 [清]惲壽平 東籬圖軸 114.7cm×65cm 絹本設色 約1684年 天津博物館藏 款 識： 霜氣生毫端，香光繞研北。紅紫間金英，居然萬花谷。東籬圖。白云溪漁壽平。 鈐 印：壽平之印（白） 正叔（朱） 寄岳云（朱） 鑑藏印：豹岑寓印（朱） 徐栩生審定真跡（朱） 一、花鳥畫 惲壽平是“清初六家”中唯一以花卉畫聞名于畫壇的畫家。他幼承家學，繪畫從山水入手，從小就跟隨伯父惲向（1586—1655）學畫。惲向字本初，又字道生，號香山，為惲南田之堂伯父。惲向以元朝的大畫家黃公望（1269—1354）為學習的對象，用筆古拙，氣厚力沉，畫風沉雄而疏逸。受到惲向啟迪及清初摹古風氣的影響，惲壽平也喜愛臨摹黃公望、倪瓚（1301—1374）等大畫家的畫作，因此他的畫構圖簡單，水墨淋漓暢快，別有一種蒼茫秀潤之感。所以，惲壽平早期的山水畫可說是受了惲本初極大的影響。
在當時的社會條件和文藝風氣下，一個靠賣畫為生的畫家要跳出社會上流行的審美風尚，獨創一格，他的畫就不容易賣出去，他就有餓死的危險。惲壽平賣畫，以一支畫筆為生存而掙扎奮斗至死，然而他卻絕不是一個唯利是圖的庸工俗匠。他的出身、教養、經歷、氣質和個性與此是絕不兼容的。雖然迫于生計，不得不“多買胭脂畫牡丹”，并且確實亦被當時人稱為“惲牡丹”，但他是絕不會放棄自己的藝術主張，降低自己的畫格去迎合庸俗的口味的。
他對繪畫的功能是這樣看的：“自古以筆墨稱者，類皆有所寄寓，而以毫素騁發其激宕（蕩）郁積不平之氣。故勝國諸賢，往往以墨林為桃花源，沉湎其中，乃不知世界，安問治亂？蓋所謂有所托而逃焉者也！”指斥：“今之號為畫者亦夥矣，營營焉，攘攘焉，屑屑焉，如蚩氓貿絲，視以前古法物，目眩五色，舌橋而不能下矣，矧可與知古人深心所在也耶？”他的這些觀點都是典型的文人畫的傳統觀點。這種畫格的追求和爭取更廣大的欣賞者的需要是有矛盾的，但矛盾也是可以統一的。
 [清]惲壽平 刻露清秀圖軸 90cm×43cm 紙本墨筆 1663年 無錫博物院藏 款 識： 離筆墨無畫，離天機無筆墨。當其興至展穎，心忘于手，手忘于心；心腕相忘，神趣冥會。未臻斯境，莫得其解。取示賞音，聊共怡悅。癸卯三月，東園壽平畫。 鈐 印：正叔（朱） 壽平子（白） 題 跋： 昔歐陽永叔作《豐樂亭記》，以“刻露清秀”四字寫景。子瞻謂：想見其妙，莫可名狀。蓋觀書者，貴求神于字句之外，與觀畫者，在喻意于筆墨之先，無異道也。吾友正叔，少負奇才，詩名滿江左，復心師古人，五日一山，十日一水，隨筆寫胸中逸氣，而一種幽深淡遠之趣，直堪與倪、黃伯仲，近世畫史所不能夢見也！虞山王翚題。 鈐 印：王石谷（朱白文） 鑒藏印：曰藻（朱） 野雪軒（朱） 古止禺心（朱） 在題材上，為了求售，花卉不可能盡畫些荒寒、蕭索的東西，畫的必須是世俗習見的事物，惲壽平花卉畫的題材的廣泛是令人驚訝的。他畫這些世俗習見的東西，而又要抒發“胸中蕭寥不平之氣”，于是往往借助畫上的跋或題詩來表達，賦予這些題材以某種寓意，抒發自己的思想感情，其含義都很深刻。另外，他在畫這些花卉時，在形象的刻畫上亦是獨具匠心，盡力把畫中的寓意、自己主觀的態度曲折地表達出來。
