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書之真意 寤寐求之 ——全國第十一屆書法篆刻展獲獎作品創作記 ■李良東 筆：兼毫 墨：一得閣、紅星墨汁 紙：絹本 硯：歙硯 在經歷了30年的書法生涯之后，我覺得，書法最重要的是不裝。何為不裝？就是寫自己，不去討好，不去做作。想寫就寫了，不想寫時可以讀書，可以聊天。能如此，書之真意在焉。 我宗法二王，并沿二王一脈學習了唐宋諸家、明清行草等。在寫了多年的小字作品后，近年喜作大字，沉迷于顛張醉素，于顏真卿、米芾、王鐸等會心最多。雖用心良苦，惜所得甚淺。 我的作品都是隨意創作后再優選的，雖然五種字體都上過國展，但還是行草書最有心得。我打算投稿行草書作品，同時也進行了一些隸書的嘗試。 我準備了一些八尺的絹本中堂，預先裁好，放在書房，有空有情緒就寫。書寫內容不作預計，準備了一些古詩集，也打印了一些我的自作詩，隨意取之。 此件行草書作品最先完成，錄古詩，輕輕松松，一次寫好。其他則創作多幅，或自作詩詞，或古詩文，反復推敲，時間達兩月之久，可謂用盡氣力。結果，行草書作品最后獲獎，恰恰印證了東坡先生“無意于佳乃佳”的至理名言。書者，抒也。書法，就是用毛筆抒發內心情感的藝術，你的緊張、煩躁，也會被記錄在紙上。與其緊張，不如隨意；與其煩躁，不如從容。 該作高八尺，寬三尺。毛筆為江西文港所出兼毫，用的是一得閣和紅星墨汁，平常兩種墨汁互相摻，取最好的濃淡程度。磨墨當然好，但寫大字不現實，磨墨只在悠閑地寫小字的時候。 書寫時注重自然的書寫感覺，初時平靜，繼而奔放。每一筆飽蘸墨至寫干，以蘸墨的次數形成書寫的節奏。因為幅式較寬，為避免章法單調，臨時選擇在第二、三行進行留白，同時也和末尾的空白相呼應。用筆厚重與輕靈互見，過渡平穩，對比自然，結字的俯仰轉合也形成對比。最后，以跌宕起伏的干筆草書結束。整幅作品雖然疏密、濃淡、收放、正欹等對比較為強烈，但在韻味上還保持了一點雅致、清潤與平和。 獲獎之后，有的熱情夸贊，有的猛烈批評，無論褒貶，于我今后創作皆有助益。 對于作品中的一些爭議點，個人見解如下： 一是部分字的拉長寫法，如最后兩行的“盡”“萬”“聲”等，這幾個字，來源于張旭和懷素的草書，如《古詩四帖》中的“其人必賢哲”的“哲”等字，拉長如兩字。在草書中，這樣的斷而還連、上下變換的寫法比比皆是，為的是求得陌生感和神秘感，同時增強作品整與碎的對比，豐富作品的節奏。在古人的行草信札中，常常使用大而放逸的“頓首”來形成節奏變化，米芾《臨沂使君帖》更是以兩行草書進行對比，“如何芾頓首”隨意拉長變化，強烈至極！ 二是開篇“衙齋”二字，有評論家認為不合理。其實，“衙齋”二字的大小疏密對比，就是全篇對比的開始。“衙”字以及第六行首字“見”字放低，是為了形成錯落，不至于太悶。這樣放低錯落類似的處理方法，在王鐸的長卷中比比皆是，恕不一一舉例。 三是中間留白。第二、三行中的留白確有故意之嫌。大家認為古人手札留白是為了尊敬等原因才進行換行，確實如此。但我忽然想（聲明：沒有強辯的意思，只是提問），古人的規矩現在人們有多少在遵守？比如，誰過年才吃餃子，誰清明不吃熱飯（寒食）？現在有多少人寫信因為尊敬而換行？古人常說，某某作書，碑版不如草稿信札。為何不如？一方面是隨意，更重要的一方面是中間留白。中間留白使章法產生變化，所以才好。為了一點無人遵守的規矩，舍棄留白這么好的形式，孰輕孰重？值得探討。 這件作品，還存在很多不足，如部分線條較為薄弱，部分筆畫失度，盡管作品表現了我當時的一些想法，但離我心中的沉酣大氣還有一定距離。 書法藝術，其實是一個很復雜的東西。它和資本、權力、傲慢無關，只和心靈、熱愛、感動相聯。當你以為自己靠近了藝術本質，而實際上，卻離她越來越遠。生命中最美好的東西好像都是如此。 我不知道自己能寫成怎樣，但我會一直寫下去，我確信。 李良東 全國第十一屆書法篆刻展獲獎作品 行草中堂 規格243cm×98cm 衙齋花發勸情親，花葉花枝逐歲新。買酒應須傾一石，開顏且莫放三春。非關老態貪行樂，為識風光去若塵。今日對花如不醉，來朝解綬醉他人。 煙水蒼茫浦溆明，隔江遙見野云生。詩成盡日垂簾坐，萬竹樓頭聽雨聲。 |
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來自： 東方竹馬 > 《書法國畫篆刻藝術》
