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沐浴著和煦的春風，順著蘇州五愛巷走，伴著些許的穿越感，來到李晶的團扇工作室——嗜閑居。嗜閑居的位置是極好的，以蘇州名園“藝圃”為鄰，昔日織造局為友。“選擇蘇州，一則這里工藝齊全，團扇需要許多手藝人共同制作，這里可以找到各種師傅；一則蘇州非常宜居，經濟發達、文化氛圍好、城市規劃得很好。” “嗜閑居”典出于明代高濂的《遵生八箋》：“余嗜閑，雅好古，稽古之學，唐虞之訓；好古敏求，宣尼之教也。”閑是李晶的嗜好，亦是其設計的團扇之靈魂。團扇乃閑人把玩之閑物，屬手工藝品，首要追求美，實用次之。
制扇人李晶，八五后，設計師，手藝人。因為喜愛團扇，市面上又買不到自己滿意的，他便開始自己做。初做時，尚在江南大學設計學院讀研，至今三年有余。雖從不宣傳聲張，然好友口口相傳，以致各路媒體爭相報導，不乏電視臺、雜志、自媒體。劉雯拍照時，《時尚芭莎》找到了他；《偶像來了》劇組想給各女神添些特色小道具時，也找到了他。圈內慢慢有了“買團扇，找李晶”的說法。 那么，團扇為何物？或許很多人會認為團扇是女子使用的，其實不然。團扇又稱宮扇、紈扇，起源于中國，最早出現在商代，當時稱為“障扇”，帝王外出巡視時遮陽擋風避沙之用，亦是權力與地位的象征。西漢以后，扇子開始用來取涼。東漢時，羽扇改為絲、絹、綾羅之類織品，以便點綴繡畫。后來，團扇成為文人的寵兒，藝術表達的載體，男女皆用。
李晶為何會如此著迷于團扇呢？團扇有很深的傳統文化內涵，我們可以在古人的畫中看到士大夫、仕女執扇，宋畫小品中許多都是團扇扇面，精美絕倫。團扇 “麻雀雖小，五臟俱全”，是工藝的集大成者，絲織品工藝、家具工藝在它身上都有用武之地，給予了它很大的可能性和變化空間。 團扇通常由扇骨、扇柄、扇面、流蘇和其他配飾組成，每一部分的材質、工藝都迥然不同。
扇柄主要使用的材質為：竹、木、牙、角。最受歡迎的自然是竹。竹品類繁多，通常選用名貴的湘妃竹、梅鹿竹、鳳眼竹以及自古文人就定其格為雅的紫竹、玉竹。選材時，考量的不僅是材料自身的價值，還有其文化內涵。精心挑選竹材后，采用整竹烘烤工藝，將竹烘成各種形態：圓形、腰圓形、海棠形、梅花形、菱花形、菊花形、八角形、秋梨形、芭蕉形、梧葉形、十六棱形。 木多選用較為珍貴的紅酸枝、紫檀、黃花梨。而象牙、虬角，現代會比較少，一般會用一些收來的老物件重新設計制作。由于材質豐富，涉及到的工藝自然也就更多了，比如大漆、雕、刻、烙花、鑲嵌。
扇面以絲織品為主，包括緙絲、刺繡、絹面、綾、羅、綢、紗、宋錦。雖然都屬于絲織品，但差別非常之大，各有各的特質。 李晶在絲織品方面下了不少功夫。所謂實踐出真知，最初他拿設計稿找師傅制作，做出來的成品，有時非常丑。于是他一邊與師傅交流，一邊自己認真總結反思問題出在哪里。有時候，出來的效果不錯，但成本又太高，就再學習再研究。他戲說為此交了不少的學費，然而一切的付出都是值得的，時至今日，他對各絲織工藝已是然于胸，師傅們忽悠不了他，而且因為他懂，他給師傅們提的建議，大家都會很聽得進去。設計師對生產工藝的了解是很有必要的，這不但有助于自己做設計，而且可以讓自己更好地與師傅溝通，讓設計快速且完美地落地。
除了研習手工藝，他還收了許多老繡片。一則是養眼睛，提高審美。“看這幅刺繡，一眼就能知道是民間的，顏色很艷麗，大紅大綠的，但配在一起還挺好看的。做這件作品的，可能是位農家小姑娘，沒讀過書，不識字，也不懂美學。但那時人的審美，是母輩口傳心授的，有傳承、也有環境在，制作的過程中，大家會互相討論，如何做才是比較美的，所以出來的東西看著還挺有味道的。”李晶拿起一幅刺繡如是說。 二來可以透過老繡片研究過去人的表現手法，他說：“同樣是蝴蝶，刺繡的表現手法和畫就會不一樣，因為有些效果它是表達不出來的。所以在顏色、形態方面都要調整。