惲壽平沒骨花的根本特點在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之筆來作宋院體工整、典麗之畫，以其典型文人畫家的素養、氣質和審美理想溶融、變革了院體花鳥畫的拘謹、板刻、纖巧和過于綺艷華靡的缺點。他說：“宋畫刻畫無變化，然變化本由于刻畫，妙在相參而無礙，習之者視為歧而二之，此世人迷境，如程、李用兵，寬嚴異格，然李將軍何難于刁斗，程不妨于野戰，顧神明變化何如耳。
及至惲壽平57歲時創作的十二開《花鳥冊》（故宮博物院藏），對于沒骨技法的運用已達到了很高的境界，應該說是對惲壽平繪畫風格的一個總結。其中的《荷花圖》用筆恣意，自題：“元人有藕花香雨，六如居士有蒲塘真趣，此景畫師其意。”《寒塘白鷺圖》并模元人錢選、明人沈周二人筆意，“相參而無礙”。惲壽平在最后的落款中題道：“己巳初夏，在白云溪館戲模宋元明諸跡十二種。愿同賞音相參證也。”
 [清]惲壽平 魚藻圖軸 133.7cm×65.5cm 絹本設色 約1662年 臺北故宮博物院藏 款 識： 魚藻圖。南田壽平臨劉宷本。紫茸垂組綬，寶帳飄纓絡。南田客惲壽平寫生。 鈐 印：園客（白） 壽平（白） 正叔（朱） 鑒藏印：嘉慶御覽之寶（朱） 二、山水畫 惲壽平的山水畫，最初是學習他的堂伯父惲向的。惲向的畫先學董、巨，用濕筆，懸腕中鋒，骨力圓勁，用墨揮灑淋漓，氣魄雄厚。他是根據自己所走過的藝術道路來指導惲壽平學畫的，所以南田在學畫之初即從董、巨法入手。
惲壽平的山水畫雖然常常按當時流行的習慣題上“仿某家”“摹某某”“擬某法”等題識，但他卻并不是只在古人稿本中討生活的人。他自己在題跋中說過：“出入風雨，卷舒蒼翠，走造化于毫端，可以哂洪谷，笑范寬，醉罵馬遠諸人矣。”
 [清]惲壽平 茂林崇山圖軸 129cm×59cm 紙本設色 1671年 沈陽故宮博物院藏 款 識：辛亥春夜，偶戲拈大癡茂林崇山，有《暖翠圖》意。南田客壽平。 題 跋： 此南田翁擬子久之作也，有款識而無圖印，蒼渾秀潤，乃其經意筆墨，因為記數語于幀首。時丙戌新秋七日。茶山外史城。 鈐 印：茶山（朱） 鑒藏印：孫煜峰鑒定記（朱） 湖帆鑒賞（白） 休陽汪彥宣小梅珍藏（朱） 王月軒珍藏印（白） 弘一齋書畫記（朱） 古青齋鑒藏（朱） 紫陽珍藏（朱） 竹初真賞（白） 惲壽平的山水畫，從境界上看，最顯著的特點是荒寒、寂靜、幽冷、曠淡。他較少畫重巒疊嶂、長河巨川、城池宮苑、村墟漁市。他的畫，大半是“半壑松風”“一灘流水”，或“老松危崖、淙淙瀑泉”，或“千頃瑯玕、三間草屋”，或“寒柯叢竹、小山激湍”，或“煙柳蘆汀、風雨江干”，或“荒崖澗路、悄無行人”，或“殘葉亂泉”“幽澗寒松”……這些荒荒寂寞、蕭散歷歷的“無可奈何之境”，最能寄托他的情懷、意緒。他那“激宕郁積、蕭寥不平之氣”，他的故國之思、身世之感，遺世獨立、離塵絕俗的人生態度，在山水畫上能表現得較直接、較痛快。聯系起他所處的時代和他個人的經歷、思想、情懷，可以清楚地窺見他的山水畫創作是深有寓意的。
