唐楷之| 學貴根底 道尚貫通

中國美術學院博士（導師王冬齡教授），首都師范大學博士后（合作導師歐陽中石先生），北京大學訪問學者（導師朱青生教授），中國國家畫院沈鵬導師書法精英班成員。承教于劉江、章祖安、祝遂之、陳振濂、邱振中、曹景炎、任平諸師。現任教于廣西藝術學院，美術學書法篆刻學科學術帶頭人，書法藝術研究所所長、教授、碩士研究生導師。蘭亭書法社社員、中國美院現代書法研究中心研究員。廣西青年書法家協會主席，廣西書法家協會理事，中國—東盟書法教育研究會副會長兼秘書長，廣西區直機關書法家協會副會長、廣西書法教育學會副會長。出版專著、編著和作品集《生命現場：中國美術學院現代書法教育創新特色》、《新唐書》、《象外》等多部；作品多次入選國家及國際重要展覽。

-----唐楷之書法藝術品讀

耀文星

在當代書壇整體創作格局中，學院派書法無疑占有著舉足輕重的地位。其最大的特點，在于重視嚴謹的師承與訓練，注重學術探索，尊尚古法。自上世紀六十年代陸維釗先生開創的浙江美院書法篆刻科以來，經半個世紀的發展，學院書法教育已然成為完整的體系，全國各省市藝術院校也相繼開辦了書法專業。近二十年來，從學院系統走出的書法名家更是數不勝數。而在近些年從學院涌現出的青年書家中，唐楷之無疑是一個無法忽略的名字。

《樂瓦當》69*34.5cm 宣紙紙本 2016年

他畢業于中國美術學院本科，又在國美深造多年獲得博士學位，師承王冬齡教授。后北上當代書法教育的另一重鎮首都師范大學，從事博士后研究工作。并加入國家畫院沈鵬書法精英班。現為廣西藝術學院書法專業教授、碩士研究生導師。從以上履歷，不難看出，不把唐楷之稱之為學院派書法家，都有些說不過去。當然，作為藝術家個體而言，可能并不喜歡這樣那樣的標簽，但作為評論分析者而言，卻自然而然地會從學術系譜的角度去看待問題。而唐楷之和他的藝術成績，一定程度上說，也是參與了當代學院書法教育體系的建構，其名姓，也會在當代學院書法教學史上得到彰顯。

《長樂未央》70*34.5cm 宣紙紙本 2016年

唐楷之的書法藝術，其特點就是秉承了學院教學重整體、尚貫通、尊古法、勤探索的特色。他在基本功上所受到的訓練，細致而全面，對各個書體中的重要碑帖，做過窮盡式的研究。真、行、楷、隸、篆，每一樣對于他來說，都是當行本色。學院書法教育，類似于戲曲界的“科班”，所謂“唱念做打俱佳，文武昆亂不擋”，而中國美術學院書法系，則更好比京劇科班中“富連成”（富連成是京劇教育史上公認的辦學時間最長、造就人才最多、影響最為深遠的一所科班）。唐楷之在國美書法系浸淫了10多年時間，這種訓練和滋養，在一代人中，也是為數不多的。漢代劉安《屏風賦》云：“維茲屏風，出自幽谷，根深枝茂，號為喬木” ，一個藝術家藝術的功底是否扎得牢固,扎得深廣，決定一生的藝術走向和最后的成就。在當代書法界，有的書法家可能以外在的形式或者偏僻冷門的字體，一下子獲得了大獎受到世人矚目，但如果缺乏全面的基本功訓練，其藝術之路一定是無法長遠的。而像唐楷之這種基本功全面扎實的書家，可能在剛開始的時候，個人的藝術特色不一定突出，但從長久看，其藝術探索的后勁往往會越來越強。另外，唐楷之學習古法也非常注重其整體性與系統性，他在五體兼擅的同時，還有“吾道一以貫之”的貫通，這種貫通是非常重要，對藝術家成長特別是個人風格的最終呈現，具有著深遠的意義。這些年來，我所見到學院出身臨摹有一套，自己下筆卻寫不成字、拎不成個的青年書法家不在少數，有時候甚至會讓我對學院教育的體系產生懷疑。這一類人，也就是在貫通上出現了問題。

