怎樣才能成為一個成功編劇？

　　美國是規模生產電影，有大片，剩下的是給美國有線、無線電視臺提供的，這些片子的成本在500、600萬美元，有大量給電視臺提供的節目。就是用攝像機拍的電視電影，有時候有些公司拿出一一些錢給你們拍。這種情況會出現什么呢？每個制作機構，只要是成功的制作機構或者制片人、行政人員，他手邊有無數的劇本，電影在美國是非常大的產業，有很多人在做編劇，編劇是一個薪酬很高的職業，無數的人在好萊塢。分東部和西部，東部就是杰尼特.內布里斯教書的地方，西部就是我們所知道的各個大公司。大公司的做法手頭有無數的劇本，成功的機構沒有時間看你的劇本，只有看到這個故事有意思，他才會看你的劇本，但是中國不一樣，在座的有很多都是業內的人士，而且有很成功的人士，大家知道中國電影是什么情況，25億的票房，每個中國人7年半看一次電影，這就是平均的票價收入。

　　中國所謂的25億、30億的票房。30億的票房，就是一個中國人7年進一次影院，10個電影制片廠，有6個是可以持續生產的，持續生產的就是1年幾部戲，這種情況就是沒有劇本，或者沒有好的劇本，就我個人而言，我在掌管西影電影制作，我們很難收到價值很高的劇本。國內的大綱不是特別好，一般都要求看劇本，我建議同行要跟機構合作的話，直接給他劇本。

　　在國內基本上可以保證，除了我不了解的，比如說華誼兄弟，他們有很多的劇本，大多的國有制片機構、體制內的制片機構、民營公司、私人投資者，他們都會很認真的讀劇本，他會非常認真的讀你的劇本，會認真討論你的劇本，所以你給的東西越細致越好，這是他們的操作方法跟我們不一樣的地方。因為美國是流水線，它是滿負荷生產，我們是階段性生產，或者是斷碼生產，我們業內掌管劇本的負責人在一起，大家在一起開會，最大的問題就是沒有好劇本。

　　所以就是說，根本不必考慮，我什么時候先給你一個大綱，他不會看大綱的，不會說一看有意思，讓你把劇本拿來。千萬不要說等5個月再拿，他轉身就忘了，如果你想跟國內的制片機構合作，你先把劇本寫好，寫到你認為最好的一稿，把它精煉成故事大綱，不要自己寫，請你一個很會寫故事的朋友寫，因為你寫的故事大綱有偏見，你讓他寫一個故事大綱，我這個劇本有5萬字，你把這個東西給他看，他覺得這個東西有意思，他會把這個給自己編劇看。這是看了故事大綱有意思的，否則還是不看的。這是操作的問題。

　　這是我第一個要講的原因。第二個我覺得我處在不同的角度，理查德.沃爾特是一個策劃人員，也是一個顧問，按照吳天明前輩的介紹，包括葉坦老師的介紹，他在60多家的機構里面，在電視臺做顧問，在策劃操作的方向非常有見解。杰尼特.內布里斯是一個大學的教授，是一個學者兼作家，但是他不在制作機構。

　　第一我在電影廠做負責創作，等于是制作機構一個部門的負責人，第二我是一個編劇，我通常是這樣轉換我的角色，我作為編劇對付制作機構，我作為編劇個體，我跟他們打交道。第二我作為制作機構跟編劇打交道，有時候我對付制作機構，有時候我對付編劇，這樣我可以從不同的角度考慮問題。第三，今天早上許老師說的是如何做一個成功的編劇，我不能說一個成功的編劇，我只能說是一個編劇，把這個作為職業。

　　前面給大家講課的蘆葦老師，他是一個成功的編劇，因為我們兩個在同一個單位，我從他身上的成功和我的不成功，我后來在相當大的一段時間內，我改行了，我做行政。通過我和他比較，我就知道一個編劇怎么樣能成功，所以我斗膽跟他們探討一下。

　　首先先跟大家說的一點，就是我認為任何一個人，你高中讀完了，你覺得你有表達能力，你都可以成為一個編劇，這不用我多說，蘆葦反復說，蘆葦只上到初中二年級。

　　我也不同意謝飛老師的觀點，那天我還挺吃驚的，他說一個人到30多歲還沒有一個標志性的作品，沒有成明或者沒有成功的話，這輩子就差不多了。我覺得對編劇和導演都不是這樣，首先李安就不是，很多編劇都是在他歲數很大的時候，寫出重要的作品。我知道，我22歲進西影的時候，蘆葦已經35歲了，那時候他還沒有成名，所以我不贊成謝飛老師的這個說法。
 

我一再跟我們單位的人講一個故事，美國有一個作家是安德森，他是19世紀末最重要的一個小說家，這個人在42歲的時候，有一家公司在曼哈頓，他是一個成功的商人，但是他在42歲的時候，他站在曼哈頓的辦公室，他要完成他要做的事情，就是要成為一個作家，他給他妻子說："我走了，我要離開你。"他離開了他的太太，他去了卡西利，在一個伐木廠工作，他持續的寫了7年，拿了美國文學幾乎所有的獎項。很多人認為他是美國近現代最著名的作家，我覺得什么時候寫都是可以的。這是我自己認為的，因為我想作為一個好編劇，你需要生活的磨煉，沒有一定的歲數，這個磨煉你不會有，要到一定的歲數，我斗膽修正一下謝飛老師的說法，我認為只要真的有一個充滿激情的心，熱愛生活，都有成功的可能性，而且一點都不晚。我們都陸水河（音）老先生，在他拿到終身成就獎的前兩年，仍然拿了金雞獎。