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4月20日，位于北京萬葫堂美術館三樓的清華大學中國畫高級研修班課堂上，劉懷勇教授為九屆高研班學員講授《中國畫的構圖及畫面關系》課程。本堂課在中國畫教學上極為重要，劉懷勇教授在歷屆高研班均作為重頭戲為大家講解，并先后受邀為中國美協、臺灣臺中教育大學、四川文化藝術學院、臨沂大學、榮寶齋畫院名家工作室授課。經過常年探索，精心準備，本節課程又有了新的完善。 劉懷勇教授首先從中國畫的認知，什么是中國畫，一張好畫的標準，中國畫的藝術規律，什么是構圖，中國畫構圖與西畫有什么區別等問題進行了深入淺出的講解，并就各位學員學習過程中遇到的問題進行解答，為大家傳道、授業、解惑。 劉懷勇教授談到，中國畫的學習不同于西方繪畫，中國畫是以寫心、寫意為目的，講究書畫同源，講究以書入畫，強調筆墨的書寫性，中國畫的學習是集個人人品、才情、學養為一體的綜合性繪畫，只有認識了什么是中國畫，對中國傳統文化有深入了解，才能畫好中國畫。下面我們就中國畫學習過程中遇到的一些問題進行一些探討。
一、中國畫的認知 1、什么是中國畫： 以東方美學為核心，以筆墨為主要表現語言具有生命意味的繪畫形式，稱為中國畫。 關鍵詞：東方美學、筆墨、生命意味、繪畫形式。 2、一張好畫的標準： 好的筆墨、好的構圖、好的意蘊、好的塑造。 3、中國畫的藝術規律： 以神寫形、以形媚道。寫意，是中國畫以形媚道的手法；寫心，是中國畫的終極目的。 二、什么是構圖 構圖是指畫家在有限的空間或平面里，將自己所要表現的形象進行有機的組合，形成有限空間或平面里的形象塑造，稱之為構圖。 三、中國畫的構圖與西畫有什么區別 構圖是指畫家在有限的空間或平面里，將自己所要表現的形象進行有機的組合，形成有限空間或平面里的形象塑造，稱之為構圖。 中國畫：置陳布勢 經營位置 西畫：黑、白、灰 。 點、線、面 四、“景”與“境”的不同 藝術的本真是“直指人心，見性成佛”。無論寫實與寫意，繪畫塑造的目的不是自然的再現，而是通過具體的物象表現作者內心深處的向往。而所有的語言與真實的塑造相比那心底的“向往”都相去甚遠。所以，藝術走向“抽象”是必然的。中國繪畫早在西方“印象畫派”500年前已經進入了抽象的塑造——寫意。造型的極致便是抽象，而不是寫實與超寫實。（點評全國展作品，摳、描，寫意） 以形媚道，以文載道，相由心生，境由心造。 景——真實自然的再現——“技” 境——起于物外的心靈再現——“道” （附圖）
五、構圖的標準 矛盾統一的對比關系，是構圖的手法，也是構圖的標準。沒有對比，就沒有畫面。 小畫需有小中見大的意蘊，有開有合。 大畫需有起承轉合的龍脈精神（主旋律）。 構圖一定要強調 “勢”的存在。 點、線、面，黑、白、灰，同樣適合中國畫。
六、立意 1、立意是所有藝術作品的靈魂。立意的高低，取決于作者對生活、對藝術、對生命以及對人文修養的關注。 2、中國畫講氣韻生動，意在筆先，強調的就是“立意”。 3、“意”是核心，文章如此，做人如此，做事亦如此。 4、寫意畫家往往忽視了“立意”的存在，大多信手涂鴉。
七、中國畫構圖的大關系 1、黑、白、灰，點、線、面的構成關系； 2、起、承、轉、合，呼應顧盼，道的圓融關系； 3、計白當黑，虛中有實的意蘊關系； 4、高遠、深遠、平遠的空間關系； 5、筋、氣、骨、肉的人格關系； 6、呼吸與松緊的節奏關系； 7、大道至簡的寫意關系； 8、散點透視的組織關系； 9、以形媚道的塑造關系。
道生一，一生二，二生三。
八、中國畫構圖的小關系 1、筆墨：濃淡干濕，皴擦點染，提按頓挫，輕重徐疾。 2、筆墨的標準：高韻、深情、堅質、浩氣，是謂筆墨的唯一標準。 3、型與形的塑造：型——客觀實在的具體塑造；形——自然的心理空間。
九、中國畫傳統的圖式 甲 由 申 則 須 之 井（附圖）
十、中國畫的觀察方法 中國畫不是不懂“焦點透視”，也不是沒有寫實的能力，而是中國的畫家們早在宋元的時候就已經洞徹了藝術的真諦——寫心與寫意。所謂宋尚法、元尚意即是此理。中國畫的透視原則強調心、眼、手的協調，并不以實際物象為準繩。 關鍵詞：境由心造、相由心生 形式塑造不能以犧牲筆墨為代價。 高遠 深遠 平遠
十一、中國畫的塑造方法 何為以神寫形、以形媚道？ 何為“似與不似”？ 何為“齊而不齊三角弧”？ 何為以書入畫？ 何為寫意？ 何為工筆？ 十二、中國畫的色彩問題 因為道的緣故，中國人崇尚黑白，崇尚簡約。以為“五色令人目盲”，“樸素而天下莫能與之爭美”。中國畫之于色彩，不是不能，而是不為。色彩，顯現著一個人的修養與品格。（附圖）
十三、中國畫的時空問題 雖說中國畫不是三維立體的，但它卻有很強的空間意識，而且可以表現時空一體的意象空間。例如：四條屏、長卷等。（附圖） 高遠、深遠、平遠的時空關系。 厚、重的二維空間。 十四、題款與鈴印 大家記住，畫面中的任何東西都是相協調與統一的，完整的畫面，多一筆不行，少一筆也不行。（評乾隆皇帝藏畫） 1、題款與印章可以錦上添花，也可能畫蛇添足。 2、題款與印章的內容、形式要合乎于畫面的需求。 3、題款與印章的大小、印泥的顏色要合乎于畫面的需求。 4、印不大于款，雙印以上須陰陽互補。
十五、裝裱 “三分畫，七分裱”。裝裱的款式、長短、大小、顏色，一定要符合展覽場地的需求，同時又要保護與襯托作品，使之錦上添花?，F代展覽與廳堂懸掛，以裝框為佳。
下圖為劉懷勇教授部分作品
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