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點(diǎn)擊上面藍(lán)字 LCA 訂閱 印象派繪畫不只局限于風(fēng)景畫，它同樣包含人物畫。印象派人物畫可以分為兩類。一類是戶外環(huán)境中的人物畫；另一類是以城市為背景的人物畫。在這兩類中，人物都穿著當(dāng)時(shí)中產(chǎn)階級(jí)的衣服，參加一些休閑活動(dòng)。戶外環(huán)境中的人物一般都在閑逛、野餐或劃船，而城市場景中的主角則坐在咖啡館中或劇院中，也會(huì)在家里，不過較為少見。城市人物畫還描繪了給中產(chǎn)階級(jí)提供娛樂服務(wù)的人們——諸如芭蕾舞演員、餐館中的歌手、馬戲團(tuán)表演者和酒吧女招待。 對(duì)當(dāng)時(shí)中產(chǎn)階級(jí)休閑生活的關(guān)注讓印象派畫家區(qū)別于現(xiàn)實(shí)主義和自然主義畫家，后兩者更關(guān)注農(nóng)民和城市貧民的勞動(dòng)生活。現(xiàn)實(shí)主義和自然主義的作品往往看似試圖讓中產(chǎn)階級(jí)觀眾為他們舒適的物質(zhì)生活感到負(fù)罪，與之相比，印象派繪畫較少具有政治性的指涉。 中產(chǎn)階級(jí)的休閑生活這一題材是相當(dāng)現(xiàn)代的。休閑，作為資本主義的副產(chǎn)品，是19世紀(jì)下半葉的一個(gè)新現(xiàn)象。此時(shí)的許多中產(chǎn)階級(jí)不再需要為了謀生而整年工作，多余的資本和新型的運(yùn)輸工具讓他們能在夏天出門度假。此外，新的照明技術(shù)使豐富的夜間娛樂活動(dòng)成為可能，從女神游樂廳這樣的夜總會(huì)到歌劇院、戲院、咖啡館和卡巴萊歌舞廳，不一而足。不需工作的中產(chǎn)階級(jí)婦女是這些休閑生活的主角。 《花園中的女性》克勞德·莫奈1866-1867年 布面油畫 2.55×2.05米 奧賽博物館 巴黎 莫奈早期的《花園中的女性》（Women inthe Garden）開啟了印象派戶外人物畫的先河。這張畫在1866年夏天開工，1867年春天完成，是畫家第二次嘗試模仿馬奈《草地上的午餐》的作品。第一次的嘗試是一幅為1866年沙龍而作的巨幅畫，足有馬奈《草地上的午餐》三倍大，不過這幅畫最終沒有完成。從其預(yù)備習(xí)作和遺留下的未完成作品的兩個(gè)片段中，我們可以看出這幅畫試圖描繪一群年輕男女聚集在樹林中野餐。 《草地上的午餐》 馬奈 提交給1867年沙龍但被拒絕了的《花園中的女性》尺寸減小了些，不過還是很大（約有2.55×2.05米）。莫奈用他的妻子做模特，畫了四個(gè)穿著時(shí)髦裙裝、在優(yōu)美的花園里采花做花束的女性。他用一種極為獨(dú)特的方法完全在戶外完成了這張大畫，而不是用戶外畫習(xí)作、畫室內(nèi)完成作品的做法。他希望這樣做能準(zhǔn)確捕捉陽光和大氣在人物身上的全部效果。 將莫奈的畫與馬奈的《草地上的午餐》相比很有啟發(fā)性。在1863年“落選者沙龍”上，莫奈和他的朋友們大為稱贊《草地上的午餐》題材的大膽和馬奈試圖縮短感知和再現(xiàn)間差距的努力。不過在《花園中的女性》中，莫奈超越了馬奈。畢竟后者還是在畫室中完成他的作品。這就導(dǎo)致了人物和背景之間的不一致，前者是依據(jù)在室內(nèi)擺好姿勢的模特畫的，后者則是基于戶外習(xí)作。而莫奈的整幅作品都基于直接觀察，這使得人物和背景更加一致。和馬奈《草地上的午餐》一樣，莫奈《花園中的女性》中的人物也呈平面化，因?yàn)樗麕缀跬耆艞壛嗣靼祵?duì)比。畫中出現(xiàn)的陰影，例如前景中坐在地上的女性臉上的暗部，不再像傳統(tǒng)繪畫那樣用灰色或米色，而是用淡綠色。和幾十年前運(yùn)用這種觀察法的德拉克洛瓦一樣，莫奈也注意到陰影和投影的顏色受到周圍環(huán)境色的影響，因此他畫這些部分時(shí)也加入了環(huán)境色。 盡管莫奈的《花園中的女性》沒有在沙龍上展出，但這幅畫還是在他的朋友和其他年輕的法國畫家中出了名。他們被莫奈對(duì)戶外人像的成功表現(xiàn)所鼓舞，因?yàn)樗麄冎械脑S多人也考慮過這個(gè)問題。