郵票圖說中國繪畫的藝術(shù)特色
中國畫是以中國特制的毛筆、宣紙、硯臺和墨（圖1為中國郵政發(fā)行的《文房四寶》特種郵票，圖2為中華臺灣郵政發(fā)行的《文房四寶》郵票）等工具材料，以勾皴點(diǎn)染、干濕濃淡、虛實(shí)疏密、陰陽向背等表現(xiàn)手法繪制而成的繪畫作品。中國繪畫具有悠久的歷史，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界藝苑中自成獨(dú)特體系，是民族精神的藝術(shù)結(jié)晶。
一、以線造形，以形傳神。線條是造型藝術(shù)的關(guān)鍵因素。中國畫的主要繪畫語言是線，以墨線為主的表現(xiàn)方法是中國傳統(tǒng)繪畫最基本的風(fēng)格特點(diǎn)。明清畫家石濤曾認(rèn)為：“線條是一切的開始。”宗白華先生也曾說：“中國畫自始至終以線為主。”張彥遠(yuǎn)在《歷化名畫記》中說：“無線者非畫也。”中國畫通過線勾勒出輪廓、質(zhì)感、體積，雖然點(diǎn)、線、面三者均相互配合應(yīng)用，但用以表現(xiàn)畫面上基礎(chǔ)形象還是以墨線為主體。從新石器時代的仰韶文化的彩陶（圖3為中國郵政發(fā)行的《彩陶》特種郵票）到戰(zhàn)國時期的楚墓帛畫（圖4為中國郵政發(fā)行的《中國繪畫帛畫·長沙楚墓帛畫》特種郵票），人們都是以線條來表現(xiàn)客觀物體。圖4《美女龍鳳圖》郵票上，全畫以墨色線條為主，略加暗紅色的淡彩，線描簡勁而古拙。《人物御龍圖》郵票上，線條有輕重剛?cè)嶂儯势酵颗c渲染兼用，運(yùn)筆瀟灑自如。可以說，中國繪畫人物的民族傳統(tǒng)風(fēng)格至此已經(jīng)形成。
中國畫的線條具有創(chuàng)造藝術(shù)美的巨大功能，經(jīng)歷代畫家的研究和實(shí)踐，使中國畫的線條在繪畫中已經(jīng)脫離了自身的物質(zhì)意義。人們崇尚東方藝術(shù)，其實(shí)質(zhì)是崇尚中國畫“線”的藝術(shù)。無論對山水的破線和衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。東晉畫家顧愷之和唐代畫家閻立本、吳道子就是運(yùn)用線描最好的畫圣級大師。圖5顧愷之《洛神賦圖》郵票中，曹子建精神依依難舍，悵然若失，沉浸在沉思默想之中，而宓妃回眸顧盼，含情脈脈，與那種神采飛動的境界相互生色，達(dá)到了“悟通神化”的地步。圖6《步輦圖》是唐代畫家閆立本的代表作，郵票中人物刻畫用鐵線描筆法，遒勁堅(jiān)實(shí)，極為概括和簡練，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。所畫宮女，曲眉豐頰，神采如生，用墨而有骨，設(shè)色奇特而有法。描法富于變化，有粗有細(xì)，有松有緊，細(xì)密精致，富有表現(xiàn)力。圖7為中國郵政發(fā)行《八十七神仙卷》特種郵票，郵票圖案原作是一幅佚名的白描人物手卷，相傳為吳道子所作。畫面上有87個神仙從天而降，列隊(duì)行進(jìn)，姿態(tài)豐盈而優(yōu)美。潘天壽曾評論此畫：“人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯回旋達(dá)成一種和諧的意趣與行走的動勢，使人感到各種樂器都在發(fā)出一種和諧音樂，在空中悠揚(yáng)一般。” 圖8為尼維斯發(fā)行的《五牛圖》小全張郵票。《五牛圖》為唐代畫家韓幌以田家生活為主題的代表作，畫面布景簡練，僅有一棵小樹，著力地表現(xiàn)了牛的狀貌，五頭牛各具不同姿態(tài)。全圖線條遒勁，具有質(zhì)感，體現(xiàn)了中國繪畫線條的表現(xiàn)力。
二、多點(diǎn)透視，移步換景。西洋畫畫風(fēng)景要支起畫架子，大多以焦點(diǎn)透視的方法對照景物如實(shí)描繪，中國畫就不一定固定在一個立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，而以作畫者的感受和需要移動作畫，把見得到和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面，這種透視的方法叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。宗白華先生說：“畫家的眼睛不是從固定角度集中于一個透視的焦點(diǎn)，而是流動著飄瞥上下四方，一日千里，把握大自然的內(nèi)部節(jié)奏，把全部景界組織成一幅氣韻生動的藝術(shù)畫面，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。”圖9為我們所熟知的北宋張擇端的著名風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》郵票，圖卷以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”，觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既可看到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的。如果按照西洋畫焦點(diǎn)透視的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。圖10為中國臺灣郵政發(fā)行的《清明上河圖》郵票。
中國畫在構(gòu)圖時，還可將不同的時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運(yùn)動鏡頭把不同的場面集中到一起。圖11為五代南唐畫家顧閎中的不朽名作《韓熙載夜宴圖》郵票，就是以五段連續(xù)的畫面來構(gòu)成一幅長卷，韓熙載這個人物在不同的畫面中多次出現(xiàn)。
