，構成間奏樂段主題，刻劃了民間生活的畫面。
結尾經小提琴華彩和小步舞曲主題再現，把“羅可可”風格的裝飾，輕盈美妙的旋律，展示在聽眾面前。”
13 Wolfgang Amadeus Moz... -- Marc
Grauwels;Giselle Herbert;Les Violons du Roy;Bernard
Labadie
“莫扎特《C大調長笛豎琴協奏曲》K299
第一樂章
快板，長笛和豎琴編織出的音響呈現出活躍巧妙的鳴曲式。被展開的樂隊引子基于幾個主要的主題，顯得宏偉、璀璨。在樂隊的呈示部之后便是號角型的主部主題，由長笛和豎琴齊奏出來。它在發展中轉入如歌的連接部主題。副部主題則相反，是活潑的，兩個獨奏聲部中都有各種各樣的經過句和華彩音型。展開部具有抒情的情調。這是兩個樂器富有表情的對話。幾個主題從一個獨奏聲部里自如地進入另一個獨奏聲部。
《第五小提琴協奏曲》更是風光迷人！而且這也是唯一保持原貌，不曾被后人篡改過的一首。第三樂章居然是用小步舞曲作開頭，新樣兒的！非常別致。在這個樂章的中段，忽然又轉到很顯對比的一支民間色彩加異國情調的舞曲上，豪放中帶點詼諧。小提琴熱辣辣的風騷、嬌媚，樂隊則推動起陣陣亢奮。右邊的大提琴組發出一片齊齊的擊弦聲，好像是鄉村聚會上人們拍手跺腳伴奏一位女郎獨舞的意思，真是要多美妙有多美妙。”
14 Wolfgang Amadeus Moz... -- James
Galway;Fritz Helmis;Berliner Philharmoniker;Herbert von
Karajan
“《C大調長笛豎琴協奏曲》K299
第二樂章
小行板，F大調，省略發展部的奏鳴曲式，只用弦樂伴奏，柔美的第一主題與屬調上的兩個第二主題一一呈示之后，插入一段豎琴流暢的音群，3支旋律回到原調再現后，經華彩樂段，以弱音消失。
內容深刻，音樂本身格調高雅，表現得非常謙遜。其中占優勢的是：兩個獨奏的生動獨白、主題的全面發展、長笛的花邊般的華彩音型和豎琴獨特的分解和弦琶音。活潑、急速的第三樂章是用作者喜歡的回旋曲形式寫成，樂曲華麗并有鮮明的節奏感。莫扎特的創作表現力表現為兩個獨奏樂器與樂隊結合時在音樂上有不少的精彩之處。”
15 Wolfgang Amadeus Moz... -- Marc
Grauwels;Giselle Herbert;Les Violons du Roy;Bernard
Labadie
“《C大調長笛豎琴協奏曲》K299
第三樂章回旋曲，快板，C大調。
主題先由弦樂表現，管樂重復，合奏主部后，豎琴以新的獨奏主題登場，由長笛引出G大調旋律。第一插句在弦樂幫助下，由長笛展示，豎琴重復。第二插句為F大調。對用過的素材作發展處理。第一插句以原調再現，經由合奏中的開頭動機形成的經過部，引出華彩，回旋主題第三次再現，最后主和弦以強奏華麗地結束。”
16 Wolfgang Amadeus Moz... -- Neil
Black;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《C大調雙簧管協奏曲》K. 314
第一樂章”
是一個急劇上升的音階和一個長久持續的高音，給這支歌增添了幾分富有詩意的哀愁，從此成為最受長笛演奏家喜愛的樂曲之一。
莫扎特創作此曲時二十一歲。莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，莫扎特歌劇的愛好者一定會認出：此樂章充分發揮了長笛的歌唱能力。它所根據的主題，優美的主題不斷涌現”
17 Wolfgang Amadeus Moz... -- Neil
Black;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《C大調雙簧管協奏曲》K. 314
第二樂章”
