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昨天給大家整理了飛揚老師拍攝人文的一些技巧，今天繼續通過老師的一些作品來分析這些技巧的實際應用，來說明掌握這些技巧的重要性。 本期導師 飛揚，中國攝影家協會會員，全球華人“十佳旅行家”。2011年開始行攝世界，走過了尼泊爾、老撾、柬埔寨、泰國、土耳其、印度、斯里蘭卡、馬來西亞、印度尼西亞、緬甸、坦桑尼亞、肯尼亞、埃塞俄比亞等三十多個國家，專注人文和自然攝影題材。 拍人文攝影的20個技巧 十一、嘗試變化多種角度去拍攝 嘗試不同的視角拍攝，低角度拍攝適合使用廣角，背景會較為干凈，可以突出人物，但需注意曝光；高角度拍攝時比較突出環境，有時也可以用來拍攝小朋友，高角度適當的變形可以表現孩子可愛或稚氣的感覺。  1、 沒有人喜歡整天背著沉重的三腳架，但不可否認，它可以說是旅行拍攝時必備的器材之一。用三腳架慢門拍攝能拍出動靜結合的照片。 △這張是我在土耳其拍攝的一個菜場。這個菜場就在我們住的賓館附近。一天早上起來掃街的時候無意中逛進去的，當我上了二樓后發現這個場面很生動，用相機拍了幾張后感覺畫面缺少了點什么。這個時候我就想到我在賓館里還躺著三腳架呢。于是我立馬回到賓館取上三腳架重新過來利用慢門拍攝了這張照片。這張照片后來投稿也獲了好幾次獎項。  2、“曝光變焦拍攝法”是利用變焦鏡頭的特性，在使用適當的慢快門拍攝的同時，攝影師快速轉動變焦環，繼而造成一種除了照片的主角以外，周邊的景物因曝光時焦段的改變，繼而變成了線性擴散的動態攝影。透過這種拍攝手法，照片除了能帶領觀賞者置身于相片裡穿梭時空外，所帶來的時間移動感往往也能吸引觀賞者將目光放在固定點裡的主角。 “曝光變焦拍攝法”可分為兩種不同的拍攝方式，一種是鏡頭的廣角端轉變為望遠端 (由中心點往內擴散)。而另一種則是剛巧相反，利用鏡頭的望遠端轉變為廣角端 (由中心點往外擴散)。當然，這兩種拍攝的方式各有不同的效果。而拍攝的成功率則非常著重于慢快門的速度、雙手拍攝的穩定性和照片中的主角。“曝光變焦拍攝法”的要點： a.請先將相機設定在快門先決模式 (Shutter Priority)。快門先決模式有助將快門固定于較慢的速度，讓攝影者能在較長的曝光時間中改變焦段。 b.將快門速度設定于 1/15 ~ 1/20。若快門速度的設定慢于 1/15 ，于曝光時，攝影者較容易在轉動變焦環時，因手部的震動而破壞了相片的美感。 c.先構圖，然后對準主體對焦并維持在半按快門。再吸一口氣，在按下快門鍵的同時，快速地轉動變焦環。   3、“慢門追隨法拍攝” 顧名思義就是相機追著主體拍，這個主體還得是移動的，相機也得跟著移動，然后讓不移動的背景變糊。就成就了這獨具動感的虛實結合。 a、使用快門優先。因為拍攝追隨攝影最大的奧義就是對于快門速度的控制。光圈大不大其實沒有那么重要了。 b、選擇恰當的快門速度。能夠拍攝出這種效果的，快門速度要與你拍攝的主體速度匹配。一般來說運動越快的主體，使用快門速度越快；移動速度越慢的主體快門速度越慢。另一方面，主體離你越近，快門速度越快；主體離你越遠，快門速度越慢。 最快盡量不要超過1/60秒，最慢不要超過1/4秒。 快門太快了沒效果。快門太慢了，上下抖，全都抖花了，連主體都模糊了。拍人跑步啊，自行車啊什么的，1/15秒上下。拍汽車啊什么的1/30秒上下。 c、對焦要事先對好焦。一般來說，畫面中的主體都是有一個既定的行進軌跡的，能夠預判出來，所以你事先要想好怎么構圖，想好你會在什么位置上按下快門。