八位最被市場低估的藝術家

伯納德·奧貝坦，《燒鐵第129號》（2010）

藝術市場永遠處于供大于求的飽和狀態。而且當藝術市場的目光永遠被那些最新鮮、最炙手可熱的年輕藝術家吸引時，很多才華橫溢的出色藝術家就有可能無情地被迫給新藝術家讓路。

機智的藝術經紀人會常常重新挖掘這些被低估的、“蟄伏"的藝術家，將他們重新帶回市場的視線中。當然，這樣的做法常常出于經濟收入的考量。很多這樣 的藝術家都在藝術史中扮演著重要的推進者的角色。只不過，當他們同輩中的幸運兒得到市場持久的眷顧時，他們可能要等上很久，甚至可能到了他們人生的暮年才 能受到市場的肯定。然而不幸的是，很多這樣的藝術家都沒有能夠活到親眼見到自己豐收的那一天。

我們在此選取了八位最被市場低估的藝術家。他們的市場可謂蓄勢待發。這其中的每一位都會重生。至于究竟何時，只不過是時間早晚的問題。

比利·阿爾－本斯頓（Billy Al Bengston，1934–）

比利·阿爾－本斯頓， 《未命名（雪佛龍系列）》（N.D.）

圖片：Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles

這是一位上個世紀60-70年代在洛杉磯藝術界扮演了重要角色的藝術家，尤其他在傳奇畫廊費魯斯畫廊的經歷不容小覷。本斯頓原是一名職業摩托車賽車 手，他在賽車的同時追求著自己的藝術生涯。他的創作受到了美國西海岸波普藝術和洛杉磯汽車文化的巨大影響，并曾經參加了蓋蒂美術館為加利福尼亞藝術界舉辦 的“大西洋標準時間回顧展"（Pacific Standard Time retrospective ）。目前，我們已經看到了本斯頓的市場呈現上升趨勢。例如他一件1961年的作品最近以7.5萬美元（約合人民幣47.8萬元）售出，超過了估價兩倍還 多。

喬治·卡爾－法赫勒（Georg-Karl Pfahler，1926–2002）

喬治·卡爾－法赫勒，《S-GGGB》（1968）

圖片：artnet

作為德國1960-1970年代重要的藝術家，法赫勒是最早一批在繪畫中納入抽圖案、尖銳邊角以及大片色塊的藝術家之一。這樣的繪畫呈現出了一種不 受時間影響的特質。法赫勒在1970年代表德國參加了該年的威尼斯雙年展，同年參展的藝術家還包括來自著名藝術浪潮ZERO的成員昆特·約克 （Günther Uecker），海因茨·麥克（Heinz Mack）以及托馬斯·倫克（Thomas Lenk）。然而當ZERO在市場上大紅大紫的時，法赫勒卻仍然默默等待著時機的到來。

伯納德·奧貝坦（Bernard Aubertin，1934–2015）

伯納德·奧貝坦在巴黎東京宮表演作品《火之表面》（2012）

圖片：Didier Plowy via Palais de Tokyo

這位法國的ZERO成員以其著名的紅色單色繪畫和在創作中使用火焰而為人熟知。火為藝術家的作品創造出了獨特的燒焦的表面，而藝術家也因在大膽的表演中使用火而聞名。他的作品曾經被收錄于2014年古根海姆美術館舉辦的ZERO浪潮回顧展中。

阿古斯丁·卡德納斯（Agustín Cárdenas，1927–2001）

阿古斯丁卡德納斯，《布巴》（1974-75）

圖片：Galeria Marc Domènech

這位超現實主義雕塑家深受讓·阿爾普（Jean Arp）和康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的影響。他通過利用碳化木材創作回應非洲和波利尼西亞文化的雕塑作品，并同時傳遞自己非洲－古巴的文化根源。雖然藝術家在巴黎和拉美地 區的市場表現比較平穩，但是他尚未突出重圍進入美國或是歐洲這樣的主要藝術市場。

馬里奧·尼格羅（Mario Nigro，1917–1992）

馬里奧·尼格羅，《廣場上的抗議》（1969）

圖片：Farsetti Arte

尼格羅作為一名藥劑師，起初僅僅把繪畫當作興趣。他利用自身在科學領域的背景專門繪制抽象作品。他于1949年在米蘭首次舉行個展，并在那里結識了 盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）。1958年，尼格羅開始全身投入繪畫，并享受到了短暫的成功。他于1968年代表意大利參加當年的威尼斯雙年展。不過，雖然藝術經紀人 和收藏家一直都對尼格羅的作品保持非常高的評價，他卻從未真正打入主流藝術界的市場。

羅斯·懷利（Rose Wylie，1934–）

羅斯·懷利，《三個萬圣節驚魂》（2014）

圖片：VeneKlasen/Werner, Berlin

這位年過八旬的英國畫家在1981年即將從英國皇家藝術學院畢業之前將全部心思放在了三個孩子的身上。在銷聲匿跡幾十年之后，她那些充滿童趣、卡通 般的畫作不僅讓人想起菲利普·加斯頓（Philip Guston）的作品，更吸引了包括倫敦皇家藝術學院群展等方面的注意。她剛剛結束在邁克爾·維爾納（Michael Werner）柏林的空間VeneKlasen/Werner的展覽。

塞爾吉奧·卡馬戈（Sérgio de Camargo，1930–1990）

塞爾吉奧·卡馬戈，《未命名》（1964）

圖片：Estate of Sérigio de Camargo via Apollo Magazine

出生于1930年的卡馬戈在學成之前曾經在巴西拜師于盧齊歐·封塔納的門下。上個世紀50年代，卡馬戈與其他巴西藝術家，包括利亞·克拉克 （Lygia Clark）和米拉·欣德爾（Mira Schendel）等人都有著緊密的合作。60年代時，他回到巴黎，享受到了事業上巨大的成功。他的作品曾經參展與1965年的圣保羅雙年展、1966年 的威尼斯雙年展、以及1968年第四屆Documenta。雖然卡馬戈早期作品曾經攀升到220萬美元（約合人民幣1400萬元）的高價，他的中晚期作品 的市場價格僅在3萬美元（約合人民幣19.1萬元）左右。

薩姆·吉列姆（Sam Gilliam，1933–）

薩姆·吉列姆，《搖擺草稿》（1968）

圖片：David Kordansky Gallery, Los Angeles

有些人可能會說吉列姆的市場早已滿血復活，盡管如此，我們還是將他收錄在這個名單 里，作為“被遺忘的藝術家"要經過多久才會復活的范例。在上個世紀60-70年代，吉列姆曾以他的“垂墜繪畫"而聞名——藝術家將彩色的畫布打結，然后掛 在墻上以產生垂墜的效果。因此，他以打破畫框對畫家的限制而聞名。他曾于1969年被收錄于惠特尼美術館、1971年紐約現代藝術博物館的展覽中，并于 1972年代表美國參加了當年的威尼斯雙年展。然而，他在藝術市場中沉寂了幾十年，直到2013年藝術經紀人大衛·寇丹斯基（David Kordansky）和藝術家拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）在洛杉磯策展時才重新將他帶回市場的視線中。