時而與樂隊形成對話，時而抒情優美。那就是歌劇中勃隆德的熱情洋溢的歌《何等幸福：是一首步態輕盈的回旋曲，時而作流暢的快速進行。那是一次演出的時候，由第一小提琴奏出。第三樂章。中間樂章頗有詩意，輪廓分明的小音型。這首長笛協奏曲原是莫扎特為薩爾斯堡宮廷樂隊雙簧管演奏家弗爾蘭狄斯而作的《C大調雙簧管協奏曲》、爛漫的節奏。長笛的演奏特點在此曲中得到充分發揮。切分的正主題在開始幾小節由樂隊奏出、洋溢著古典主義風格的意大利席歌劇輕松活潑的氣息，特別是在樂隊的副旋律上持續吹奏長音，是《后宮誘逃》中最明媚的靈感的源泉，立即繼以歌唱性較強的對比旋律，時而愉悅活潑，何等快樂》。”
18 Wolfgang Amadeus Moz... -- Neil
Black;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《C大調雙簧管協奏曲》K. 314
第三樂章”充滿火花，又將它改編成《D大調長笛協奏曲》：開朗的快板，老兄，長笛技巧高超的華彩段和樂隊華麗爽朗的音響效果為樂曲增添了許多特色。獨奏長笛的進入十分輝煌。全曲共三個樂章并都有明朗流暢的華彩段，音樂充滿青春力莫扎特的《D大調長笛協奏曲》是在《C大調雙簧管協奏曲》的基礎上改編的”
19 Wolfgang Amadeus Moz... -- Alan
Civil;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《D大調第一號圓號協奏曲 》K412
第1樂章：快板，D大調，極單純的奏鳴曲式。第一主題是在弦樂伴奏下由第一小提琴表現，有牧歌風格，管樂加入變成合奏。副主題展開后，引出圓號主奏表現第一主題，樂隊強奏后，進入第二主題轉調部，鋪墊A大調后，圓號奏第二主題，進入呈示部小結尾。發展部由第一小琴奏第一主題，轉調而經B小調，借圓號再以E小調重復一次，樂隊以合奏結束。圓號回到主調的第一主題而開始再現部。在再現部弦樂再現第二主題，而在呈示部由弦樂表現的經過部副主題由圓號再現，發展成快速音群而進入終結部。”
20 Wolfgang Amadeus Moz... -- Alan
Civil;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《D大調第一號圓號協奏曲 》K412
第2樂章：快板，D大調，回旋曲式，主題先由樂隊表現，主奏圓號接過后，合奏轉成A大調副主題。主題第二次由圓號表現，第一小提琴以卡農接替，第三次登場，插句延續而轉D大調，并以D大調表現第三插句。最后一次主題再由圓號擔任，樂隊接替后，與圓號一呼一應，最后以樂隊有力地結束。”
21 Wolfgang Amadeus Moz... -- Alan
Civil;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《
E大調第三圓號協奏曲》作品號K447
第一樂章，莊嚴的快板（Allegro
maestoso），降E大調，4/4拍，協奏奏鳴曲式。先在樂隊的呈示部中呈現第一、二主題：這個樂章開始時非常抒情，是一種被稱為“歌唱的快板”風格，也就是說，給人以聲樂的印象。主奏圓號進入后吹出的第一主題比起樂隊呈示時略有變化：第二主題轉到屬調上。在后面還有一個第三主題，具有舞曲風格，由第一小提琴奏出。在展開部之后，再現部按呈示部的主題次序再現，沒有華彩樂段。””
22 Wolfgang Amadeus Moz... -- Alan
Civil;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《
E大調第三圓號協奏曲》作品號K447
第二樂章，行板（Andante），降B大調，3/8拍。這個樂章由兩個部分組成，第一部分的主題先由樂隊奏出，再由主奏圓號接過，委婉如歌：第二主題由主奏圓號奏出：上述兩個旋律都很適合圓號吹奏出甜美圓熟的聲音。兩個部分幾次反復，然后在第一部分上結束。””
23 Wolfgang Amadeus Moz... -- Alan
Civil;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《
E大調第三圓號協奏曲》作品號K447