所以先對你希望主體出現的位置對焦，對地面就可以。畢竟快門速度慢的時候，光圈往往很小，景深夠大。對好焦之后，最好切換成手動對焦模式，就不怕相機再自己對焦失了原本對好的焦點了。如果小機器，不方便切手動對焦，那就半按住快門吧，辛苦一點。 d、相機準備拍之前要一直跟著主體移動。一開始練習的時候盡量將主體放在畫面正中，這樣不容易跟丟。拍攝的時候，盡量早早就用你相機取景框跟住主體，跟著他一直移動，在你要拍的位置按下快門，然后繼續保持跟隨，快門閉合之后這件事沒完，你相機要繼續跟著，這樣你才能達到一種放松的心態。技術動作才能做得完整自然，跟出來的效果才好。按快門的時候不要著急，不要僵硬，要不然按快門的力道足矣讓你的畫面亂抖。所以追隨的一刻放松最重要。   拍照前安排好你的構圖，大膽地在照片被攝主體前加入妙趣橫生的前景元素，是一種讓你的照片變得有深度，并且變得更為立體的一種十分有效的方式。 當你在構思你的照片時，如果你感覺自己的照片看起來因太過平面化，而缺少立體感，你就可以引入前景來為自己的照片增加景深，這完全取決于你想要創造出怎樣的效果。你可以選擇自己放一些東西當做前景，不過大多數人文拍攝的時候我們都會尋找拍攝主體周圍現成的并且有趣的元素來作為前景，或者也可以改變相機的視角，也就是以更高、更低的角度拍攝，或者從場景的一側進行拍攝。   多數情況下我們都是利用自然光來進行人文攝影，但這種被動的“看天吃飯”讓攝影變得有些缺乏創意。直到我10年前從事了商業攝影后，才被閃光燈吸引住了，此時此刻我可以隨心所欲地控制光，營造出迷人的畫面。我嘗試著將商業人像攝影的用光技巧應用在人文攝影中，拍出與眾不同的畫面。 “讓畫面看起來自然”是閃光燈應用的難點，當然您如果了解影棚閃光攝影，您就有辦法讓你手上的閃光燈閃出來的光更加自然。當然，對自己手上的閃光燈了如指掌是用好的前提。 閃光燈的使用并不限于昏暗環境，在大白天使用閃光燈可以壓暗環境光，讓畫面更加唯美。 這張是早晨斯里蘭卡的魚市，天才微微發亮，當地的老人就在擺攤賣魚了。我用了支閃光燈加上了黃色的色片進行人造光，是想營造出路燈的感覺。 等待和預判，是拍攝人文作品的關鍵環節。如果你看到好的光影，你就要選好位置，等待一個有特點的人物出現在正確的位置。預判，就是接下來某個人，他會出現在哪個位置，我要么趕上去，要么先跑到前面等他。在最好的時機，按下快門。這就比較考驗眼力、耐心與運氣了。
節日，是世界人民為適應生產和生活的需要而共同創造的一種民俗文化，是世界民俗文化的重要組成部分。各民族和地區都有自己的節日。一些節日源于傳統習俗，我個人就喜歡選在節日去進行拍攝活動，因為這樣拍攝的內容會比平時豐富很多。喜歡人文攝影的朋友千萬不能錯過節日。這也是我特別喜歡去印度的原因，因為印度這個國家的節日太多了。 印度大壺節12年一次，小壺節3年一次，我去拍攝過兩次。印度灑紅節一年一次，我也去拍攝過三次了，印度駱駝節也很有特色我也去拍攝過。尼泊爾有點燈節，苦行僧節，老撾，緬甸有潑水節，泰國清邁有天燈節，斯里蘭卡有佛牙節，印尼有賽牛節，孟加拉有開齋節，場面相當壯觀，今年7月我還會組織朋友再去，還有非洲原始部落的節日也很獨特，成人禮，木棍大戰等等，都是拍攝人文的最佳時機。下面我就放一些我在節日拍攝的一些照片。 十七、學會擺拍，做好導演 我的觀點是：除了新聞類題材之外，紀實攝影是不排斥擺拍的，照片可以擺拍， 但攝影師必須尊重事實不進行造假。 