三、隨類賦彩，計(jì)白當(dāng)黑。中國畫在敷色方面有著自己的講究和要求，其顏料為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變，敷色方法多平涂，追求物體固有色的效果，很少有光影的變化。南宋謝赫在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一，以物象的不同賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎(chǔ)。圖12為中國郵政發(fā)行的《唐·簪花仕女圖》特種郵票，就充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。
“計(jì)白當(dāng)黑”又是中國繪畫的特色。中國傳統(tǒng)藝術(shù)對黑白極其重視，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用空白，對空白經(jīng)營很用心，把它當(dāng)作畫的一部分費(fèi)盡心思去考慮，常常以書法上的“計(jì)白當(dāng)黑”，即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣做認(rèn)真的推敲和處理，以墨代色，力求單純、明快、概括，以墨色的不同變化，表現(xiàn)各種色彩感覺，富有浪漫主義的處理特色。如圖13《齊白石作品》首日封上齊白石畫魚蝦，有時連水紋線也不畫，人們卻感覺到魚蝦在清澈的水草中游蕩，以有限的東西表現(xiàn)不受這有限東西所限制的形象。
四、筆墨紙硯，追求神韻。中國畫的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在工具材料上。由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”是指鉤、勒、皴、點(diǎn)等運(yùn)用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”是指中國畫以墨代色，運(yùn)用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產(chǎn)生豐富而細(xì)微的色度變化，使得以墨代色的中國畫具有獨(dú)特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國畫的墨法千變?nèi)f化。因調(diào)水的多少，可有深淺變化；因筆含水的多少可有干濕變化；由于在筆的不同部位蘸墨蘸水，可產(chǎn)生一筆下去自然分出深淺的效果。利用宣紙滲水的性質(zhì)，可在墨上沖水、水上沖墨或色墨結(jié)合，幻化出水墨淋漓、色墨相融、揮揮灑灑、氣象萬千的奇妙效果。清惲南田說：“有筆有墨謂之畫”。畫家潘天壽也曾說 “筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也，有墨無筆亦非也”。 圖14《富春山居圖》特種郵票原作是黃公望晚年的杰作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆。作品以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。
五、詩書畫印，相映成輝。中國歷史上許多畫家既是書法家又是詩人，往往以詩文隱寓自己的理想、抱負(fù)及人格追求。蘇軾盛贊王維“詩中有畫，畫中有詩”，說明唐代雖未在畫上題詩，卻已能使人從畫中感覺出詩意，從詩中感覺到畫意。宋元以后，詩、書、畫、印相結(jié)合的形式逐漸形成，使得中國畫的文化氣息越發(fā)濃郁。張彥遠(yuǎn)分析六朝到唐的顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子四大家的藝術(shù)，得出“書畫用筆同法”的結(jié)論，“故工畫者多善書”。至元代，趙孟頫再次論述書畫用筆同法的理論：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。圖15為中國臺灣郵政發(fā)行的趙孟頫《鵲華秋色圖》郵票，用連票全景式展示了這幅描繪山東濟(jì)南郊外鵲山、華不注兩山一帶秋天景色的傳世佳作，從此畫可以欣賞到詩書畫印融于一體的絕妙境界。
中國畫十分講究款書，少則數(shù)字僅記作者姓名，多則數(shù)十字至數(shù)百字，或詩或文，都離不開字。元以后大變，畫家講求“經(jīng)營位置”，講究布局，布局中包括預(yù)留題款的位置，使題款成為畫面的組成部分，內(nèi)容包括畫題、詩文、作者名號、創(chuàng)作的時間地點(diǎn)等文字，使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。圖16《鄭板橋作品選》郵票中，鄭板橋于條幅上作竹石，修竹、聳石、豎題，畫與題配合，氣勢清拔，有時他還將題跋寫在竹竿之間，疏疏落落，參差不齊，饒有奇趣。
鈐印和題款的用意大致相同，姓名章界定了畫家對于作品創(chuàng)作者的身份和權(quán)限，而閑章大多為短語，多為點(diǎn)題之用，也有的暗喻畫家的處世為人與藝術(shù)主張等。題跋與印章在中國畫里的功能，從形式美的角度講，有調(diào)節(jié)平衡、對照虛實(shí)、映襯形象等作用。比如八大山人作小幅畫，形象常常偏于一側(cè)。如果畫面僅僅這樣，觀者在視覺上就有失去平衡的感覺，在形象的另一側(cè)或書款或加蓋一方印章，效果馬上就不同了。圖17為《八大山人作品》特種郵票，畫面中，八大山人盡管已將水墨渲染的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，墨分五彩，但仍覺畫面上墨、白、逸的色調(diào)中少點(diǎn)東西，加蓋朱紅印章之后，頓然醒目豁亮，紅色的印章在以墨色為主的中國畫中雖鮮艷耀目，卻因面積很小不會奪了作品的光彩，起到了不可替代的作用。
吳昌碩是中國近代篆刻家、書畫家，人們尊稱他為“四絕畫家”，就是指他的作品中兼有書法一絕、詩詞一絕、篆刻（金石印章）一絕和繪畫一絕。吳昌碩作畫博取徐渭、朱耷、石濤、趙之謙諸家之長，兼取篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創(chuàng)新貌。圖18是烏干在郵政發(fā)行的《吳昌碩作品集》郵票小型張。圖19為中國郵政發(fā)行的《吳昌碩作品選》特種郵票，可以看出，其作品重整體，尚氣勢，有金石氣。筆酣墨飽，雄渾遒勁，題款鈐印，配合得宜，詩、書、畫、印堪稱四絕。
