吳大愷山水畫作品價格

【吳大愷介紹】

吳大愷，原名吳虹堂，四川人，1971年生，畢業于四川民族學院美術系，后于文化部中國畫研究院高研班(現中國國家畫院)學習。現為中國美術學會會員，中國青年美術家協會常務理事，二級美術師，中國道教全真教龍門派第二十三代傳人，道號悟泉道人。擅長現代雪景，水墨山水，青綠山水，古韻山水和富有現代審美特質的工筆寫意山水等。

水墨寫意山水畫 吳大愷國畫作品《泛舟罷渡滿載歸》 作品來源：易從字畫

自幼喜愛繪畫，經多位大師的精心指教，歷拜啟功、范曾、劉大為、馮遠等名家為師，受益極大。反復系統地研究了唐、宋、元、明、清各時期的藝術思想構成和繪畫的傳承關系，掌握了豐富的中國畫傳統技法，特別是對北宋繪畫，不僅繼承了北宋的用筆肯定，點畫嚴謹，結構明確，工整勁利，飄逸雋爽等優點，并能柔和南宋筆致含蓄凝重，墨色融合多變等長處，取各家之長，融會貫通，進行再創造，形成自己獨特的風格。作品先后在《中國民族書畫》、《中國書畫家》、《中國軍工報》、《人民日報》海外版、《中國書畫報》、《中國美術報》、《中國書畫藝術報》等雜志報刊發表。2009年出版《吳大愷 現代雪景畫集》2010年出版《吳大愷 水墨山水畫集》2012年出版《水墨清韻·吳大愷》作品被日本，新加坡，美國，韓國，澳大利亞，香港，臺灣，澳門等國家和地區藝術機構，文化部門及個人收藏。欣賞更多吳大愷老師的山水畫作品，請直接登錄(易從字畫商城)。

吳大愷授權書

【吳大愷山水畫作品創作風格】

吳大愷游歷四方，澄懷觀道覽奇峰，將對祖國大好江山的無限熱愛與崇敬，寄托 手中畫筆。同時又通過筆墨渲染與意境烘托，賦予山水詩一般的靈性，水一樣的情懷。其創作的山水國畫跳出了世俗的眼光，不含塵世銅臭之味，脫離雕琢巧飾的磁場，貌合神不離，憑借內心從容不迫自由無羈的狀態發散創作，遁入絕對自由境界去寫意。正如其畫，大氣磅礴、秀美雋永、意境悠遠，筆到意隨，自然流露對大自然最為真切的感覺，“物我相忘，天人合一”。

吳大愷對青綠山水畫的創作和探索，正是在畫界躁動無序狀態下悄然深入的。他力求作品在“師古人”與“師造化”中既精于水墨，又工于青綠和金碧山水，既能以精密的方式表現秀美的風格，也能用自由奔放的筆墨表現宏壯的氣勢。吳大愷的畫作是在追求色與墨、點與線、勾勒與皴染的變化和統一，追求密集中的和諧與適度，追求意境的含蓄與深邃美。從他的作品中，可以看出其較高的文化修養和藝術水準。他的畫，行筆于秀潤縝密之中，透出瀟灑清逸和渾厚華滋的韻度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然。

近年來，吳大愷努力精進自己的繪畫語言、深化自己的畫境，其作品體現出的是他對藝術真諦的執著探究和對天地精神的深度叩問。吳大愷先生山水 畫的用筆，靈動圓潤，用墨渾厚，造型優美文秀，其畫山石林木精準沉厚，著力表現自然的秀美與山川的雄渾，用筆蒼勁古拙，用色考究，虛實變化豐富，極具自然 之博大，山水之靈秀。