每次去國外攝影我都會特意的去安排一些特色的擺拍。因為我們每次出國也就10來天時間，如果不精心的去準備，只進行純粹掃街記錄拍攝，那可能收獲會很少。為了不留下遺憾，該支付點給拍攝對象的費用還是很有必要的。 去過尼泊爾燒尸廟的朋友都知道那里有很多苦行僧，他們的收入就是給游客拍照收費。我第一次去拍攝的時候就對他們感到很討厭，因為他們是聽好你相機的快門聲音來收費的，而且看到鏡頭對著他就擺出千篇一律的姿態動作，所以這樣的照片根本拍不好的。但是記錄燒尸廟的苦行僧又是一個很好的人文題材，那怎么辦呢？第二次我去尼泊爾的時候我就叫上當地導游，提前一天去燒尸廟和苦行僧的頭目商議，我和他們談好一個總的價格，我要從凌晨四點開始拍攝，我想記錄他們起床，化妝，烤火等的一系列生活場景，我們盡量不去干涉他們的活動過程。我的目的是在擺中進行抓拍，有的場景我還進行了閃光燈的布光，因為給了費用，事先得到了很好的溝通，所以拍攝很順利。下面這幾張就是拍攝的尼泊爾的燒尸廟苦行僧。 非洲的埃塞俄比亞我帶團友去過兩次，我認為那里真的是拍人文攝影的天堂。每次一起去團友的收獲都是巨大的，但有個前提，你必須學會擺拍，當你支付報酬后你可以隨心所欲的拍攝。下面這一組照片是一個團友在24屆國展獲銅獎的作品，這是我設計擺拍的人物肖像照。 再來看這張作品，也是我安排設計的場景。一個團友回國后投了世界藝術類最高的比賽奧賽，也獲得了銀牌。 翻開一個半世紀的中外攝影史，擺拍的名作比比皆是，舉不勝舉，不足為奇。所以旅游人文攝影不一定要排斥擺拍，要嘗試學會'擺中有抓，抓中有擺，擺擺抓抓，抓抓擺擺’的方法才能拍攝出精彩的作品。 我經常會買一些旅行手冊，類似LP這樣的，我平時也會搜集大量的旅游攻略，在每一次出游前，我也會盡量的去網站找一些攝影師拍攝過的圖片，視頻網站也可以去下載一些當地的紀錄片，先用眼睛和耳朵提前感受下即將要遠行的目的地！ 因為我喜歡人文攝影，所以我就從大量的資料中找出我認為適合攝影的一些題材。2011年我去印度采風，我就隨身帶了本LP，這本書號稱是《旅行圣經》，當我來到齋普爾的時候，我看書中提到了10公里外有個染布作坊，我立馬提起了興趣，立刻包了輛突突車按著書上的地址找到了這個農村小作坊。于是拍攝了這樣一組照片 △這組照片我回來后發在網上好多雜志的編輯聯系我約稿。這組看起來很平常的照片讓我賺回來一半的印度費用。那為什么編輯都看中這組照片呢？其實我認為泰姬陵，琥珀堡，焦特布爾等等印度的很多名勝古跡的照片拍的也很好啊，后來我才明白，就是題材的稀缺性，現在是全民攝影的時代，只有一些很少見到的題材才會引起圖片編輯的關注。
△去過柬埔寨的朋友一定很多，但一般去那里都是去吳哥窟拍攝。因為這個世界奇跡太有名氣了。在我網上做攻略的時候，無意中發現了一個法國攝影師拍的在吳哥窟附近有個垃圾村的照片。照片記錄了生活在垃圾村的很多兒童，場面讓我十分震驚。于是我行程中就安排了一天去垃圾村拍攝。到了那里，當地導游都不知道有這么一個地方，經過多方打聽后才到達了這個垃圾村。這個垃圾村生活著幾十戶人家，他們就靠撿垃圾為生，好多孩子就在垃圾場生活著，場面相當艱辛。我帶著幾個團友是上午到達的，拍了一會兒光線就成了頂光了，效果不是很滿意，但我實在不想放棄，盡管垃圾場的味道刺鼻，有些團友帶了口罩都吃不消，于是到了傍晚我又再次去了垃圾場，記錄了整天在垃圾村生活工作孩子的照片。聽說這組照片經過發表后引起了國際人文組織的關注，柬埔寨政府已經取締了這個垃圾村。