第三樂章，回旋曲，降E大調，6/8拍。主部主題用質樸的然而是角號花彩型的旋律，這是模仿過去狩獵時圓號吹奏的曲調，而圓號本身就是從狩獵用的角號演變而來的。主部主題。由主奏圓號奏出：第一插部的主題由第一小提琴奏出，主奏圓號和以一個節奏音型：之后主部主題再次出現，然后進入第二插部，這是一個歌唱性的旋律。由主奏圓號奏出：后來又出現主部、第一插段。主部再度出現，速度加快，有力地結束這個樂曲。”
24 Wolfgang Amadeus Moz... -- Vladimir
Ashkenazy;Philharmonia Orchestra
“《d小調第二十鋼琴協奏曲》K. 466
第一樂章
從樂隊呈示部第一主題開始，音樂立即滿布著陰暗的情緒——這是只由弦樂器組在低音區演奏的主題，小提琴和中提琴用切分節奏提供了如同顫栗一般的不安背景，大提琴和低音提琴則以滑音列的方式奏出威嚴的召喚。
弦樂器組的這種戲劇性情緒，逐漸由圓號、然后是大管和雙簧管參與表達，情緒逐漸增漲，最后在樂隊全奏的連接段中出現的新主題，其感情之強烈頗近悲劇性的程度。
同第一主題相對比，隨后出現了木管樂器對答式詠唱的傷感動機第一呈示部在突如其來的安謐氣氛中結束——這個結尾段的音樂素材是第二呈示部的結尾段的先現，是歌曲性的抒情形象，略帶憂郁的神態，含有生活音樂的音調特征。這個主題是整個作品的音調基礎，這首協奏曲通過它而獲得套曲結構的統一。
鋼琴獨奏發展了這個主題，并突然地（1段02分43秒）轉回到第一主題去。在第二呈示部中，鋼琴聲部具有較大的獨立意義，它的第二主題（1段03分47秒）轉到大調上，有如光明和希望的形象，其節拍和音調都有同先前出現的木管樂器對答式詠唱的傷感動機相近，也有生活音樂的特點。
樂章的發展部以兩個主題的相互對置為基礎——樂章開頭所強調的那種驚慌不安的進行和鋼琴獨奏開始進入時的抒情樂句形成的對置共反復三次，戲劇性的發展也因調性的明顯轉換而加劇。在再現部中還是主題的輪番交替，只是鋼琴獨奏的那個抒情樂句給刪掉了，而代之以更加熱情而激動的華彩樂段”
25 Wolfgang Amadeus Moz... -- Vladimir
Ashkenazy;Philharmonia Orchestra
“《d小調第二十鋼琴協奏曲》K. 466
第二樂章
是一首“浪漫曲”，充滿真誠懇摯的感情，莫扎特特別為這一樂章取上這樣的名稱，這在十八世紀的器樂協奏曲中是不曾有過的。看來，他很可能是為了強調這一樂章的抒情特性，用以同前后樂章構成對比，雖然在音調上它同前后樂章又有聯系。
這一樂章由三個樂段組成，前后兩段素材相同，音樂的進行溫柔抑郁，但完全是安寧平靜情緒的表達，有如在吉他輕微擺動的音型伴奏之下，在明朗的夏夜之中詠唱的一支小夜曲。
但是在樂章中段又闖入前一樂章的那種驚慌不安的情調，隆隆作響的背景，管樂器緊張的音響效果，鋼琴獨奏慌
亂的樂句，弦樂器組斷然的驚心動魄的和弦——所有這些奇特色彩的運用，都反襯出前后兩段音樂的懇摯及其旋律的氣息之寬廣和流暢。”
26 Wolfgang Amadeus Moz... -- Vladimir
Ashkenazy;Philharmonia Orchestra
“《d小調第二十鋼琴協奏曲》K. 466
第三樂章
——很快的快板，回旋曲式
回旋曲的基本主題又把音樂帶回到激動不安的氛圍中，這個主題先由鋼琴奏出，然后再由樂隊復奏，它不斷地反復，從而得到了積極的交響發展。
全樂隊緊張地發展了這個主題，又回到鋼琴的獨奏，這是抒情的動機，同第一樂章的第二主題的特性有點近似。
音樂重又回到基本主題后，先在鋼琴上然后在木管樂器上又出現了一個熱情的f小調主題，這時鋼琴聲部的音型一直在戲劇化，當它突然進入high
water時，又意外地出現了樂章的第四主題——象陽光煥發那樣生機勃勃和歡樂的F大調主題。
接下來華彩樂段之前可以看到樂章四個主題的依序反復，但是調性都沒有變化，即基本上都在d小調上。但是在華彩樂段后，莫扎特突然用光輝的D大調改變音樂的色彩，雙簧管、大管和圓號極有魅力地共同奏出這無憂無慮的第四主題，鋼琴也接著演奏它，長笛還用更明亮的聲音歌唱它。歡樂的情緒一直有增無減，鋼琴的樂句擴充了更大的音域，管樂器的重音戲謔地穿插近來，到音樂接近結束時，完全是一片歡樂的情緒。”