惲壽平的山水畫中，有許多紀游之作。他畫過無錫錫山的山水林屋、舟輿橋梁，畫過毗陵北郭平岡一帶的霜林紅葉，畫過真州（今江蘇儀征）的帆檣沽船，畫過長山（浙江金華山）的荒寒之色，畫過荊溪（江蘇宜興）的夜色……泛舟蘇州的鄧尉山看梅，歸而畫《雪溪看梅圖》；游山陰禹穴，歸而畫《禹穴古柏》；與石谷游虞山劍門，長嘯遨游，歸而畫《劍門圖》扇面（故宮博物院藏）；游無錫“善卷洞”，歸而畫《善卷洞圖》；夜渡陽湖，則有《陽湖晚渡》；閑步陽山老圃中，見數百年的古藤，則畫《舊圃古藤》……這許多的紀游之作，往往還題上文辭優美的紀游詩作或跋語。他的紀游圖，絕不是地理方位的如實記錄，也不是和真山水對不上號的空中樓閣。他具有高度的概括提煉的能力，能把登臨所至、杖履所經，囊括于胸中，以藝術的刀剪去剪裁、刪削、加工，因而畫出來就既存形亦得神。
惲壽平的山水畫，特重水墨。他在用墨上有很突出的成就。在用墨上，他最推崇三個人：米芾父子、董其昌。因此，惲壽平在山水畫的用墨上，主要在這三個人上面下功夫，此外，還從高克恭和倪瓚處吸取養分。惲壽平傳世的作品中許多仿米、仿倪、仿董的作品，都堪稱用墨的典范，特別是仿米，尤為精絕。可以說，在董其昌之外，很少有人能與他匹敵。
 [清]惲壽平 五清圖軸 86.1cm×38.4cm 紙本墨筆 1681年 臺北故宮博物院藏 款 識： 五清圖。辛酉初秋南田壽平制。畫有高逸一種，用筆之妙，如蟲書鳥跡，無意為佳，所謂遺筌舍筏，離塵境而與天游，清暉憺（淡）忘，不可以言傳矣。壽平識。 鈐 印：惲正叔（白） 壽平（朱） 南田草衣（白） 鑒藏印： 乾隆御覽之寶（朱） 乾隆鑒賞（白） 宣統御覽之寶（朱） 嘉慶御覽之寶（朱） 石渠寶笈（朱） 重華宮鑒藏寶（朱） 樂善堂圖書記（朱） 三希堂精鑒璽（朱） 宜子孫（白） 在畫山水的同時，惲壽平還愛畫枯木竹石一類題材。他畫竹，絕大多數是新篁，竹葉挺拔上揚，很少畫下垂的，估計應是很有寓意的他這類題材的畫，不少是立軸，都畫得生氣勃勃，挺拔高潔。他34歲（康熙五年，1666）畫的《松柏靈芝圖》（天津博物館藏），高190厘米，寬79厘米，畫尋丈古松，下襯以柏樹，樹根坡上長著靈芝，用筆極勁健，但又很秀氣。這樣的巨幅大畫，氣魄雄偉卻絕無火氣，生氣勃勃而又靈秀清雅，是為南田早年之精品。
惲壽平的山水畫在明末清初的畫壇上是獨樹一幟的，他既不只求筆墨形式的美而泥古、仿古，也不茍同于奇僻縱恣的片面創新。他是以自然天真、淡雅靈秀為宗旨，學古而不泥古，創新而不標奇立異，值得今人借鑒。 【節選自《中國書畫》2016年7期】 |
|
|