通過這些例子就是告訴大家拍攝人文攝影的作品獨特性越強，價值就越高。你拍的照片可能的確很美，構圖，用光都無可挑剔，但是其他任何一個人只要有相機然后到你拍的那個地方去按一下快門，就能和你得到一模一樣的照片的時候，你的照片價值將會大打折扣。反觀歷史上的著名照片，無論是星條旗插上硫磺島，勝利之吻，非洲饑餓兒童，邱吉爾肖像等享有盛譽的作品，無不具有稀缺性，這些歷史時刻正因為無法復制，所以才倍顯珍貴。如果一張照片集稀缺性與主題性于一體，那無疑是一張優秀的作品。 有好多朋友和我說，旅行拍攝回來后相機里往往堆滿了亂七八糟、沒有任何深度的照片。感覺無法整理自己的照片。那如何解決這個問題呢？我的經驗是給自己規定一個拍攝主題，就可以很好的解決這個問題。出發前稍作研究，確定好自己的拍攝主題。然后圍繞某個事物或故事開展拍攝，這樣做能讓你的照片顯得更有深度。 在拍攝前，要提前規劃并且選擇能展現主題，渲染主題，烘托主題的內容去拍攝。拍攝者自己首先要搞清楚拍什么，為什么要拍，怎樣去拍，用圖片編輯的意識去整理出一個大概的框架結構。而后，想一下用什么圖片向讀者交待故事的情節、人物之間的關系，拍攝能表達故事的各個瞬間。 一切要表達的東西都必須表達的明白、生動、鮮活為目的。 組照一般都是把鏡頭集中到一個人身上，或一個家庭，或者一個事件。用圖片展開故事，反映他們的生活環境、生存狀態、相互關系。通過他們折射出一個時期的社會環境、生存狀態。拍攝專題時，需要在敘事方法，構圖等方面都要具備攝影語言，而不是像流水賬一樣的簡單拍攝記錄。
△這組照片是我去年在孟加拉拍攝的。當時我也是查閱資料后發現了在孟加拉還有個亞洲最大的妓女村，那里生存著很多未成年的雛妓。通過地接大量的溝通，得到了當地黑社會的允許進去拍攝的。整個拍攝時間很短，大概也就一個多小時，這樣的拍攝很考驗攝影的基本功。而且單張照片很難反映出這個社會問題，所以在拍攝前我就考慮好用組照的方法去記錄。回國后整理出了這組作品。一次偶然的機會，這組作品給中國攝影報的總編看到了，很感興趣，和我商議打算在中國攝影報整版刊登的，可是后來因為題材敏感在刊登前給槍斃了。但去年中國16屆國際影展的主題是“聚焦兒童”，我又繼續投稿，這次終于給獲獎了。所以說稀缺的專題還是能吸引評委的關注的。 專題是擴展攝影手段的一種重要方式，它讓我們不僅僅有機會像傳統攝影那樣展示生活中某個精彩瞬間，更有機會用攝影這種語言去構筑甚至是精心的創建更復雜、更龐大、更宏偉的故事。我相信隨著時間的發展，攝影師——尤其是嚴肅的紀實攝影師，對攝影語言的探索將會更加深入。攝影，將會比電影更加精致，更加細膩，更加精巧，更加震撼。對于經常旅行拍攝的朋友可以思考這個問題。如何發現一個好的專題，如何靠平時的積累去構建一個專題。我想這可能是攝影人的終極目標吧。 我自己因為去印度好多次，將來每年還會去，所以印度照片我是在積累中，我想等我不想再去印度的時候肯定會整理出一個關于這個國家的專題。非洲埃塞俄比亞的拉利貝拉也是我目前正在進行的專題。這個地方號稱是非洲的耶路撒冷，我每次去拍攝都很有驚喜，所以我計劃是拍攝一個有關東正教的宗教信仰專題。 目前還在進行中的是記錄即將消失的一些原始部落。拍攝這樣的題材難度還是比較大的，我是用最傳統的肖像拍攝手法去記錄，每次去我都會帶上移動影棚。現在我已經拍攝了靠50張左右，我計劃是拍攝100張特色部落肖像，今年8月我將去巴布亞新幾內亞島拍攝一個特色的原始部落。下面我在這里展示幾張 |
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