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《畫筌》上說：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”于是乎，虛實便成為中國式繪畫藝術的形式語言。古人還說“外師造化，中得心源;” 心源是指作者生命展示的思想、情感、智慧、品格、個性等構成的審美情趣，自然生命信息和自我生命信息交融，滲透在作品之中的情感。 觀中國山水畫從魏晉始，都在營造一個能容納萬仞山的、有縱深感的“再現性空間”，特別是今天的畫家，由于受西洋畫風的影響，中國山水畫在“再現性空間”中更加加強了對自然的模仿，景物的組織比較遵循視覺的真實再現。 其實，談論中國畫，最有嚼頭的是中國的文人畫，文人畫不僅具有中國畫的一般特質，他更有性靈者，更有思想，非器械者也，非單純者也。 而年輕畫家石缶（崔大有）的山水畫，應該在當今文人畫中是有思想和想法的一位，他在畫面上追求平面感的諸造型元素的平面構成關系。把山、石、樹、亭等造型符號化，主觀化，抽象化，形成平面構成的組合。石缶一方面注重對山水形質的把握，另一方面又表現出超越自然對畫面本身空間形式的經營意識。 正因為如此，石缶的畫很簡單，簡單得寥寥幾筆，一樹一亭一山，墨的變化也不多，焦墨中略帶潤濕，給人以蒼勁，古拙之感。 清人惲格說：“畫以簡貴為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，”也就是說，這種簡單給中國山水畫者擁有了廣闊馳騁空間，也形成一種充滿誘惑的，無比美妙絕倫的美學境界。 簡單是一種簡約的造型符號，其意義就如同抽象的書法藝術中點、橫、豎、撇、捺、鉤等基本筆法。中國文人畫實則源于書法，用書法的筆去表現，是當今中國文人畫家的真正使命。 文人畫強調的心境是“蕭靜簡遠”,故而推崇“神似”,甚至以“神似”取代“形似”,以抒情寄興取代描摹物象，崇尚“象外之美”,認為美的意境應該“蕭條淡泊”,貴有“古意”、“士氣”、追求“簡”、“雅”、“拙”、“淡”、“偶然”、“縱恣”等藝術風格。 二是認為“論畫以形似，見與兒童鄰”，這是針對當時“再現”型繪畫風氣而講的有關造型問題，認為造型的“似”與否不能作為論畫的唯一標準。宋代文人水墨寫意畫的勃興，結束了“再現” 型繪畫一統天下的局面。 對今天的寫意畫家來說，寫意與抽象并非截然對立，抽象中有寫意的成分，寫意中有抽象的成分。石缶認為：“作品中的抽象因素在不知不覺地增強，與傳統表現程式愈來愈拉開了距離，其語言圖式和精神內涵更趨現代意味，形成了我特有的‘心象風景’。” 石缶的書法作品也是筆力蒼勁，焦墨揮灑，故而書法的線條自身的粗細、長短、直曲、燥潤、濃淡、順逆、疏密、厚薄等變化構成石缶山水畫的樹如屈鐵，山如畫沙的特點。 石濤在畫語錄道：“古之人有筆有墨者，有有筆無墨者，亦有有墨無筆者，墨之賤筆以靈，筆之運墨也神，墨非蒙養不靈，筆非生活不神。”我認為他說的蒙養就是讀書和書法，石缶不僅書法獨到，且愛讀書，在圈內都有所聞。
意量和技量是中國畫的藝術標準，用此標準評論作品，高低優劣，自然分明。那些意境筆墨俱佳的作品，才能使人賞心悅目，心曠神怡。低劣的作品是起不到應有的藝術效果的。
我們的意境從哪里來？就是從讀書來。“讀書破萬卷，下筆如有神”，歷史上的國畫大師，無不是長期修煉的飽學之士。不讀書的人是成不了大器的。
然而，意也是一種充滿危險和陷阱的境地，沒有數年、數十年，甚至畢生的追求與修煉是難以輕易抵達彼岸的。
但愿石缶能達到。
(畫：石缶 文：伍劍）
原名崔啟忠，號石缶，江蘇沛縣人，現為中國少數民族文物保護協會藝術研究院研究員。性好讀書，自幼自學書畫，始學篆隸魏碑后攻黃山谷，旁參清朝鄧石如，何子貞，趙之謙諸家。初學山水，早年即喜黃賓虹畫風，以四王筑基，后入沈周，董香光，于八大，石濤用功最勤。近年攻花鳥，齊白石，吳昌碩，蒲作英為本。 |
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