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傅抱石《撫琴圖》67.5×44.5cm ，1947年作 中國的繪畫特別是人物畫，在技法上自始就是以線描為形象構成的基礎的。 從人物畫的遺產研究，線描的發展史是多種多樣多彩多姿的。但它的發展卻是一貫地保持著它的正確性和現實性，能夠很好地生動地服務于對象。這種正確的和現實的創作態度是中國人物畫技法的主流。 通過六朝時代，由于外來的兄弟民族的影響，人物畫的技法上起了很大的變化，主要是色彩的愈加豐富、復雜和暈染方法的逐漸被重視起來。 在表現形式和技法上有一點值得注意，那不管怎樣鮮艷、復雜的色彩，在畫面上必須接受線的支配和線取得高度的調和，即色彩的位置、分量，一一決定于線（多半是用墨畫的）。 傅抱石《河伯圖》86×64cm，1952年作 中國畫是完全根據線條組織成功的，無論是山水、花卉、人物里面都是線條，就是古人所謂的“筆”。線條是中國畫最顯著的基本條件，這在中國畫史上可以找出充分的證明。 中國畫以墨為基本，與水彩油畫等以色彩為基本者不同。當然中國古代的畫，也有著色的，如同現代畫一樣，但主要的還是墨，縱然看到點顏色，也極稀淡，墨在中國畫是當作一種非常復雜和非常珍貴的東西的。所以古人有“墨有五彩”、“潑墨成瀋”、“惜墨如金”一類的話，可知其重要性了。我們平常稱贊人家的繪畫，說是某先生的“筆墨好”、“筆墨高”、“筆墨過人”也就是這個緣故。 中國繪畫上的色彩，雖然有一個時期極被重視，可是千百年來它漸漸褪落，沒有和墨一樣的重要，在構成中國畫的條件中，顏色已不是主要的條件。 傅抱石《二湘圖》103×46cm ，1954年作 根據不同的主題要求把畫上的線提高到頭等重要的位置，色彩應該服從線，甚至不加色彩而只用墨線也可以獨立成畫——“白畫”。 不是盲目地形式地為線描而線描，為濃淡而濃淡，而是觀察和研究了不同的物象，創造性地發揮了線描及其變化的效果。 總的說，線描發展的基礎是寫實，而它的變化卻是多種多樣的。我們切切不可把線描看作是簡單的，所謂“單線平涂”沒有什么了不得，這樣想便是極大的錯誤。 畫家推薦：李永衡 李永衡《觀世音菩薩》132x60cm 約7平尺，2015年作 市場價：￥35000，推廣價：￥28000 |
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