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紫砂行業在歷史上起起落落，發展到現在，出現了非常繁榮興旺的局面。紫砂壺起源，我認為有三個基本要素：第一宜興是丘陵地帶，有山有水，有豐富制陶原料與燒陶燃料（茅柴、松枝），這樣就誕生了陶瓷；第二從唐代開始，宜興的茶就做為貢茶，名揚天下，由于喝茶習慣的不斷發展，尤其到明代開始，沏泡茶的興起，紫砂茶壺就應運而生，所以陽羨茶事催生了紫砂壺，紫砂壺是為茶而生的器皿；第三，到宜興來的文人比較多，紫砂壺一開始除了它的實用功能以外，與文人的關系比較親密，這奠定了“紫砂藝術”的核心價值。 文人接觸紫砂后，將紫砂向“文人化”發展：把原有的“平民紫砂”、“宮廷紫砂”推向了具有紫砂研究價值的“文人紫砂”。文化人除了推薦、傳頌紫砂的文獻之外，也直接涉及或參與紫砂壺藝的制作。文人參與紫砂的另一主要方面即陶刻裝飾，歷來一直有“字隨壺傳，壺隨字貴”的稱頌。我一直認為文人題壺時，起題詩詞、書畫、鐫刻應合理地布局到紫砂茶壺上，應該是“切茗”“切壺”的融合。如果裝飾的內容與茶與壺不相關聯，純屬壺上有了添加，有的更是畫蛇添足糟踏了茶壺的藝術性。當今有很多人對陶文化、茶文化不作研究，不考究詩句的來龍去脈，參與純為掙錢。這就是顧景舟常說的用“蘿卜”來煨“肉”，肉與蘿卜一起燒，蘿卜的味道好，其實得益于肉味。就算書畫名家，如果不加思考在壺上作與茶與壺無關的筆墨裝飾，這也只能是茶壺上留下了某某名人的筆跡。 另外，我們的一些陶刻前輩，他的刻壺已是職業，刻法已程式化了，變成習慣性工藝裝飾，句子是老句子，裝飾也是老三套，變成行業里面一個品類的工藝品，刻得再細再精再好，也只是一件工藝品。詩、書、畫、金石結合在一起，關鍵要融為一體，要有鐫刻者的創造性，這樣才能真正提升紫砂壺的文化品位。 現在有很多人把設計看作是形而上，把制作看作是形而下，這種認識對紫砂藝術而言是不正確的。故現在也有大師，不愿提自己是工藝美術大師，而稱自己是美術大師，他怕工藝兩字。我認為，如果我拿工藝出來跟別人比，我在哪里都對得起這個稱謂的。不敢把藝術家的頭銜往頭上套，我清楚自己有多少本錢。 我寫書總結手工工藝傳統，談紫砂茶壺是如何做出來的。你不要怕自己是搞工藝的，我到哪里講話都說自己是搞工藝美術的。因為我有一個出發點，凡創作、制作，第一個想的就是要考慮到將來的出路及后果，即歸宿在哪里，做了干什么用。這個是我們搞工藝的一個最大的優點，也是最大的致命傷，這種思維往往阻礙了創作遐想空間。因為搞藝術的可以不用考慮藝術作品的具體用途。但是工藝是有實用性的，我們手工藝人對實用性是負有責任的。 紫砂行業也是一個“市場”，對于“市場經濟”需要冷靜看待，有真正藝術水平的評論家、鑒賞家不等于就是這個行業的購買者、收藏家。前段時間，很大一部分紫砂產品是禮品，吹的響、賣的好，虛高價格的攻關作用大。花錢的人不一定欣賞東西，欣賞東西的不一定花得起錢。所以，有責任心的人，須考慮自己的身份，對社會有一種責任感，就不光只有經濟的考慮。我一直認為價值不等于價格，今天的價格不等于明天、后天的價格，歷史長河會檢驗一切的。 紫砂圈內有人這么講：“現在我不賺錢到什么時候賺？現在趁人家還沒看懂，人家還沒搞清楚什么是好的，什么是差的，正好利用有利時機賺一把”。從經濟規律上講，他是掌握了經濟利益的規則，也沒差錯。但是我認為，現在要關注紫砂圈子里的主流與本體，一個行業里面要有一批注意自己的形象的人，這一部分不能亂。在樹干上什么都可以長出來，哪怕是生一點蟲子，有點蛀蟲都沒事，但是本體要健康。我們要把自己的形象樹好，做自己該做能做到的，我們的責任就在這個地方，歷史自有評論。
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