【獨家評論】郭鳳怡現(xiàn)象嘲弄了誰？

長征空間-郭鳳怡-第三次個展現(xiàn)場及作品圖

繼2005年“誰是郭鳳怡”和2009年“我是郭鳳怡”之后,長征空間在7月第三次舉辦郭鳳怡個展“郭鳳怡”。從展覽名稱來看，長征似乎在努力明確郭鳳怡的身份。但是，與國外相比，這一工作在國內(nèi)進行得并沒有那么順利。墻外的花香何時能被墻內(nèi)的人聞到？

一、“鬼畫符”or藝術(shù)創(chuàng)作？

“我想畫什么了我就在紙中間寫下什么。然后就是運氣和一筆一筆地畫，畫之前不知道會出來個什么，畫完了才知道是什么，以后再看，又看出很多個什么來。我因為不知道才畫，畫是為了知道。”

這不是一段關(guān)于神秘占卜術(shù)的描寫，而是藝術(shù)家郭鳳怡對畫畫過程的自述。

郭鳳怡畫畫的題材非常廣泛，從易經(jīng)、醫(yī)理到三皇五帝、河圖洛書、帝葬、占卜等等，隨著她所見增多，這一范圍還擴大到了西方的傳統(tǒng)人物與地理風貌。

據(jù)盧杰介紹，郭鳳怡繪畫的過程就是氣功的練習過程，她根據(jù)那個時間段所感受到的“場”來運筆作畫，畫到哪里算哪里，無法預測在哪里會出現(xiàn)另外一個圖像，而畫作就成了在某個“場”中郭鳳怡狀態(tài)的記錄。

總的來說她的畫中所描繪的都不是具體的現(xiàn)實生活，而是屬于她的玄妙世界觀、宇宙觀。雖然說修習氣功是為了自身治病，但從她所關(guān)注的事物來看，她是在用獨特的認知模式去理解這個世界的本源問題。

江因風在微博上評價郭鳳怡的畫“比較接近傳統(tǒng)文化內(nèi)核”，這一對于傳統(tǒng)文化的接近與運用傳統(tǒng)觀念、元素進行藝術(shù)創(chuàng)作的當代藝術(shù)家們是完全不同的。我們可以推測出在郭鳳怡的觀念中甚至沒有“傳統(tǒng)”與“當代”這樣的界定。從創(chuàng)作與觀看的角度來說，她的畫具有封閉性，因為畫畫是她自己檢測自我能量，問詢世界認知世界的方式。

高士明這樣描寫自己觀看畫作后的感受：“郭鳳怡創(chuàng)造了一個令人不安的圖像世界，一個從蝮蛇眼中折射出的神秘恐怖的世界。那是一種我們不愿意用‘藝術(shù)’來稱謂的圖像，卻具有震懾人心的能量。其懾人的力量來自妖異詭秘的畫面，更加來自表面那顯著的荒誕之后的現(xiàn)實性。她的畫面上盤踞著一種類似于詛咒的真實的可怕力量，因我們一無所知而愈加可怕。那是另一種可能的不為人知的現(xiàn)實，另一種真相。此現(xiàn)實為她所獨有，不可穿透，無法測度，如同晦暗的漫無邊際的迷宮。”

這一段文藝的表述也許可以理解成：郭鳳怡的作品具有不可識別與不可溝通的特性。

我們大可以質(zhì)疑郭鳳怡認知中的科學性，甚至扣一頂封建迷信裝神弄鬼的大帽子。但是她的畫居然自成一家，開創(chuàng)了自己的圖式與風格。面對這些我們已經(jīng)不太去思考的事物，你會感嘆：她理解的世界竟然是這樣的！并且，她所創(chuàng)造出來的所有畫作都具有極大的整體性，像是來自一個自成系統(tǒng)的認知世界。

對于郭鳳怡的畫觀看者有諸多的描述，聽起來最為形象的是“像一頭全身開滿菊花的鳥人”。這些畫大都是上下延伸成為長的條幅，并且以卷曲的線條構(gòu)造形象，但沒有成為僵化生硬的圖式。“運氣”的說法聽起來過于玄妙，正是這一點使得畫作的創(chuàng)作過程包含了很大的偶發(fā)性，也使得她的畫區(qū)別于一般的“民間工藝”，不是按照程式步驟就可以習得的。我們最不能忽視的是，她的有趣的想象力與創(chuàng)造性，這為她的作品賦予了吸引力。

