《樹大招風》：這代表了香港電影尚未死掉的部分

“香港電影已死”已經不是一個新鮮的話題了。這些年，我們見證了太多北上淘金的香港電影人一個個折戟沉沙，賠掉了幾十年攢下的好名聲。“港片等于爛片”甚至成了影迷進影院前選片時的“新標準”。好在我們還有銀河映像和《樹大招風》，這部電影告訴我們，香港電影還有沒完全死掉的部分。

《樹大招風》講述的是“香港三大賊王”的故事。由于其故事的敏感性，如果拿電影上院線的標準來看這部電影，恐怕是要剪掉不少。所以杜琪峰干脆老夫聊發少年狂，放棄影院，于是，一部只能存在于網絡和硬盤上的電影于焉誕生。

如果不堅持自己的理念，《樹大招風》會變成什么樣子？在這方面，同樣是銀河映像，有太多的先例：《黑社會》改名為《龍城歲月》，結尾古天樂等人鋃鐺入獄；《放·逐》的結尾硬生生加了一段關于臥底的字幕；《神探》結尾最經典的換槍鏡頭被改成了安志杰打電話跟女朋友說要去自首；最慘的當數《大塊頭有大智慧》，從故事結構到臺詞，改得支離破碎，完全變成了另外一部電影……

沒有人希望自己的片子變成這樣。但市場就是市場，也許游戲規則不那么完美，但還是要遵守。在這方面，太多香港電影人吃盡苦頭之后固步自封，他們抱怨市場對電影的限制太大，惋惜合拍片漸漸失去香港味道，或者45度角仰望天空，懷念起香港電影的黃金時代。此情此景，讓人想起元稹的詩：白頭宮女在，閑坐說玄宗。

當然，也有認清現實埋頭苦干的人。爾冬升就曾經說過：“你們喜歡看的港片，三年之內就會沒有了。”一大批香港電影人迅速轉換觀念，拍出一系列符合內陸口味的港片。比如杜琪峰和他的銀河映像，在連續N部電影被剪得上氣不接下氣之后，《單身男女》、《盲探》等在尺度與品質的把握上就都恰到好處。而《毒戰》雖然票房并不盡如人意，但卻拍出了近年來中國警匪電影的最殘酷橋段。所以，面對市場，銀河映像所做的，不是抱怨，而是適應。

也許有人就此得出結論：“香港電影以前不妥協，所以好看，如今香港電影處處自我設限，所以不好看。”對此，我只能遺憾地說：你們畢竟還是太年輕，有資本的地方就必然存在著商業上的杯葛與妥協。周星馳的《賭圣2之上海灘賭圣》，我們平時看到的版本，女主角是鞏俐，而在臺灣地區制片商的要求之下，臺灣版的女主角是方季惟，為此同一部電影套拍兩款，也算是世界電影史的一大奇跡；同樣是周星馳，我們看到的《92家有喜事》是一部溫情家庭喜劇片，但在韓國發行商的要求之下，香港電影一定要加“香港味道”，韓國人只認香港電影的槍戰與打斗，于是結尾變成了大嫂被人綁架，周星馳等飛車救援，一頓乒乒乓乓打得亂七八糟。所以香港電影從來沒有所謂的“不妥協”，如今香港電影黃金時代不再，跟一眾香港電影人的不思進取、狂吃老本有很大關系。

舉個最明顯的例子：成龍大哥前幾年的《十二生肖》，雖然票房賺了個盆滿缽盈，但電影的每個鏡頭都能在他以往的電影里找到原型。而所謂市場對電影的毒害，永遠不可能持久，比如前面我們舉的那兩個例子，方季惟版《上海灘賭圣》和周星馳張國榮絲襪套頭的《家有喜事》，早就已經消失在影迷的視野里。再舉個例子，你現在去看《鋼鐵俠3》的DVD版本，還能找到硬塞進去的王學圻范冰冰嗎？

身為電影人，有所為有所不為。當市場干預從根本上影響到電影質量的時候，杜琪峰還是豁得出去的。所以《樹大招風》寧肯放棄大銀幕，也要拍出自己的風格，這恰恰是銀河映像的骨氣所在。當電影拋棄條條框框的限制，放任自己的想法暴力揮灑，《樹大招風》真正拍出了專屬于香港電影的“盡皆過火，盡是癲狂”。

當然不是每部電影都可以這么做，即使是《樹大招風》已經如此“放肆”也不例外，任賢齊那一節，本來有一個鏡頭是他忍無可忍就不想再忍，把假古董花瓶放在地上，當著一群人的面往里面撒尿。最后這個鏡頭還是刪掉了，因為《樹大招風》可以這么玩，但銀河映像并不只做這一部電影。

所以，市場就是市場，它沒有好或者不好，只有適合或者不適合。有的爛片適合這個市場，一邊被吐槽一邊大賺其錢；也有好片適合這個市場，口碑票房雙雙飆高；有的爛片不再適合這個市場，騙不到錢之后被踢出歷史舞臺；也有好片不適合這個市場，暫時主動離開在圈外盡情瘋狂一把——《樹大招風》就是這一種電影，它代表的恰恰是電影人的那種骨氣與堅持，代表的是香港電影尚未死掉的部分。

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