27 Wolfgang Amadeus Moz... -- Rudolf
Serkin;London Symphony Orchestra;Claudio Abbado
“《C大調第21號鋼琴協奏曲，作品467號》K. 467
第一樂章
快板，C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。第一主題以類似齊奏進行曲般的節奏拉開序幕，色彩十分明朗，之后主奏鋼琴與引子同時登場，再度呈示第一主題。樂章的第二主題令人感到趣味盎然，鋼琴展示出絢爛的演奏技巧
28 Wolfgang Amadeus Moz... -- Rudolf
Serkin;London Symphony Orchestra;Claudio
Abbado
“《C大調第21號鋼琴協奏曲，作品467號》K. 467
第二樂章
行板，F大調，2/2拍子，三段歌謠曲式。首先，加上弱音器的弦樂器呈示歌謠風的主題,接著重新由主奏鋼琴加以接引。擔任主題伴奏的三連音節奏在整個樂章中幾乎不曾間斷。
慢樂章是莫扎特音樂最為突出的一個特征，“一種寬廣的氣息，幾乎是一種抒情旋律毫無縫隙的源泉”。一個尖銳的不協和音出現，在莫扎特作品中從未有過，它似乎暗示著十九世紀音樂的走向。多年以后，當貝多芬聽到莫扎特的作品，幾乎要將他引為知己。
瑞典導演Bo Widerberg將這一樂章用來作為電影Elvira
Madigan（港譯《鴛鴦戀》）背景音樂，因此在歐洲非常聞名。傅聰將這一樂章比喻為一種希臘悲劇的境界，希臘式的建筑和環境。希臘古建筑由大理石建成，我們現在看到建筑的樣子同幾千年前的沒有大區別，惟有時間的鐮刀劃下痕跡。在書本的插圖里，在電影紀錄片里，在攝影作品里，它們永遠佇立在天空下面，永遠與叫做藍和白的顏色融為一體，你產生沒來由的悲壯感，但絕非凄涼與悲慘，因為你的心被一種更強的魔力揪住向高空飛翔，看到了更多的光，你稱之為與生俱來的血液。”
29 Wolfgang Amadeus Moz... -- Rudolf
Serkin;London Symphony Orchestra;Claudio
Abbado
“《C大調第21號鋼琴協奏曲，作品467號》K. 467
第三樂章
極活潑的快板，C大調，2/4拍子。充滿生命力的第一主題由樂隊反復兩次之后，由鋼琴再度呈示主題。在樂章的中段，管弦樂伴奏與鋼琴主奏不斷交替出現，相映生輝。最后鋼琴以排山倒海之勢的上升音階，華麗地結束全曲。”
30 Wolfgang Amadeus Moz... -- 郎朗;Wiener
Philharmoniker;Nikolaus Harnoncourt
“《C小調第24號鋼琴協奏曲》 K.491
第一樂章
快板，C小調，協奏曲型的奏鳴曲式。以合奏開始呈示的第一主題內包含有分散和弦、減七度的跳躍音程和半音階動機等。第二主題并未上場便結束了樂隊呈示部，主奏鋼琴上場，樂隊的第一主題再度登場，鋼琴邊彈奏其中的動機，并以此為基礎發展成快速音群。第二主題以關系大調，先由鋼琴再由木管呈示。鋼琴再彈奏快速音群，接著在雙簧管引導下，另一副主題登場，鋼琴模仿，在長笛的第一主題襯托下，鋼琴再以快速音群引出經過部。發展部先以鋼琴以第一主題動機開始發展，樂隊合奏第一主題后，鋼琴再以快速技巧化展開。再現部樂隊和鋼琴一起再現第一主題，第二主題與副主題以C小調再現，華彩樂段后，鋼琴以分散和弦而告終。”
31 Wolfgang Amadeus Moz... -- 郎朗;Wiener
Philharmoniker;Nikolaus Harnoncourt
“《C小調第24號鋼琴協奏曲》 K.491
第二樂章
.小廣板，降F大調.回旋曲式。鋼琴先奏恬靜的主題，弦樂與木管樂器以追逐的方式反復。進入關系小調C小調后，雙簧管與低音號對話，木管樂器、弦樂與鋼琴對話，主題再由鋼琴呈示后轉為降A大調，新的副主題上場，木管、鋼琴、弦樂互為接替。主題再由鋼琴、樂隊表現后，柔美地結束。”