《甘露二年》60*27cm 宣紙紙本 2016年

局部

唐楷之的貫通又體現在哪里呢？我認為可以從“道”和“技”兩個層面進行讀。從“道”的角度，我認為中國書法的作為誕生于中國文化母體的一種特殊藝術形式，在一開始的時候，便承載著民族文化和精神。無論是從“書者散其懷抱”還是“字如其人”，中國書法歸根結底是一種文化生態，因此，在這門藝術中，藝術家的人文素養和人格力量，甚至精神氣質品格，都極端重要。對此，唐楷之是有著深入體會的。我與他雖然相識時間不長，但他淵博的學識，謙遜的君子之風，都讓我感受到他對傳統文化有深入骨髓的體會。這決定著他在學習古人技法的同時，對古人的精神世界，是有著深入共鳴的。在唐楷之的世界里，上下五千年，縱橫九萬里，他以心靈與古人對話，與天地山川對話，以心印心，思接千古，自然而然進入了古代大家圣賢的精神圣域。而從“技”的角度，唐楷之的貫通則體現在他對各種書體技法體系的系統性梳理，梳理到最后的結果就是筆法。他臨書，無論何種書體，都首先重視用筆的力度，追求力透紙背的線條質感，同時對古人用筆的奇正變化中的種種手段，特別的加以留意，故而筆筆能活，筆筆見精神，這是其尚貫通的第二個方面。

《易經乾卦》60*27.5cm 宣紙紙本 2016年

局部

當然，在唐楷之的書法作品中，最能反映其藝術風格和高度的還是他的草書。在中國書法當中，草書是當仁不讓的一顆“驪珠”，是最難的，也是最能體現一個書法家藝術才情、藝術功力的。當代學者（如韓玉濤）甚至把草書認為是中國寫意精神的靈魂之所在。唐楷之的草書，深受乃師王冬齡教授的影響，喜以羊毫長峰為之，筆勢迅急豪蕩。王冬齡教授早年書風，由當代草圣林散之而出，唐楷之追源溯流，對林散之也做過較長時間的研究。我曾觀楷之兄寫草書數次，每次都給我很多啟發，觀其下筆連綿回繞，活潑飛舞，奔騰放縱，大有馳騁不羈，一瀉千里之勢。而這其中，線條質量的綿密，點劃的扎實，更是非深具功底者不能為。散之老人論草書有“筆筆留”之語，唐楷之草書的妙處也正在這里，其用筆速度雖然迅速，但卻很少狂躁浮薄之筆，“飛鳥出林、驚蛇入草”的痛快之余，還有“錐畫沙、屋漏痕”式的沉厚氣象，這是非常難能可貴的。可以說，唐楷之草書很好的把握了藝術中的矛盾辯證規律，同時在其中貫注了個體生命的精神氣象，其書生意氣和青年人的活力迸發，都在其作品中有所體現。故而，唐楷之的草書是心靈的藝術，是他生命的外化，有草字、草法的同時，更有草情、草意。

《侯王并興樂壽命長》60*27.5cm 宣紙紙本 2016年

此外，多年來，唐楷之還在致力于現代書法的探索。在注重視覺空間及形式的探索同時，他的現代書法還可見一種“以身證道”式的生命情懷。在發端于上世紀八九十年代現代書法運動逐漸落幕，書法以逐漸變成一門精細手藝活的時代整體風氣中，唐楷之注定是孤獨的。但是“人能弘道，非道能弘人”，對于藝術家來說，無論外在的風氣如何轉移，尊重自己的內心去面對藝術的問題，永遠是最好的選擇。我也看出，這些年來唐楷之的藝術，無論古法今法，無論傳統現代，其貫穿中間的，是他最真摯的藝術靈魂。他的藝術，永遠是“心學”和“手業”的高度集成。這是一個藝術家最可貴的品質，也是未來學術前景的保證。

近代書畫大師黃賓虹在考量古今書畫家的時候提出“道尚貫通，學貴根柢，用長舍短，器屬大成，深闡筆墨之奧，創造章法之真，參贊造化，推陳出新，學古而不泥古。上下千年，縱橫萬里，一代之中，曾不數人”（節錄于黃賓虹《畫法要旨》）。無論是從學術背景還是藝術才華乃至精神氣質，唐楷之都具有這樣的潛力。作為好友，我想以黃賓虹這段話送給楷之，同時，先天后天多方面不足的筆者自己，也希望用這段話與楷之共勉之。

                          2014年冬  草于京東慎敬居

《永康元年》7.*34.5cm 宣紙紙本 2016年

局部