不同的刺繡，表現手法也是不一樣的：有的是勾勒外形，有的是繡塊面顏色，有的是繡有豐富層次的漸變顏色。什么是好的刺繡？就是用最適合該刺繡特性的表現手法將圖案表現出來。根據這個原則，我做過一個有意思的設計。同一幅菊花畫面，我用三種工藝做了三把團扇。一把是手繪效果，就是在裱好的娟上直接畫圖；一把是用刺繡表現，在這過程中，我把顏色做了調整，因為刺繡本身就有豐富的肌理，顏色再多，效果反而不好；最后一把是用銀鏨刻工藝，我把大部分葉子都舍去了，讓整個畫面更加明朗。” > 扇子制作過程（安裝扇檔） > 扇柄嵌銀片裝飾 看老繡片還能體會文化內涵，他又說：“這只蝙蝠嘴里叼了銅錢，寓意福到眼前；這里的桂花，有金玉滿堂、蟾宮折桂之意；這兒的鹿，有高官厚祿之意。”如果對中國傳統文化沒什么了解，想來看這畫面就會覺得索然無味了；如果對中國傳統文化沒什么研究，那么在自己創作設計時，很多傳統經典的元素，也就沒有辦法活用了。”
在諸多絲織工藝中，李晶做緙絲為多。緙絲又稱“刻絲”，是漢族傳統絲綢藝術品中的精華，極具欣賞性。緙絲采用“通經斷緯”的織法，使得它成為唯一不能被機器替代的絲織品工藝。宋徽宗趙佶曾在《碧桃蝶雀圖》上題是：雀踏花枝出素紈曾聞人說緙絲難，要知應是宣和物，莫作尋常黹繡看。可見緙絲工藝之難，故自古有“一寸緙絲一寸金”之說，以示其珍貴。 李晶說：“緙絲在織之前需要配線，顏色越多越復雜。我的設計通常追求效果好，而不是過于求細。做得細不代表藝術價值高。為了提高工人效率，我會讓他把同樣一幅圖案一下子做上十個或二十個，這樣，他只需要配一次線，而且織了幾幅熟練了，速度也就更快了。”
> 各種老材質團扇柄 待扇面、扇骨、扇柄都做好，李晶就要開始裱框了。包邊沿襲過去，用的是宋錦。整把扇子大體完成，還需要加流蘇。說到這小小的流蘇，又是十分考究的。李晶是絕對的完美主義者，一個小小的流蘇，他分了兩個地方做。一位師傅專打中國結，一位師傅做回龍須。流蘇一般有兩種：纏頭流蘇和勾頭流蘇，制作工藝流程也是相當復雜的。 完成一把團扇，需要經許多擅長不同工藝師傅之手。李晶說：“我希望通過扇子，讓更多的人知道那些漸漸被遺忘或不為人了解的手工藝，這樣有助于傳承和保護手工藝。如今的師傅們許多是工匠，他們的審美并不高，或者說，他們的審美已經不符合如今的時代了。作為設計師，我們有教化平民審美的職責。之前我做了把摹古團扇：宮廷牡丹。畫面色彩比較多，用緙絲做很費工，像這樣的扇面，我肯定會給它配上極好的扇骨和扇柄，這樣才配得上它宮廷的氣質。如果用差扇骨來配這扇面，就會顯得不倫不類的。”
> 各種老材質團扇柄 李晶一直都愛好收些古玩雜件，諸如老銀、點翠等，基于這些古物，他會做一些設計。“我收了一條七、八十年代的素腰帶，黑色捻金線手織而成，素素的，但很細致，讓人聯想到過去折扇扇面灑金的效果。于是我想把它用來做扇面，我找來之前收的點翠重新設計做扇檔（扇骨和扇柄連接處的裝飾）。用失蠟澆鑄的方法，將銀制作出想要的造型。過去銀是不用這種方法制作的，對于銀而言，可以說我嘗試用了新工藝，再加上老的點翠，新老結合，給人的感覺依舊是古典的，我覺得這樣很好。扇面我沒有再加任何的裝飾，整把團扇的亮點在于扇擋，所以就沒有必要畫蛇添足了。”
李晶說“雖然我做的是傳統的團扇，但我不會狹隘地說只有傳統的、中國的才是好的、美的。有人會喜歡無印良品，有人會喜歡巴洛克，美國的設計風格和歐洲的是不一樣的，日本現在的審美與過去的也是不一樣的。在我看來，美的就是好的。我希望我設計的團扇是美的，是符合現在人審美的，當然，并不是說我的設計風格要多么現代，而是我的團扇，供現代人使用或者放置在他們生活的空間里，不會有違和感。” 本文為藝術與設計原創文章，轉載請注明來源。 |
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