32 Wolfgang Amadeus Moz... -- 郎朗;Wiener
Philharmoniker;Nikolaus Harnoncourt
“《C小調第24號鋼琴協奏曲》 K.491
第三樂
小快板，變奏曲式。主題與第一樂章有關聯，強調半音階進行，共8次變奏。第一變奏鋼琴用音型法;第二變奏木管在鋼琴快速樂句襯托下表現;第三變奏鋼琴與樂隊對話;第四變奏變成降A
大調，單簧管表現，鋼琴模仿;第五變奏轉回主調，鋼琴以復音手法處理;第六變奏變成C大調，雙簧管表現，鋼琴反復;第七變奏又轉回原調，鋼琴伴奏下，由弦樂表現;第八變奏用鋼琴呈示后接樂隊尾聲。”
33 Wolfgang Amadeus Moz... -- Academy of
St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降E大調第三十九交響曲》K.543
第一樂章
慢板序奏轉主部快板，降E大調，奏鳴曲式。序奏以樂隊演奏和聲樂句始，然后長笛奏小8分音符音型，弦樂優美地應答。呈示部第一主題由第一小提琴呈現，圓號與低音管與之應答，然后轉由大提琴承奏，木管應答。經經過部，第二主題轉入降B大調，擁有兩個相互對照而優美的主題，先由小提琴與木管，大提琴伴奏;再以弦樂表現。呈示部結尾極短，經反復后，進入發展部。發展部以第二主題及其前后出現的樂句為材料，然后又以原型進入再現部。
美妙、寧靜，莊重而又心靈和諧明朗的意境。這一樂章的主體是一首優雅的“歌唱性快板”，簡單的主題豐富地展開。這一樂章中有輝煌飽滿的全奏段，也有活潑的第二主題與層出不窮的想象變化。”
34 Wolfgang Amadeus Moz... -- Academy of
St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降E大調第三十九交響曲》K.543
第二樂章
行板，降A大調。第一小提琴奏優美的第一主題，反復后出現相當于副主題的旋律，最初主題重現，反復，加入新樂念，開頭主題再出現，然后進入第二主題部，第二主題為降E大調。這個樂章無發展部，直接進入再現部，按原型再現，以各種主題為材料形成終結部。
這個如歌的樂章充滿沉思冥想，優美而安祥，表現出了慢速進行曲的特點。”
35 Wolfgang Amadeus Moz... -- Academy of
St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降E大調第三十九交響曲》K.543
第三樂
.小步舞曲，稍快的快板，降E大調。這是莫扎特最美的小步舞曲之一，經常單獨在音樂會上演奏。小步舞曲主題天真而又活潑，中間部與之形成對照，優雅而富田園情趣。
小步舞曲，小快板。朝氣蓬勃，是作者最著名的小步舞曲之一，令人聯想起第一樂章節慶式的歡樂。”
36 Wolfgang Amadeus Moz... -- Academy of
St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降E大調第三十九交響曲》K.543
第四樂
快板，降E大調，奏鳴曲式。第一主題充滿喜悅，由第一小提琴呈現后，轉成不同的素材，有海頓的風格。由第一主題再衍生出第二主題，呈示部結尾后，進入短暫的發展部，然后以原型呈現再現部，進入終結部，這個樂章的呈示部、發展部、再現部各有反復記號。
快板，典型的奏鳴曲式，這個樂章明顯是海頓式的，活潑的開始主題輕輕奏出，然后由全奏大聲重復，充滿了機智、幽默的情趣，是一幅生氣勃勃的民間歡樂場面的寫照。”
37 Wolfgang Amadeus Moz... -- Chamber
Orchestra of Europe;Georg Solti
“《g小調第四十交響曲》K.550
第一樂章
