《再見理想》

 

 

       早在Beyond創(chuàng)建之前，家駒只是一個懷揣搖滾夢想的青年吉他手，效力于一個名不見經傳的樂隊，并擔任伴奏吉他手。

       在七十年代末八十年代初，香港仍屬英，在當時崇尚英美日文化的香港人不會在少數。一般的音樂公司聽到英美日的那首歌好聽了，就會找歌手來進行翻唱，把人家原歌曲的歌詞去掉，填上新詞，經過這樣包裝后的歌曲還是會受到年輕人的吹捧。然而，幸運的是，家駒不墮于其中。

 

 

 

 

       年輕時代的家駒就給自己定下自己的人生理想：創(chuàng)立香港人自己的原創(chuàng)搖滾。幸而家駒出淤泥而不染，堅持了自己了理想，不然，現在的我們就聽不到這么寫好聽的原創(chuàng)搖滾，不僅如此，家駒的原創(chuàng)搖滾生涯也影響了香港樂壇，使新一代的歌手找到創(chuàng)作的空間，使更多的音樂公司尋到發(fā)展方向。

       可以說，家駒領導的Beyond樂隊是香港搖滾的領軍樂隊，而家駒本人則是香港搖滾樂壇的靈魂。盡管家駒去世后香港搖滾蒸蒸日上，擺脫了翻唱舊途，但在所有的樂手中，能與家駒匹敵的幾乎沒有，不論在創(chuàng)作上，音樂造詣上，領導樂隊上等等。 

 

 

 

       《再見理想》出自專輯《再見理想》發(fā)行時間：1986年 這是Beyond早期最重要的作品，也是他們自費出版的第一張專輯的主打歌和專輯同名曲。那個時代的黃家駒，還是一個標榜憤怒的金屬青年。但在這首略顯粗糙但是卻充滿激情的《再見理想》中，我們還是看見了后來那個善于營造旋律的黃家駒。而"再見理想"的宣言也隨著這首歌成為他們接近自己理想的第一步。 <<再見理想>>的創(chuàng)作經過 家駒創(chuàng)作經典作品《再見理想》的經過，蘋果日報首次發(fā)表！
 

       1980年的夏天，香港分外悶熱。八月的一日，在位于土瓜灣的嘉林琴行，卻有一伙年輕人不顧炎熱擠在狹小的空間里，興奮的交流著音樂。其中，就有彈吉他的黃家駒，打鼓的葉世榮，及彈低音吉他的李榮潮等人。天色漸黑，這群青年才戀戀不舍的走出琴行，各自回家。 回途中，葉世榮不禁想起剛才在琴行的談話。葉世榮與這個琴行的老板相熟，常常來這里玩。今天下午，他踏進門，發(fā)覺有幾個打扮得很"串"的青年在擺弄電吉他，他以為是顧客，便沒在意。 這時店里的伙計阿黃對他說 "阿榮，找著你拍檔了嗎？" "沒有啊，你快幫我找找啊" "喏，這不是嗎"阿黃笑著對阿榮說道。 "他們幾位好鐘意rock的......" "嗨你也聽ROCK嗎" "系呀我最愛打鼓了" ...... ...... 世榮印象最深的是一個年輕的吉他手，好象是姓黃吧，叫什么名字世榮不記得了，但是他對音樂的認識令自己非常吃驚。有種奇特的感覺圍繞著世榮。

       回到家，世榮忍不住拿出剛才記下的電話號碼撥給對方，商定隔天到尖沙咀廣東道30號的通利琴行聚會。 這次聚會是令人難忘的，世榮不但發(fā)現了那個名字叫黃家駒的青年在音樂志向和自己很相近，而黃家駒也對和世榮一同來的那個人非常感興趣。那個人叫鄧煒謙（他的英文名是William Tang 即鄔林），也是彈吉他的。

       大家談定有時間就來通利琴行租ＢＡＮＤ房練習。 為什么不去世榮以前常常去的國際琴行呢？因為通利這個地方離彼此的家不遠，而且租金也公道。相比之下，嘉林琴行和國際琴行就太貴拉。更重要的是，通利琴行的經理林先生非常支持香港本地原創(chuàng)音樂，賣給他們幾個的樂器差不多是平價的，質量卻很不錯。這點，是黃家駒最滿意的。

 

       從此，通利琴行的ＢＡＮＤ房里常常可以見到三個青年賣力練習的身影。 時光如梭，三年時間很快過去了。幾個人覺得自己的水平有很大進步。彈節(jié)奏吉他的家駒覺的自己不能讓別人小看，練習得非常勤奮。常常抱起吉他一彈就是六七個鐘頭。
 

       一日，家駒彈了段ＳＯＬＯ，鄧煒謙驚呼 "家駒，你好野！我彈不了這么快" 家駒笑道： "講笑拉，你是主音吉他嘛！" "你彈的那段ＳＯＬＯ是誰的，我從未聽過。滿傷感的。" "你估不到是誰的。其實是我自己寫的" "啊 家駒 你什么時候寫的這么棒的作品？" "其實前段時間你知道我不怎么開心！ 天天老爸老媽在家罵我不務正業(yè)， 找?guī)讉€工作都不合我意，玩音樂又不賺錢，感覺前途灰暗，有天晚上我就寫出了這種感覺。其實我相信我們有天會成大器的……

 

       我也這樣想"鄧煒謙說道。 "你們機會來了，快去參加這個比賽"琴行的林經理手拿著一本雜志，笑著走進來。家駒仔細一看，一本名為〈吉他〉的雜志，以前自己也買過，但是不是每期都買。幾個人圍攏來，當下商定去參加這個名為"新人選拔賽"的活動。并且給自己取名為 -------BEYOND 果然，他們在比賽中不負眾望，出色發(fā)揮，得到了最佳樂隊獎。此后的事情，是大家都知道的了。

       而家駒作的那首哀傷的曲子，最后被填上詞，命名為《再見理想》。 香港樂壇被BEYOND翻開了嶄新的一頁。 歌曲欣賞 歌曲的整個基調是悲愴蒼涼的。盡管家駒在演唱會上進行現場演唱，但只要前奏響起，家駒滄桑的歌聲從音響中傳出，人們就不知不覺的進入一種《再見理想》獨有的哀傷而不甘的氛圍。在非現場版《再見理想》中，歌曲是以一段電吉他開始，比較婉轉，比較滄桑。歌曲的基調不想家駒其他的歌曲一樣激昂，奔放。而更像一個獨自行走在街道的落魄青年，但是，家駒并不甘心，所以他才說"將吉他緊抱，訴出心酸"。

       借酒澆愁，雖然并不是自己所愿，但是自己真的很需要醉酒后腦袋混漿漿的狀態(tài)。起碼，不會再為自己的處境而擔憂不已。 在曲子中間部分有一段吉他獨奏，每次聽，都會感覺眼角濕津津的，很幽怨的感覺。 在曲子終末，家駒和其他成員一起高呼rock'n roll，重復不斷直至曲子完成，展現家駒在搖滾的創(chuàng)作路上將會永不停息，永遠堅持自己的理想。

       謝文東說，世界上沒有不可能的事，只有你懶得去做的事。家駒的神話，不僅是他個人奮斗的傳奇，更是一個為現代人樹立的為理想而努力拼搏的模范。 喜歡《再見理想》，不僅是喜歡它的曲調，還有家駒賦予整個曲子的靈魂。