【吳大愷山水畫作品欣賞】

運勢昌達 鴻運恒通 吳大愷青綠山水畫作品《時來運轉源長流》 作品來源：易從字畫

吳大愷先生的青綠山水畫，充分發揮工、寫結合的純熟技法。工筆之精細秀美和寫意之豪放概括應用得恰到好處，細筆之處娟秀瑩潤絲毫畢現;豪放之處蒼茫雄渾大氣揮灑。既有細致入微之刻畫又有奇偉壯闊之抒寫，“小”與“大”在藝術表現上張弛有度且相得益彰。吳大愷的青綠山水，無論全景大構圖還是截景小片段都能長袖善舞，揮灑而出的青山綠水多能造化奇秀。

觀賞吳大愷的畫作，作者用設色的技法描繪使作品色調提亮，讓整幅作品中的山峰更顯清秀俊美。畫面在動靜統一的狀態下形成了穩定的結構，而山川、流水、云煙與屋舍等在“高遠”、“深遠”、“平遠”中得到適當的配置，加上山體的實在性與云煙的虛幻性的結合，使畫面產生了空靈感與飄逸感。

作品中“水”代表財源，而流動的“水”又是川流不息的好兆頭，“山”是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事業上都會遇到靠山，此幅作品旺丁又旺財，是您調節室內風水，提亮室內整體環境的最佳選擇。適用與家中、公共場合、政府機關、辦公場所等地懸掛。

吳大愷四尺橫幅山水畫作品《山中無俗事》 作品來源：易從字畫

這是一幅冬天的山水畫作，遠方是茫茫群山，一群鳥正在展翅高飛，雪覆蓋了房屋樹木和小船，給人一種銀裝素裹的感覺。小河里已經結了冰，一艘帆船停靠在江河邊上，旁邊還有幾間房屋。一派山環水繞的美景。而且自古以來，都有“瑞雪兆豐年”的說法，說明來年又是一個豐收之年。

美麗的雪花在天地間輕輕的掠過，覆蓋了一地喧囂飛揚的纖塵。雪花融融的飄落在畫面中，周圍的山林寂靜無聲，可以聽到雪花落地的簌簌聲，一種遠離塵世的空靈氣息直入人的心肺，眼前的一切，美的簡直讓人喘不過氣來。到處都被雪鋪上了白色，銀裝素裹，畫面中的鄉野山村變成了銀白色的世界，茫茫林海，玉樹瓊花，多么的潔白高雅。

雪景山水畫在中國歷史上宋代發展最為強盛，精品大家倍出，是人類的寶貴財富。此后歷代到今雪景畫家不多而作品稀少，為此成為藝術品市場的搶手作品，其價值高于其它作品。作品有較高的學術價值和收藏價值。

【吳大愷畫風傳承及收藏價值】

吳大愷先生是位極重傳統的國畫家，他深扎傳統歷練筆墨，反復系統地研究了唐、宋、元、明、清各時期的藝術思想構成和繪畫的承傳關系，掌握了豐富的中國畫各種傳統技法，特別是對“北宋”繪畫，不僅繼承了北宋用筆的肯定，點畫嚴謹，結構明確，工整勁利，飄逸雋爽等優點，并能揉合“南宋”筆致含蓄凝重，墨色融合多變等長處，取各家之長，融會貫通，進行再創造。數十年耕耘墨硯，探尋表現青綠山水的獨特筆墨語言，逐漸形成自己清新雅逸、中正和美、古質今妍的山水畫風。

潘天壽先生說：設色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄。吳大愷的“青綠”事實上已達到這一效果。與此同時，他的許多作品還表現出一種文化的大氣。從他的青綠山水的畫法來看，他畫“青綠”之前，已有了很好的筆墨功底，不然，他的勾、皴、點、染和用筆、用墨、用線應達不到如此效果的“筆彩”。在“大工筆”的范疇中，吳大愷的這些作品，有著極其重要的審美傳承價值。

吳大愷的山水國畫，從來不做作，向來真山真水真性情。做為一名青年畫家，他的畫，毋庸贅言，是極具有收藏價值的。