很快的快板.G小調，奏鳴曲式。在中提琴和弦下，由小提琴表現優美而略帶憂愁的第一主題，木管經過句后，樂隊激情地表達，然后那點憂傷在低音管與雙簧管和弦下由小提琴表現得十分柔美。經降B大調轉調后，副主題亦強有力地由小提琴呈現。第二主題有一小節的休止，弦樂與木管競奏開始的降B大調的旋律引入呈示部的終結句。發展部主要是第一主題的處理，開始的動機以諧謔姿態，轉調充滿趣味。長笛、雙簧管以追逐方式表現以第一主題開頭動機為基礎的半音階下降旋律在主調上呈現，進人主題再現部。再現部的第一主題經小提琴、低音管強調，第二主題亦以主調出現。”
38 Wolfgang Amadeus Moz... -- Chamber
Orchestra of Europe;Georg Solti
“《g小調第四十交響曲》K.550
第二樂章
行板，降E大調，奏鳴曲式。第一主題以簡單的對位形態處理，極具節奏美。副主題以伴隨16
分休止符的兩個32分音符，它與第一主題的結合引出高潮，引出在第二小提琴與中提琴伴奏下柔美奏出的第二主題。呈示部予以反復，發展部是由開始那富于節奏感的動機與32分音符組合，然后進入再現部.以短小的終結部結束。”
39 Wolfgang Amadeus Moz... -- Chamber
Orchestra of Europe;Georg Solti
“《g小調第四十交響曲》K.550
第三樂
小步舞曲，稍快的快板，G小調。小步舞曲主題有民歌風味，并經過切分，分成兩部分分別反復，其中有精妙的對位處理。中間部為G大調，此部分亦分為兩部分，分別反復，結束部分的圓號二重奏尤其優美。”
40 Wolfgang Amadeus Moz... -- Chamber
Orchestra of Europe;Georg Solti
“《g小調第四十交響曲》K.550
第四樂
很快的快板，G小調，奏鳴曲式。以激動的第一主題始，這個主題與它的副主題分別反復，在華麗音群簇擁下進入第二主題帶有不協和弦的連接部。第二主題寧靜而優美，這個主題經第一小提琴與木管后，進入激動不安的呈示部結尾。發展部最初的主題由除圓號以外的各種樂器齊奏呈現，有明顯的轉調，主題處理極為精妙。最后，在進入再現部部分的處理極具精致，再現部主要為第二主題的擴大。”
41 Wolfgang Amadeus Moz... -- Chamber
Orchestra of Europe;Georg Solti
“《C大調第四十一交響曲》K.551
第一樂章
活潑的快板，C大調，奏鳴曲式。第一主題開始就堂皇地合奏呈現，然后長笛、雙簧管、低音管等以對位旋律相繼呈示。屬音上的第二主題開始由弦樂表現，反復時由長笛伴奏。呈示部終結部分是一種民歌調，有人說它引用了阿爾貝達萊里喜歌劇中的詠嘆調。發展部在木管表現引導下，由弦樂以降E大調表現，第一主題以F大調發展。回復主調后，開始第一、第二主題的再現，最后為華麗的終結。”
42 Wolfgang Amadeus Moz... -- Chamber
Orchestra of Europe;Georg Solti
“《C大調第四十一交響曲》K.551
第二樂章
如歌的行板，F大調，奏鳴曲式。以裝弱音器的第一小提琴表現第一主題始，經經過句后，進入屬調上由木管與第一小提琴表現的優雅的第二主題，第一小提琴與長笛追逐后，呈示部結束。發展部極短，主要處理經過句，結束之前第二主題的后部以六連音符形成。再現部實際是呈示部的自由發展。”
43 Wolfgang Amadeus Moz... -- Chamber
Orchestra of Europe;Georg Solti
“《C大調第四十一交響曲》K.551
第三樂
小步舞曲稍快的快板。小步舞曲為G大調，中段為C大調。小步舞曲結束部分，木管以三重奏形態作對位處理
44 Wolfgang Amadeus Moz... -- Chamber
Orchestra of Europe;Georg Solti
“《C大調第四十一交響曲》K.551
第四樂