例如，保羅·塞尚在1866年寫給埃米爾·左拉的信中說： 你知道所有在畫室中畫就的作品絕不可能和那些在戶外完成的畫作一樣好。當(dāng)再現(xiàn)戶外場景時(shí)，人物和地面的反差叫人吃驚，風(fēng)景顯得極其壯觀。我看到了一些極好的作品，讓我必須下定決心只在戶外作畫。 《家庭聚會(huì)》弗雷德里克·巴齊耶1867年 布面油畫 1.52×2.3米 奧賽博物館 巴黎 《家庭聚會(huì)》（The FamilyGathering）是在莫奈樹立的榜樣之后畫就的第一批作品中的一張，作者是莫奈在格萊爾畫室的同學(xué)弗雷德里克·巴齊耶。巴齊耶因?yàn)閮H畫了很少的作品而在今天少為人知。他作為士兵參加了普法戰(zhàn)爭，在29歲時(shí)犧牲了。《家庭聚會(huì)》在1868年沙龍上展出，左拉看到這張畫后在一篇評(píng)論文章中寫道：“人們可以感受到畫家對(duì)這段時(shí)光的熱愛，就像克勞德·莫奈一樣。而且他相信畫長裙也可以成為藝術(shù)家。” 這張畫在尺寸上和莫奈的差不多大，描繪了一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭穿著最漂亮的衣服在平臺(tái)上聚會(huì)的場景。它原來的標(biāo)題《***家庭的肖像畫》（Portrait of The *** Family）顯示出，這是一幅家庭肖像畫（事實(shí)上是巴齊耶自己的家庭），而不是一次隨意的聚會(huì)場景，與大量在假期聚會(huì)上拍的家庭照片不同。盡管這張畫的視角顯然想制造一種非正式的感覺，但是這些人物的姿勢還是刻意擺的，甚至顯得有些僵硬。他們沒有像英國皇室成員那樣站成一排，而是隨意地分散在平臺(tái)各處，以一種看似隨便的姿態(tài)或站或坐。與莫奈一樣，巴齊耶也專注于室外環(huán)境與人像的協(xié)調(diào)一致，同時(shí)他還非常留心對(duì)光線的表現(xiàn)。他的畫完美地展現(xiàn)出樹下的平臺(tái)上柔和而斑駁的光影。只是在人物的描繪上巴齊耶比莫奈保守，因?yàn)樗€保持著在格萊爾畫室中學(xué)到的對(duì)身體和面部的精心描摹。 《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿1876年 布面油畫 1.3×1.75米 奧賽博物館 巴黎 莫奈的《花園中的女性》和巴齊耶的《家庭聚會(huì)》都沒有用不連貫的筆觸，這種筆觸在1860年代晚期后成為印象派風(fēng)景畫的特征。第一個(gè)將印象派的筆觸用到人物畫上的是莫奈的好友雷諾阿。他的《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》（Ball at the Moulin de la Galette）描繪了蒙馬特高地上一家很受歡迎的咖啡館，當(dāng)時(shí)蒙馬特高地的大部分仍是巴黎的偏遠(yuǎn)農(nóng)村。這個(gè)咖啡館開在一個(gè)老舊的風(fēng)車磨坊中，有一個(gè)大花園可以供年輕人在夏季的星期天來此，隨著管樂隊(duì)的音樂翩翩起舞。為了展現(xiàn)這場室外舞會(huì)活躍的氣氛，雷諾阿用短小的筆觸把顏色輕松地涂抹在畫上。他的目標(biāo)是烘托出穿過人群的斑駁光線、頭發(fā)和緞面裙子閃爍的光芒，以及桌上玻璃器皿的反光。 雷諾阿的畫不僅在筆觸上與莫奈和巴齊耶的作品不同，而且看起來更加吸引人。《花園中的女性》和《家庭聚會(huì)》中表情淡然的人像看起來和照片中擺著僵硬姿勢的人物差不多。而雷諾阿的作品更貼近傳統(tǒng)的風(fēng)俗畫，畫中的人物間有互動(dòng)。前景中，一個(gè)女孩和她的女監(jiān)護(hù)人正在和一個(gè)青年男子交談，而他的朋友們以旁觀他們作為消遣。在他們的身后，情侶們正在跳舞、接吻。觀眾很容易就能看明白畫中人物的關(guān)系，并將自己設(shè)想成這個(gè)場景的一部分。 來源于：閱讀培文（ID:pkupenwin) -END- LCA：熱愛生活 喜歡文化 關(guān)注藝術(shù) 您有任何建議、供稿都可發(fā)至郵箱 郵箱：lca_art@163.com |
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