|
不少朋友說，墨的掌握真的太難了，為什么墨色在大師的作品里有這么多的層次呢？ 在中國畫的發展歷程中，墨色始終占據非常重要的地位。中國畫中的墨與色是相互映襯的，即墨中有色，色中有墨，墨與色不浮不滯的效果也就構成了中國畫的精髓。而“墨”具有五種特性，到底是如何？且和漁公子一道看看！ 墨本來是一種單色，但由于中國畫把墨當作色彩來運用，所以有墨彩之說，意思即是墨色美在單純中蘊含了萬物的光彩。黑與白是亮度的對比，黑白對比適當，畫面就生出亮彩。濃與淡是墨色階梯的對比，于與濕是水分多少的對比。對比適當，墨即有色彩的光輝。 《五彩灘》 陳永鏘 紙本設色 墨色由濃到淡的層次變化叫墨階。與色階、音階相似。墨階大體可分為：焦、濃、重、淡、清五個階梯。濃的、不摻水的墨為焦墨；摻少量水分，濃度僅次于焦墨者，為濃墨；摻三分之一的水，為重墨；水分超過墨者，為淡墨；水中摻極少量墨者，為清墨。在實際作畫時，可以把墨分成更細的層次。墨階的作用，關系到畫面色彩層次和調子，層次少，對比強，稱之為高調；層次多，畫面柔和豐富稱為低調。調子的運用，要按畫面的具體需要加以調整。
對墨的處理辦法不同，產生不同質的變化叫墨質?？煞郑盒隆⒔埂⑺?、退、埃五種。新磨的濃墨，立即使用叫新墨。磨好的濃墨，放在硯臺中半天以后，水分有一定的揮發，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有較多的揮發，叫做宿墨。宿墨由于部分脫膠，故運筆暢快、墨色渾厚，但光澤較差。放置多天的墨，墨中的膠力大部分脫去，炭粉沉淀嚴重，顆粒粗糙，光澤更差，但墨色厚重，筆痕清楚。埃墨是墨汁在硯臺中長期放干之后，再用水泡起，墨質粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。 對于墨色的不同處理，產生色性的變化，叫做墨性。分枯、干、潤、濕、漓五種。不同的墨性可以表現不同的形象和表情。如干燥和濕潤，粗糙與光潔，蒼老與稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨適宜表現老年人干枯的皮膚及粗糙的衣物等。干墨可以分濃干和淡干，無論濃淡，把筆中水分盡量吸干，用筆時會出現飛白，適宜表現人物的須發、山石、樹干等。潤墨干濕相宜，這種不干不濕之墨，用筆時略有水暈之感，使用范圍最廣。濕墨指筆中飽含水分，行筆時，水分在紙上自然滲化，墨痕之處，有明顯的墨暈，適合表現比較光潔的物體。漓墨為水氣淋漓之墨，適合大面積渲染，表現煙霧、水氣等。墨的干濕、枯潤如果運用不當，就會破壞畫面效果，太枯則無氣韻；太濕則無骨氣；太干則枯燥無味；太潤則柔弱而無紋理。 用墨之法，前人有很多經驗，總結起來主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。黃賓虹先生說：“畫案之上，一缽水，一硯墨，兩者互用，是為墨法?！庇终f：“古人墨法，妙于用水?！彼阅x不開水的運用。用墨七法，實際上是墨與水不同的調和與使用而變化出來的。 |
|
|