郭鳳怡-人體經(jīng)絡(luò)圖

二、商業(yè)炒作or畫廊運作？

盧杰一直用“遭遇”一詞來形容長征空間與郭鳳怡的結(jié)緣，實際上那個時候長征空間還叫做“二萬五千里長征文化傳播中心”。

2002年，盧杰與邱志杰發(fā)起了長征計劃，也叫做“一個行走中的視覺展示”藝術(shù)項目。這個項目匯集了中國與國際的藝術(shù)家、作家和學者等250人，他們重新走了革命史上紅軍長征走過的二萬五千里道路。正是在這一過程中，他們“遭遇”了郭鳳怡。

郭鳳怡，1942年7月生于西安，1962年高中畢業(yè)。從1989年5月起，她因病退休并開始練習氣功。兩年后，從未受到過美術(shù)教育的郭鳳怡開始畫畫。這些畫是在一個青年藝術(shù)家策劃的展覽中展出時被長征計劃發(fā)現(xiàn)的。從此，郭鳳怡加入了巡展的長征之路，并且這一路上有著眾多閃耀的地點：倫敦海沃德美術(shù)館、東京森美術(shù)館和奧地利Graz美術(shù)館群展，加拿大和新西蘭兩個公立美術(shù)館個展，橫濱，臺北，光州，卡內(nèi)基雙、三年展……直到她去世后，今年的第55屆威尼斯雙年展主題展策展人還選擇了她的12件作品參展。盧杰說：她的作品擁有“巨大的能量”，他從來不掩飾自己的成就感：“長征空間十一年的工作中最為之驕傲的是使國際當代藝術(shù)界認識了郭鳳怡。”

但正是威尼斯雙年展主題展的入場券，讓郭鳳怡成為藝術(shù)界的焦點并由彭德的一篇文章開始發(fā)生了“論戰(zhàn)”。在激烈的爭論中最為核心的是對郭鳳怡身份的質(zhì)疑，由此延伸到對推手長征空間“炒作”郭鳳怡進行詬病。

彭德臆測郭鳳怡由于得知長征的商業(yè)運作過程后心肌梗塞不幸去世，并以這一點作為譴責長征的理由之一，這一說法自然是不攻自破。盧杰和他的長征計劃花了很多的心力推廣郭鳳怡的藝術(shù)，用她挑戰(zhàn)了精英性質(zhì)的當代藝術(shù)，成為學術(shù)界和市場上的一個特例。

倫敦Hayward美術(shù)館館長Ralph Rugoff曾選擇郭鳳怡的作品在群展The Alternative Guide to the Universe中展出。談及原因時，Ralph說：“如今藝術(shù)家只針對藝術(shù)史而工作，而我關(guān)心藝術(shù)和世界與生命的關(guān)系，以及未知的知識和視覺方式。”在國外策展人的眼中，郭鳳怡同樣被作為探究藝術(shù)新的可能性，以獨特藝術(shù)問題觸動精英的角色。

張頌仁在2005寫的一篇文章中將郭鳳怡定位為西方美術(shù)界所劃分的“圈外”（Outisder）藝術(shù)，又稱“素人”( Naive) 藝術(shù)。圈外指的是正統(tǒng)美術(shù)史與學術(shù)圈之外。

這一定義其實正符合長征計劃當時的宗旨，對當代藝術(shù)的批評性認識是盧杰整個長征計劃的基點。他在接受采訪時說過長征計劃最主要的意義就是“打破圈子”，打開當代藝術(shù)的可能性和它狹隘的邊界，“提供一種鮮活的、流動的、扎根于民間色彩和地方生態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作和展示模式，以及藝術(shù)史和理論書寫的跨媒體的新模式”。這是一個宏偉的目標，只有一個郭鳳怡是不夠的。

郭鳳怡在國外的參展經(jīng)歷激起了一些人對盧杰的不滿，他們認為長征的運作讓郭鳳怡在威尼斯雙年展上嘲弄了中國當代藝術(shù)。但是，藝術(shù)是最為強調(diào)個體性的，什么時候國人不再將如此強烈的“民族自尊心”投射到藝術(shù)領(lǐng)域，什么時候我們的國家館和平行展才能不以數(shù)量的龐大來證明藝術(shù)面貌的多樣。關(guān)于郭鳳怡現(xiàn)象的討論給出了這樣的提示，心態(tài)要擺擺正，才不至于繼續(xù)走神化或者妖魔化的極端。

來源：99藝術(shù)網(wǎng) 作者：郭毛豆

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