終曲，很快的快板，C大調，含賦格手法的奏鳴曲式。第一小提琴先在第二小提琴伴奏下表現第一主題.它反復后接副主題，然后兩組小提琴和中提琴構成三聲部對第一主題作賦格處理，再加入大提琴、低音提琴、管樂與定音鼓。第一小提琴再以屬調表現第二主題，其中插入第一主題的副主題及其它樂句，這個主題也作賦格處理，結束呈示部。發展部是精妙的對位處理，再現部開始的賦格部分被省略，再現部結束后，從發展部到再現部重復一次，進入長大的終結部，終結部開始以賦格處理，最后以主調音樂方式結束。”
45 Wolfgang Amadeus Moz... -- Alfred
Brendel;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降B大調第二十七號鋼琴協奏曲》 K.595
第一樂章
.快板，降B大調，奏鳴曲式。第一主題在每隔4小節的管樂分散和弦中斷下，由第一小提琴呈示，有切分音特色的第二主題與管樂對話，經過部有兩個副主題。樂隊休止后，主奏鋼琴在呈示中修飾第一主題。經過部移入F小調，副主題上場，主奏鋼琴的快速音群導向F
大調，再現第二主題。經過部只出現第一副主題，鋼琴以快速音群移向終結部，發展部以第一主題為基礎，經B小調、C大調、降E大調、降E小調，在鋼琴快速音群中，第一主題經管樂與弦樂作復音處理。再現部忠實地展現呈示部，第二主題轉為主調，F小調副主題改為降B小調，有很長的華彩。”
46 Wolfgang Amadeus Moz... -- Alfred
Brendel;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降B大調第二十七號鋼琴協奏曲》 K.595
第二樂章
小廣板，降E大調，三段體。中段采用屬調降B大調，第三段重復第一段。”
47 Wolfgang Amadeus Moz... -- Alfred
Brendel;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《降B大調第二十七號鋼琴協奏曲》 K.595
第三樂
快板，降B大調，缺發展部的奏鳴曲式。第一主題有回旋曲風格，經過部出現降B大調的副主題，第二主題風格與第一主題類似。此后，主奏鋼琴的快速音群在屬音上半部終止，奏出引子。再現部是第一主題呈示后，半終止而奏向引子。接著，第一主題改由降E大調再現，又轉回降B大調，以副主題、第二主題順序再現。鋼琴快速音群、華彩后，在終結部出現第一主題后結束。”
48 Wolfgang Amadeus Moz... -- Jack
Brymer;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“莫扎特《A大調單簧管協奏曲》K. 622
第一樂章
a大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。整個長度超過莫扎特大半的協奏曲。此曲沿襲協奏曲的固有形態，先由樂隊呈示主題開始，第一主題由弦樂器引出，接著管樂器加入，然后由主奏單簧管呈示溫柔嫵媚的第一主題。充分展示出單簧管柔美的音色和力度。”
49 Wolfgang Amadeus Moz... -- Jack
Brymer;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《A大調單簧管協奏曲》K. 622
第二樂章
慢板，d大調，3/4拍子，三段歌曲形式。在弦樂器的伴奏下，單簧管平靜地奏出了主旋律。這是一首難以言傳的憂郁的挽歌，好像天鵝臨死前最后的哀鳴。”
50 Wolfgang Amadeus Moz... -- Jack
Brymer;Academy of St. Martin in the Fields;Neville
Marriner
“《A大調單簧管協奏曲》K. 622
第三樂章
回旋曲，快板，a大調，6/8拍子。這里一改前面慢板沉重的曲調，顯得輕松而有趣，它以音域或節奏的對比造成幾分幽默的氣氛，在表達歡樂光彩的同時又含有一絲淡淡的哀怨。””
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